岁末收官，艺韵迎新！2025/26秋冬「观众艺享日」的终章，诚邀你在旋律、戏韵与匠心之中，开启一场兼具深度与趣味的文化之旅。
京剧名家史依弘与戏曲音乐学者张玄教授做客「LuTalk·东方城市之光」，聊聊传承，也聊聊创新，共同踏入京剧的绮丽世界，掀开梅派经典的华丽侧幕；让非遗匠心点缀新春，用掐丝珐琅点亮一匹专属的“小马”，把美好的祝愿，亲手“贴”进日常生活；最后，跟随音乐学家杨燕迪教授，破译肖斯塔科维奇交响曲中那些复杂而勇敢的时代音符。
01
LuTalk·东方城市之光
梅韵东方，承启新章
张玄教授对谈京剧梅派传承人史依弘
时间
2026年2月7日（周六）13:30
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
（请于13:15至演奏厅入口签到）
嘉宾
史依弘
上海京剧院梅派大青衣、一级演员
张玄
上海音乐学院音乐学系副教授
报名方式
活动免费，请扫码报名
报名时间
即日起至2026年2月6日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
三月沪上，梨园雅韵再启新章。3月6日至7日，上海东方艺术中心将迎来梅派经典的巅峰演绎——《霸王别姬》的侠骨柔情与《游园惊梦》的诗意缱绻，将在京剧名家、一级演员史依弘的诠释中，重现梅兰芳先生开创的艺术盛景。
梅兰芳先生创立“梅派”美学体系的过程，是从中国传统戏曲的深厚土壤中提炼并创新的结晶。他以“中和之美”为核心理念，强调表演中的平衡与和谐，既不过分夸张，也不过于平淡，由此构筑起独树一帜的艺术风格，为梅派艺术奠定了坚实的传统根基。
作为梅派传承的代表性艺术家，史依弘一方面始终以敬畏之心追崇致敬梅兰芳先生奠定的戏曲传统，坚守“中和之美”的精神内核，另一方面，更在一次次演出实践中不断挑战自我，以当下的审美视角对梅派艺术做出创新性诠释，让这份传统艺术焕发出鲜活的时代生命力。
《游园惊梦》剧照
经典登台之际，一场关于传承的深度对话亦如期而至。史依弘将与上海音乐学院张玄教授共同做客「LuTalk·东方城市之光」，以梅派经典剧目为锚点，解锁梅派艺术穿越百年的生命力密码。
梅兰芳先生如何从京剧传统程式中提炼精髓，又如何在人物塑造中突破桎梏，赋予古典角色鲜活的精神内核？
梅派艺术立足于当下的“落脚点”究竟是什么，它通过何种方式得以传播，使“梅香”在今天依旧“四溢”？
超越时代的“古典精神”在今日世界，正面临何种挑战，又孕育着怎样的新机？
嘉宾
简介
史依弘
上海京剧院梅派大青衣，一级演员，工旦角。师从著名武旦演员、京剧教育家张美娟以及戏曲声乐专家卢文勤。1999年毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。
史依弘由武旦开蒙，又潜心研究梅派艺术，是文武兼擅、风格鲜明、具有新时代特色的京剧领军人物。代表作既有《杨门女将》《白蛇传》《霸王别姬》《贵妃醉酒》《昭君出塞》《锁麟囊》等传统经典，也有根据雨果名著改编的京剧《情殇钟楼》、根据同名电影改编的京剧《新龙门客栈》等创新大戏。
史依弘先后以“文武昆乱”、“占尽风华”、“梅尚程荀”为主题，举办了三大巡演，在全国戏迷观众中引起轰动。其中，“文武昆乱”巡演于国家大剧院、上海大剧院、香港文化中心大剧院等地，她一人完成《玉堂春》《白蛇传》《牡丹亭》《奇双会》《穆桂英》五部京昆传统大戏，将青衣、刀马旦、武旦、闺门旦等不同行当一肩挑。在“占尽风华”系列和“梅尚程荀”系列中，她不仅独挑梅尚程荀四大旦角流派剧目，更将骨子老戏和创新大戏融冶一炉，宜古宜今，允文允武。
史依弘致力于京剧走向国际的艺术实践：她和著名京剧表演艺术家尚长荣先生赴美国大都会博物馆和普林斯顿大学演出12场京剧《霸王别姬》；为纪念梅兰芳先生赴日演出一百周年，她在东京举办了专场演出。
史依弘先后获得“中国京剧之星”“梅花奖”“白玉兰奖”“上海市领军人才”“上海市十大杰出青年”“上海文化艺术奖杰出贡献奖”等荣誉。史依弘为上海市戏剧家协会副主席，曾先后担任上海市人大代表，上海市政协委员和全国政协委员职务。2025年，在庆祝中华全国总工会成立100周年暨全国劳动模范和先进工作者表彰大会上，史依弘荣获“全国先进工作者”称号。
张玄
音乐学博士，上海音乐学院音乐学系副教授，硕士生导师，中国戏曲音乐学会理事，中国高等院校影视学会音乐与声音专业委员会理事，ICTM会员，中国传统音乐学会会员。在国家核心期刊发表多篇论文，主持和参与多项国家、省部级项目。
出版有专著《论叫卖调的艺术存续》《聆戏者说》戏曲音乐论文集、教材《中国传统音乐·戏曲》、曲谱《中国戏曲经典唱腔集》（合著）、译著《民间音乐》、绘本《梨园娃戏曲绘本系列》《舞乐中国》。由其执教的课程获“上海高校外国留学生英语授课示范性课程”称号、上海高校本科重点教改课程、上海高校市级重点课程。2021年获国家社科基金艺术学一般项目立项。2022年获中国传统音乐学会“第二届中青年论文评选”一等奖。2023年获“东方英才”青年项目立项。2013、2022、2024年分获上海音乐学院首届、第四届、第六届青年教师教学大赛一等奖。
