本以为是群星荟萃的年度盛宴，没想到却是戏混子扎堆，牛鬼蛇神齐登场。
1月25日，春晚二次联排路透一出，不少网友坐不住了,此次联排的阵容堪称“冰火两重天”，虽然有老牌实力派撑场，但也有一批争议艺人跨界加盟。
那么，这些被网友们称为“牛鬼蛇神”的艺人都有谁？
把这次春晚联排当成一条娱乐新闻看，其实挺没劲；当成一段现场观察，就能看出门道：安检口那十来秒，像把娱乐圈的分层直接摊开给你看。
几个流量艺人一到，车门一开先是帽子，帽檐压得很低；再是口罩，拉得严严实实；人基本不抬头，脚步很快，像赶任务。
旁边一圈人立刻围上来，有人推箱子，有人拎衣服袋子，有人拿水杯，有人挡镜头，有时助理比艺人还多。
最刺眼的是那种“顺手甩包”的动作：包往后一抛，助理接住，艺人连头都不回，像默认别人就该替他收拾一切。
观众在外面看着，只能接收到一个信号：我来不是为了把节目打磨好，我来是为了刷个资历、蹭个舞台，赶紧走。
可这种“防围观式进场”，放在春晚这种场合，就显得很别扭，反过来，辛柏青那一幕让人一下安静：没助理开路，不遮遮掩掩，穿普通羽绒服，背个双肩包自己走进来。
一个刚经历家庭变故的人，脸上不需要表演什么情绪，也不需要制造话题，他的状态更像一句话：我来上班，我来把活干好。
秦海璐那边则是另一种“专业的体面”：团队把行李都处理了，她能空着手和镜头打招呼，既不狼狈也不端着。
对比一出来，你就明白所谓“咖位”到底靠什么撑，不是遮得越严越像大牌，也不是随行越多越值钱，而是你进门那一下，别人能看出你是来做事的，还是来应付打卡的。
很多人这次不舒服，不只是因为路透里又是熟面孔，更因为落差太大。
前阵子“开门迎春晚”喊得很响，衍生节目也搞得热火朝天，地方团队、草根节目被推到台前，像是要让更多普通人进到春晚里来。
比如河南鹤壁的东河乐队那首《胡辣汤之歌》，当时票数很高，话题也很大，大家会自然联想到：今年是不是能多点生活味、多点真唱真玩、多点“街坊邻里都能懂”的东西？
再加上通稿里一堆新技术名词，观众就更容易产生期待：技术是手段，但目的应该是让舞台更好看、更顺、更像“过年”。
结果一到联排路透，画风又回到老样子：流量扎堆、行程密集、赶场式露面，很多名字对中年观众来说陌生，对年轻人来说也未必有好感，属于“看着眼熟但想不起代表作”。
这就像餐馆门口写着“现炒现做、锅气十足”，进门后端上来的却是一盘盘卖相漂亮的标准化套餐：摆盘很精致，味道却都差不多，吃不出哪道菜真下了功夫。
观众要的不是“谁都来一点”的拼盘，而是节目能站得住：唱歌就唱稳，舞蹈就跳齐，小品相声能把节奏打准、包袱抖响。
你可以请新人，但新人得能撑台；你也可以请流量，但流量得拿出真本事，不然就会变成“热度顶上去，质量掉下来”。
更尴尬的是，当大家需要靠苏有朋这种很多年前就家喻户晓的名字来“撑惊喜”，其实说明一个现实：现在能让不同年龄层都买账的作品和人，越来越少。
春晚最怕的不是老，而是“明明说要变化，最后还是按老套路交差”，观众失望的点，在于“口号讲得很满，端出来却很像应付”。
春晚这几年还有个让人烦的变化：它越来越像某些人处理形象的工具。名单里有些艺人，之前在网上闹过争议，路人缘并不稳，这时候跑来春晚联排，很难不让人觉得是在“借权威舞台翻篇”。
比如刘惜君，之前因为站位之类的风波被骂过；薛凯琪也因为穿搭等问题引过争议。
她们当然可以有工作机会，但观众会天然敏感：你到底是来拿作品说话，还是来借一场全国曝光把旧账冲淡？
当这种心思变多，春晚就容易从“大家一起守岁”变成“大家被迫围观公关”，更要命的是，节目本身也越来越爱承担“教化任务”：要感动、要拔高、要上价值，最后才轮到让人痛快笑一场。
可过年最重要的情绪，不就是轻松吗？赵本山当年说小品最大的主题就是快乐，这话一点不假。
老一代经典之所以经得起重看，是因为它从生活里长出来：人情世故、鸡毛蒜皮，大家一看就懂，一笑就过年。
现在很多作品反而像从网络热词里拼出来的，台词绕、节奏慢、包袱不响，还爱把观众往“必须感动”的方向推。
观众吐槽得狠，其实是因为还把春晚当回事：一家人一年就这一晚最齐，电视一开，谁都希望节目别让人尴尬，别让人坐立难安。
大家也不是排斥红人，凤凰传奇这种能带全场合唱的“红”，就很受欢迎；大家也不排斥新东西，但新东西得有“人味”，得接地气，得让不同年龄的人都看得进去。
辛柏青那种背包自己走进门的画面，之所以让人记住，是因为它提醒了一个最朴素的标准：舞台靠的是专业和真诚，不是排场和遮掩。
春晚如果最后真变成一台拼盘演唱会、外壳花哨但内容寡淡，那丢的不是一晚的收视，而是很多人心里对“团圆夜”的那点共同期待。
观众想要的很简单：别把我们当数据，别把舞台当跳板，拿出真节目，让大家踏踏实实笑一笑、热热闹闹把年过了。
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