而立之年，许多人开始走上确定的路径，建筑师夫妇郭锡恩（Lyndon Neri）与胡如珊（Rossana Hu）却选择重新出发。30多岁时，他们离开既有的生活轨道，带着孩子从美国新泽西州的普林斯顿移居上海，开启了一段充满未知的创业旅程。从“设计共和”到“如恩设计研究室”，他们在上海一步步建立起稳定而清晰的建筑实践，工作与家庭几乎同步展开。上海水舍南外滩酒店、苏州礼堂，以及近年的“引庭”大连文化创意园区等作品，先后在城市与行业中形成回响，以不同尺度与方式深度参与着中国的城市更新进程。而在这些作品被讨论、被记住之前，这座藏身老弄堂深处的石库门住宅，早已成为他们生活与创作最真实、也最重要的起点。
胡如珊& 郭锡恩
THE HOST
ELLE DECORATION A-List设计师郭锡（右）与胡如珊（左）。前者是美国建筑师协会荣誉院士，后者是宾夕法尼亚大学图尔特·韦茨曼设计学院建筑系系主任及米勒教授。2004年，两人在上海创立了设计共和，一个兼具零售、设计、文化展览与教育功能的平台，成为设计师与公众交流的重要场域。2006年，他们共同创立了如恩设计研究室，实践涵盖建筑、室内、城市规划、平面及产品设计。以跨学科设计理念回应当代生活，并将集体记忆融入到实践当中。
郭锡恩与胡如珊位于上海的家，
是一栋石库门联排老宅。
对于郭锡恩与胡如珊而言，上海从来不是一座可以被快速理解的城市。它在高速生长的同时，仍保留着里弄、院落与邻里关系的细微尺度。正是这种张力，让他们在这里选择了一种并不急于给出答案的居住方式。
他们在上海的家，是一栋石库门联排老宅。选择老房子，并非出于怀旧，而更接近一次生活层面的判断：它意味着限制，也意味着必须在现实条件中不断权衡。对于一对既是建筑师又是屋主的夫妻来说，这种状态恰恰真实——设计不再是单向的创作，而是一种持续协商的过程。
夫妇二人在起居室。
边置Eames夫妇为Vitra设计的LCW椅，
其间露出松弛而亲密的日常气息。
“间”，是他们在日常对话中经常提及的一个词。它既指空间中的过渡，也暗示时间里的停顿：门未完全合上，光线短暂停留，人在其中稍作停留。
这个概念并非为这个家专门提出，而是在长期生活中逐渐形成的感受——如何在开放与私密、工作与家庭之间，为日常保留可以呼吸的余地。多年后，这种经验逐渐形成了更清晰的方法论，但在最初，它更接近一种直觉的生活总结。
石库门不仅是建筑形式，
更是传统与现代缝隙间的“回旋空间”。
这对建筑师夫妇出生于亚洲、接受西方建筑教育，又最终回到亚洲实践，使他们在生活与创作中不断切换角色。相比强调文化差异本身，他们更关心设计者与居住者这两种身份，如何在日常中共存。
上海的石库门，恰好映照了这种状态。它既非纯粹的传统，也不完全属于现代，而是在限制与弹性之间，为生活留出回旋空间。在这个家中，他们并未试图复原石库门的形式，而是从记忆与日常经验中提取那些可被长期使用、不断调整的空间秩序。
图1:右侧背景墙借由镜面破开空间局限，引光入室。
深色木框界定出理性的藏书秩序，
浓郁书卷气充盈其间。
依循起居习惯而设的座椅，
与Otto Blümel设计的Nymphenburg金属衣架
在沉静中点缀出线性美感。
图2:大面落地玻璃将庭院框作
一幅持续变化的“取景框”，
旧墙与绿植成为室内景观的延伸，
与木质画架、柔椅与边几在材质与尺度上形成呼应。
家的改造并非一次性完成，而是在时间中缓慢推进。光成为最重要的媒介，却从不急于占据中心。它穿过门洞，在不同界面之间被过滤与折射，使室内保持一种流动而松弛的节奏。
全高木框玻璃、可旋转的门扇与半透明界面，让不同功能区域在视觉与光线层面彼此连通，却依然保有各自的私密性。门不再只是分隔内外的构件，而是在开启与半掩之间，为日常生活保留余地。
图1:量身定制的木质楼梯构成了家的“脊椎”，
衔接不同楼层的同时，
引导自然光在垂直维度中的渗透与流动，
成为连接日常动线与时间感知的重要媒介。
图2:通过拆除厨房旁中层楼板，
形成双倍挑高，使昏暗角落变
为明亮通透的视觉枢纽。
位于家宅核心的木质楼梯，是空间中最稳定的存在。它连接上下层，也连接着日常的节奏。自然光沿着踏步向下渗透，家庭成员在每日的上下往返中不断相遇、短暂停留。时间并未被刻意强调，却在这些重复的路径中被清晰感知——孩子的成长，也正是在这样的日常往返中悄然发生。楼梯既是结构性的，也是情感性的，记录着家庭关系在不同阶段的变化，将生活的连续性嵌入空间之中。