02
金丝绘骏景，指尖续非遗
掐丝珐琅手工工作坊
时间
2026年2月7日（周六）15:00
地点
上海东方艺术中心·展厅
（请于14:45至展厅入口签到）
费用
非巴赫会员：129元/人 巴赫会员：99元/人
*限15人
**费用含全部物料，报名成功后不接受退款，请确认后报名
报名方式
非巴赫会员报名通道
巴赫会员报名通道
报名时间
即日起至2026年2月6日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
当腊月的风捎来新年的讯息，丙午马年将至，我们总渴望用一份亲手打造的仪式感，定格时光的温暖与期许。这一次，以金丝为骨、珐琅为彩，亲手勾勒出灵动可爱的小马形象，让非遗之美点缀新春家居，让匠心之作成为马年最特别的纪念。
非遗技艺的当代新生：掐丝珐琅，古称“景泰蓝”，源自古老宫廷的璀璨工艺，是流淌着千年时光的中华瑰宝。它以精细铜丝勾勒轮廓，以天然釉料填充色彩，经高温焙烧后呈现出流光溢彩的质感。这一次，我们不必远赴博物馆，就能亲手触摸这份“火与土的艺术”，在一掐一粘、一点一填中，感受传统工艺的精妙与温度。
马年专属的创意表达：马，象征着奔腾向前、吉祥顺遂。本次工作坊以“小马”为核心形象，设计了萌趣十足的造型——昂首奔跃、“马上有福”，既有传统生肖的寓意，又不失现代审美趣味。工作坊将化繁为简，带你体验金丝勾勒的专注、彩砂填充的治愈，你可以自由搭配釉料色彩，给小马穿上“新年盛装”，让每一件作品都独一无二，成为专属于你的马年开运信物。
嘉宾
简介
上海子兮艺术社非遗文化馆
上海子兮艺术社非遗文化馆致力于传承传统文化、非遗技艺；有国家级传承人1位、省级传承人3位、区级代表性传承人6位，非遗传习师10多位。
2025年旗下的子兮艺术社沪韵皮影戏团创作的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年皮影作品《皮影映烽火·光影致英雄》，入选 “第七届东方工艺美术之都精品展”在江苏现代美术馆展览。
2025年旗下3位非遗老师作品入选第六届上海民间艺术成果展在上海宝山民间艺术博览馆展览。
2025年旗下非遗文创“匠韵”品牌，8项非遗系列产品入选“上海礼物”。
高军
文献微刻第三代传人，鱼皮服饰第四代传人，江永女书上海大使，子兮艺术社非遗文化馆顾问。
2025年鱼皮女书作品被上海红十字会评为市优秀作品并展览。2025年鱼皮作品被上海宝山民间艺术博览馆展览。
设计的鱼皮、女书、文献微刻系列产品入选2025年“上海礼物”。
03
“俄苏音乐里程碑”系列
肖斯塔科维奇
苏联社会的音乐镜像
时间
2026年2月7日（周六）15:30
地点
上海东方艺术中心·演奏厅
（请于15:15至演奏厅入口签到）
嘉宾
中国音乐家协会副主席，中国音协西方音乐学会会长
报名方式
活动免费，请扫码报名
报名时间
即日起至2026年2月6日12:00
*会员携带艺术护照可获得专属盖章。
肖斯塔科维奇，这个名字如同一个时代的回音壁。他被誉为“完整意义上的苏联艺术家”，这一定位本身便蕴含着一份沉重与复杂。他的艺术生涯，几乎与苏维埃从新生、狂热，到肃杀、战争，再到解冻与停滞的漫长历程完全重合。他的音乐，绝非书斋中的纯粹抽象，而是一部用交响曲、弦乐四重奏、歌剧和艺术歌曲写就的、无比深刻的时代日记。
他用一种“戴着镣铐舞蹈”的非凡智慧，让音乐超越了简单的颂扬或批判，成为一种存在主义的见证。他的作品，全面折射出苏联社会几乎所有发展阶段的光谱与裂痕。官方的要求、生活的压力、内心的良知、艺术家的使命感，这些力量在他身上激烈交锋，最终被浇筑成一种独一无二的音乐语言：那尖锐的讽刺、隐晦的抗议、深沉的哀歌，以及时而迸发的、令人颤栗的狂喜。
他不仅为苏联音乐赢得了无可争议的世界声誉，更以其作品中人性的深度与艺术的超越性，在今天的全球乐坛持续引发共鸣与深思。
“俄苏音乐里程碑”系列讲座的最后一席分享，音乐学家杨燕迪教授带领大家遵循着他的音乐足迹，听听旋律背后的历史，思考他的音乐在高压下如何生存，又如何在历史的夹缝中保存精神的独立。
嘉宾
简介
杨燕迪
中国音乐家协会副主席，中国音协西方音乐学会会长。曾任上海音乐学院副院长、哈尔滨音乐学院院长。发表著作、论文和译著近400万字，研究范围涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。获得国家级和省部级多种荣誉称号及多种学术和文艺成果奖。
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