特别策划 | 一鱼多吃 IP宇宙的进阶探索|ip宇宙|世界观|动画|奇幻|短剧

古装悬疑单元探案剧《唐朝诡事录之长安》于2025年11月播出后，在爱奇艺站内热度迅速破万，豆瓣开分8.1分；随后，11月23日上线的竖屏微短剧《唐诡奇谭之长安县尉》，以及12月17日上线的横屏短剧《唐诡奇谭》持续引发网友热议。

《唐朝诡事录》（以下简称“唐诡”）系列自2022年播出以来，以黑马之姿逆袭，三季累计播放量突破200亿次，豆瓣评分稳居8分以上。第一季播出后，“唐诡”就不再停留于长剧形式，以横屏短剧和竖屏微短剧完善世界观，通过VR沉浸剧场让观众走进长安街巷，盲盒、手办、美妆、饮品……将剧中元素带入真实日常生活。

近年来，影视产业的竞争已经从单部作品比拼升级为以IP为核心的系统性、长周期的生态竞争。“系列化开发”与“IP宇宙构建”成为行业高热词，这既是市场应对风险的选择，也是内容深耕的必然。

长剧系列化开发爆款不断

近年来，大量高热度、高口碑作品进入系列化开发。《庆余年第二季》开播即爆款，吸引30余个广告主；“唐诡”系列第三部《唐朝诡事录之长安》在爱奇艺开播首日即攀上云合热播榜榜首，成为2025年上新长剧首日有效播放冠军；东北武侠情景喜剧《鹊刀门传奇2》延续前作气质，在类型融合上持续获得高分评价；《异人之下之决战！碧游村》融合高概念奇幻设定与现代青春叙事，探索从单一爆款到可持续“异人宇宙”的长线构建路径。

《猎罪图鉴2》《无所畏惧之永不放弃》《新闻女王2》《锦绣芳华》《欢乐家长群2》《罚罪2》《御赐小仵作2》等已播出的续作，均赢得口碑热度双丰收。这些作品并非偶然走红，而是在观众熟悉的人物、世界观和叙事基础上，一次又一次向前推进。

2025年暑期，国家广播电视总局发布《进一步丰富电视大屏内容促进广电视听内容供给的若干举措》，改进电视剧集数和季播剧播出间隔时长等管理政策。“这为系列剧、季播剧提供了更具弹性的生产与播出环境。”北京大学副研究员吕帆告诉《综艺报》。

纵观各大平台2026年待播片单，系列化开发剧作吸睛。《三体·黑暗森林》延续宏观宇宙史诗，《三体：大史》以警察史强的视角，展开独立支线；备受瞩目的《问心2》深入探讨罕见病诊疗等现实议题，延续前作的专业水准与人文情怀；《雪中悍刀行2》也已官宣2026年与观众相见，张若昀、胡军的回归让人期待。这些作品的首季均取得市场成功，后续系列化开发将继续深化人物弧光与故事格局，持续吸引核心粉丝。

值得一提的是，系列化探索还从“核心主线续作”向“多元化支线拓展”深化。其中，经典悬疑IP《法医秦明》的系列化动作颇具代表性——2026年，芒果TV将推出《法医秦明之龙番往事》《法医秦明之玩偶》。此类作品聚焦主角过往经历或某个独立案件，内容虽相对独立，但与主线剧情共享同一世界观及核心人物设定，不仅满足粉丝对角色深度挖掘的期待，还能以较小成本和灵活篇幅测试市场反应、保持IP热度和开发活性。

业内人士表示，相比押注单点爆发，平台和影视公司更希望用可延展的内容，对冲不确定性带来的风险。在此背景下，系列化不再只是创作层面的选择，逐渐成为长剧维持稳定产出的重要方式。

长短微联动成市场新趋势

随着微短剧市场蓬勃发展，“长剧+微/短剧”的矩阵式开发成为市场新趋势。

“唐诡”系列凭借扎实的剧本与稳定的制作水准，取得良好市场反馈。值得关注的是，“唐诡”并未局限于以季为单位延展，而是构建以长剧为核心，以横屏短剧、竖屏微短剧为补充的内容矩阵。早在第一季播出后，衍生微短剧《大唐来的苏无名》就已推出；今年，《唐朝诡事录之长安》收官后，由原班人马出演的横屏短剧《唐诡奇谭》及竖屏微短剧《唐诡奇谭之长安县尉》《唐诡奇谭之九重楼》在爱奇艺接力播出。这三部衍生作品的世界观、人物故事网络、关键剧情等与长剧一脉相承。同时，第五季《唐朝诡事录之蜀道》也已开启创作。

