进入2026年，上海Fotografiska影像艺术中心再次开启新一年的展览计划，享誉世界的摄影大师与新兴摄影艺术家将共同为上海呈现一场场贯穿全年的影像盛宴。
他，叩问人类与自然的共生命题
国际知名艺术家、探险家及预备宇航员迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）的全新个展《动态平衡》（Dynamic Equilibrium）于1月16日在上海Fotografiska影像艺术中心正式开幕，展期持续至2026年5月17日。此次展览是耐贾尔为上海特别构思呈现，通过其标志性的宏大影像与前瞻视野，邀请观众一同审视正处于深刻变革中的地球与人类未来。
耐贾尔的创作始终游走于艺术、科技与探险的交汇点。他不仅用镜头记录，更身体力行地深入地球的极端之境——从休眠火山到北极冰川，从摩天楼顶到宇航训练中心。本次展出的核心影像作品《液态景观》（Liquid Landscape）与《冰川异托邦》（Arctic Dystopia），正是他深入冰岛火山与高北极地区实地创作的成果。画面中，熔岩的奔流与冰体的碎裂不再只是自然奇观，更成为理解当今世界“动态失衡”状态的视觉隐喻。
数十年来,耐贾尔在全球展开旅行与探险,许多项目源于在偏远、边界地带、常常难以抵达的地点进行的实地考察。他攀登七千米高峰、攀爬摩天大楼、跋涉活火山、横跨冰川、进入冰洞、穿越沙漠,并接受强化的宇航员训练——目标是成为首位进入太空的艺术家。为完成作品，耐贾尔常将身体置于极端环境中,在艰险的自然或技术条件下不断突破身心的极限。
展览标题“动态平衡”源自生态学术语，意指系统在变化中维持的相对稳定状态。耐贾尔借此概念，追问在气候变迁、科技激增与地缘演变的21世纪，人类将如何面对一个日益“液化”的世界秩序。他的影像通过前沿拍摄与数字技术进行重构，创造出一种“后自然”景观，既震撼于地球原始的生命力，也直视其脆弱性。
此次展览也将首次呈现耐贾尔特别创作的全新影像段落——艺术家通过持续的全球行走与跨学科合作，将其对未来城市、太空探索及生物科技等议题的长期思考，融入一幅不断演进的视觉叙事之中。
“我们并非在旁观变化，我们正身处于变化之中。”耐贾尔表示。他的作品提醒我们，在这个万物互联的精密系统里，每一个局部的波动都可能引发全局的重构。本次展览不仅是一次视觉体验，更是一场思辨的邀约——在沉浸于地球之美的同时，引导观众思考自身在塑造共同未来中所扮演的角色。
属于她的“寓言故事”
本次开年展览季上，艺术家柴觅（Chai Mi）也将观众带入了属于她自己的“寓言故事”。她的个人展览《A的寓言，谁的寓言？》通过影像、摄影、文本与装置，系统梳理了艺术家近十年来从“图像考古”到“寓言叙事”的创作实践，邀请观众在观看与讲述中探寻更多叙事的自由。
自2015年起，柴觅开始走访不同城市的动物园，并以此为素材展开创作。在她看来，动物园不仅是动物栖居的场所，更承载了人与动物之间复杂的观看关系。她通过手写、涂改、打印与扫描等方式，对原有图像进行“再书写”，赋予其时间痕迹与个人印记。作品中反复出现的“黑色遮挡条”，灵感来自罗兰·巴特《明室》中“刺点”的概念，在画面中形成一道“视窗”，既遮挡了部分信息，也提示了一种想象——那些被凝视的动物，是否也在透过它望向我们以外的世界？
2018年起，柴觅开始重读古老的《伊索寓言》，并将搜集的图像与文本重新拼贴、编织为《A的寓言》系列。这些作品打破了原有的叙事逻辑，邀请观众走出“观看者”的位置，在图像与寓言的交错中，体会不同生命之间的情感联结。如果说《A的寓言》是一场关于叙事结构的冷静推演，那么在她最新影像作品《我忘了但你可以记得》中，则转向了更为私人与诗意的表达。作品以剪纸、拼贴与定格动画的形式，跟随一只被收养的流浪犬的视角，穿插艺术家写给女儿的絮语，在记忆与遗忘之间，轻轻打开一个属于“它者”的梦境。
本次展览试图呈现这样一种双重视野：一方面是冷静的图像分析与叙事重构，另一方面则是温情细腻的生命共感与记忆书写。观众将穿行于被改写的寓言、被重塑的图像与柔软的诗意影像之间，也将重新思考：我们如何观看、如何讲述，以及如何在叙事中实现更多的自由与理解。展期自1月16日至3月8日。
农历春节过后的三月，20世纪最传奇的摄影大师之一薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的大型个展《未见之作》、摄影艺术家编号223（林志鹏）的巡展《日光之下 并无私密》，以及跨媒介艺术家黄佩姗的首次机构个展《幕布上的裂缝》也将相继亮相Fotografiska影像艺术中心。这些跨越历史与时空的影像将如何诉说背后的故事？让我们拭目以待。
Fotografiska影像艺术中心自2023年10月开幕以来，已举办超过40场展览，展出艾略特·厄维特、薇薇安·萨森、马丁·帕尔等多位国内外摄影艺术家的作品，并积极推动中国及亚洲艺术家的创作，助力多位本土艺术家走向国际展览平台。
热门跟贴