深色木质书架为三角钢琴提供了沉稳而内敛的背景。
空间随家庭生活不断演变：
从最初的餐厅，到工作室，
再到如今用于演奏与聆听的音乐空间。
George Nelson为HAY设计的吊灯轻盈悬置其上，
为室内注入一抹现代感。
随着孩子逐渐长大，家的使用方式也在悄然变化。幼时，孩子们曾在榻榻米上共眠；后来虽各自拥有独立房间，却也很少紧锁房门。空间并未被预设为某一阶段而存在，而是在家庭的不同阶段不断叠新的功能。
那间原本作为藏书室的大房间，先后承担过餐厅与工作室的角色，如今又因钢琴的加入成为音乐空间。变化并非通过一次明确的翻新完成，而是在时间中持续发生，成为这个家真实的生长轨迹。
设计师与屋主视角的交叠，
为空间注入了超越形式的居住逻辑。
设计师与屋主的双重身份，使每一次决定都在直觉与现实之间来回游走：空间是否足够诗意并且宜居；材料能否在克制而优雅的呈现下，经得起日常的磨损。有时，郭锡恩沉浸于创作者的思考中，推演空间的可能性；下一刻，胡如珊则以更贴近居住者的立场介入，审视其现实尺度。孩子的使用反馈亦成为检验设计的重要维度。于是，美不再凌驾于使用之上，而是在日复一日的使用中，悄然内嵌其中。
图1:书籍作为空间中主要“填充”，
营造出沉静而浓厚的书卷气。
图2:用餐空间中，设计大师的经典之作自然融入日常：
Charles&Ray Eames为Vitra设计的ESU储物单元
与座椅分置于背景与前景，
日常器物、艺术陈设及家庭记忆并置其间。
图3:立式镜面映出窗外石库门建筑的红砖肌理，
与窗边陈设相互叠合；
中古家具与Vitra出品的Eames RAR摇椅对置其间，
形成新旧对话。
在这个家中，家具与物件从未被视为静态的收藏，而更像是家庭旅程中的“动态档案”。它们并非为了陈列而存在，而是被真实地使用、触碰与消耗。岁月留下的痕迹，记录着具体而细微的生活场景：孩子出生时收到的Eames扶手椅，在反复使用中显露出的光泽；陪伴一家人用餐、阅读与工作的古董农舍长桌，桌面上逐渐形成的细小凹痕。
图1:透过一扇巨大的“内窗”，
夫妇二人旅途中积累的收藏逐一呈现；
窗外花园葱郁为伴，老物件与书籍错落铺陈，
构成一幅关于时间与记忆的静谧场景。
图2:错拼白砖、拉丝金属台面
与木框窗并置，形成材质对话；
David Chipperfield为American Standard
设计的DCA Collection不锈钢龙头，
以利落线条呼应空间的理性气质。
对与胡如珊与郭锡恩而言，磨损并非需要回避的状态，而是时间自然发生的结果。物件的价值不在于被完好保存，而在于是否真正参与了生活。设计经典也因此从符号化的存在，转变为不断生成记忆的日常伙伴。
随着钢琴的加入，音乐成为了流动的日常。
它是胡如珊独处时的练习曲，
也是孩子们拉琴时的背景音，
在每日的弹奏与合音中，
美感自然内化为家庭叙事的一部分。
位于空间核心的钢琴，并非为了展示，而是家庭生活的日常。胡如珊几乎每天都会弹奏，有时是独处时的练习，有时则成为孩子们拉小提琴与大提琴的背景音。旋律在不同时刻响起，让空间呈现出不同的节奏。随着孩子逐渐长大，家的使用方式也在持续微调——没有一次明确的更新，只有不断发生的适应。
房子是空间，而家则容纳了一种持续发生的栖居行为。这座上海的家并未试图成为一个被“完成”的作品，而是选择在时间中保持开放。建筑在这里退后一步，让光、声音与生活本身慢慢填充其间。正如如恩设计研究室墙上的那句格言：不求不朽，而冀其意。
内墙轻隔睡眠区与书房，并将自然光引入卧室
——这是如恩标志性的空间策略。
Vitra的EM Table作为书桌，
搭配同品牌棕绿配色的Standard Chair，
Flos Snoopy台灯点亮桌面，
为沉静空间注入轻快节奏。
摄影 | 朱润资
文 | Nicole Wu、Stefano Passamonti
翻译：唐能
编辑｜李凌云、Nicole Wu
设计丨Darki
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