爱奇艺高级副总裁杨海涛谈到“唐诡”IP的矩阵式开发时表示，在长短剧联动开发中，“唐诡”保持世界观、人物关系和关键矛盾的一致性，长剧与短剧均采用单元故事结构，让观众在统一的故事体系中观看不同篇幅的作品，确保内容的连贯与稳定。此外，“唐诡”的长短剧并非主次关系，而是基于IP共享、创作协同的双向赋能。不同于市场上常见的、以“番外”形式呈现的短剧，“唐诡”系列实现长剧与短剧的平等互动。监制郭靖宇、编剧魏风华及主演杨志刚、杨旭文等核心主创共同参与短剧创作，这也是其矩阵式开发取得成功的关键支撑。

在排播策略上，爱奇艺平台通过“长剧收官后即上线短剧”的方式，持续延展内容热度，实现故事价值的最大化。杨海涛表示，“立体交叉的排播方式能够延迟观众的离场感，甚至触动观众去‘N刷’长剧中的某个故事。长剧、短剧相互补充，为观众提供丰富、全面的观看体验，构建可持续的内容再生产体系。”

华策影视也积极布局微短剧这一新兴赛道，围绕“长短剧联动”战略方向，推出长剧《去有风的地方》衍生微短剧《我的归途有风》，《以家人之名》衍生微短剧《以爱之名》等作品；古装剧《九重紫》的衍生短剧《昭世录》集结部分原班人马延续热度，通过展现长剧中一些配角的成长历程和情感故事，进一步丰富《九重紫》的故事世界；微短剧《帝王业》作为《庆余年》前传，以长剧的世界观为基础，讲述长剧之前的故事，引发“一口气看完庆余年前传”的话题热潮，吸引众多《庆余年》粉丝关注，同时为长剧续作奠定更坚实的粉丝基础。

剧影联动跨界叙事

电影与剧集联动，近年已诞生不少成熟样本并衍生不同联动模式。

自2015年首部《唐人街探案》电影上映以来，“唐探”系列已经先后开发4部电影和2部网络剧，IP版图不断扩张。如今，该系列电影总票房突破120亿元，是国产首个百亿元IP。

“唐探宇宙”通过“CRIMASTER世界名侦探排行榜”，构建跨地域、跨时空的侦探群像。4部电影作品深度联动，从曼谷唐人街到纽约黑帮，从东京黑帮到1900年的旧金山，每个案件既独立成篇，又通过排行榜串联主线。2020年，网络剧《唐人街探案》引入林默、“五大灵童”等新角色，填补电影未覆盖的侦探谱系，形成“电影主线的支线补充”。2024年上线的网络剧《唐人街探案2》继续讲述林默、电脑高手Kiko两位侦探各展探案技能，揭开烧脑奇案真相的故事。

谈及“唐探”系列整体开发思路，壹同制作研发部相关负责人表示，一个项目是否适合做影剧联动，是由作品的题材、类型等“基因”决定的。比如，角色的过往背景、社会关系、未来成长是否具有可延展性，故事内容是否具备持续创作的空间，能否在保证作品整体气质不变的前提下加入更多新元素，等等。未来，“唐探宇宙”将在既定框架内不断推陈出新，创作新的人物、新的故事。

“一鱼多吃”在影视圈已屡见不鲜。电影《飞驰人生2》在2024年春节档上映后斩获33.61亿元票房，阿里影业借IP热度，顺势推出衍生网络剧《飞驰人生热爱篇》。剧版增设更多前传剧情和人物关系，与影版一脉相承的热血、爽感的喜剧风格，受到观众好评。

无论是《一闪一闪亮星星》的“剧衍影”，《长安的荔枝》《三大队》的“影剧同拍”，还是《飞驰人生热爱篇》和《唐人街探案2》的“影衍剧”，这些IP的多维开发模式，都是“剧影联动”深度链接、扩展受众、互相反哺的成功呈现。

在动画领域，也有许多“剧影联动”案例。2023年，动画短片集《中国奇谭》以中式奇幻美学与人文内核，成为当年现象级爆款动画；2025年暑期档，由《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》衍生的电影《浪浪山小妖怪》票房突破17亿元，创下中国影史二维动画电影票房纪录。2026年元旦，《中国奇谭2》回归。该动画短片集会聚12位导演“探索动画美学与叙事的新可能”，推出风格鲜明、形式迥异的9部新作。剧集上线次日，B站播放量突破千万，再次触动国创动画观众的DNA。

《中国奇谭》系列、《浪浪山小妖怪》总制片人李早告诉《综艺报》，《中国奇谭》系列在创作之初，即定位“奇谭宇宙”平台式IP，希望会聚并培育中国动画优秀人才与创作力量，同时让多元创作与系列化、商业化开发形成可持续的良性平衡与循环。他分析，IP“宇宙化”开发，需具备强包容性的世界观基础、可持续延展的主题精神，以及能够引发受众共鸣的文化内核等特质。

基于平台式IP的定位与目标，“奇谭宇宙”以“传统文化，当代表达”为统一内核，在创作层面充分激发创作者的个性与灵感。团队从中国文脉汲取养分，但表达是当下的、真挚的、创新的——这既是作品能否打动更广泛观众的根本，也是未来体系化开发的基础。同时，主创开拓跨媒介叙事新空间并探索可持续的商业开发路径，进而反哺更多创新实践。

影游融合、互动VR

联动开发新样态

“影游融合”最为常见的方式是游戏与影视文本相互改编、互为IP。从2005年的《仙剑奇侠传》，到后来的《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等影视剧，此类产品颇受好评。游戏IP改编影视剧，二者优势互补，大幅拓展IP受众。

近年来，随着虚拟现实设备在显示、算力、交互及舒适性等方面持续进步，影视IP与VR、XR等沉浸式体验的联动愈发紧密。2025年，《浪浪山小妖怪》上映以来，陆续在全国24个省市的60个场景落地《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》XR作品。观众可以戴上头显设备进入浪浪山的故事，从第三视角看电影转变为第一视角沉浸式体验。此外，现象级IP衍生作品《长安三万里·梦回大唐》等陆续推出，打破银幕边界，XR大空间技术成为改写娱乐生活的新力量。

第一季播出后，“唐诡”就不再停留于长剧形式，以横屏短剧和竖屏微短剧完善世界观，通过VR沉浸剧场让观众走进长安街巷

剧集走红后，“唐诡”IP通过长短互补、虚实共生的策略，持续扩展作品的世界观，不断延伸观众体验感。VR国潮沉浸剧场《唐朝诡事录·西行》首店在西安大唐不夜城落地后，目前已经有11家门店在全国各地陆续开业，构建“线上观影—线下体验”的闭环，为IP的长期价值增长打开更具象、更可感的现实空间。

趋势和挑战

制作公司及各大平台缘何热衷于IP系列化开发？中国传媒大学教授卢蓉认为，成熟IP能有效降低市场不确定性。系列化开发通过持续的内容输出，能够在粉丝社群中形成稳定互动与自发传播，显著延长作品生命周期。更重要的是，系列化开发能通过衍生品、跨界合作与线下体验等多场景消费，形成价值再生产的商业闭环，拓展收入来源。

卢蓉

中国传媒大学教授

什么样的IP具备系列化开发的潜力？卢蓉认为，IP需满足三个核心条件：其一是高概念的世界观，其故事构想应能聚合流行思潮，以新颖的视角连接大众的共同经验，并具备随时代议题“生长”新故事的能力。其二是高辨识度的符号系统，IP需能持续响应社会趋势，保持与大众的对话能力。其三是清晰的多级叙事构想，需预先规划具有弹性的人物关系与剧情分支，构建一套“可复制、可扩展、可更新”的讲述机制。

卢蓉强调，系列化开发对制片方的工业化能力提出更高要求。首先，内容运营者必须进行长期、系统的内容规划，需从过去的项目驱动思维，转变成产品线驱动。其次，跨媒介、多形态的内容运营，对协同管理、版权控制及资金配置构成巨大挑战。

对比国际成熟IP体系，卢蓉表示，国产影视IP当前最主要的短板并非技术，而是缺乏“可持续、可扩展的全球化超级IP”，以及版权分散、缺乏整体品牌战略，在工业化标准、重资产运营及统一世界观的维护上均存在差距。她认为，培育国民级IP的关键在于产业升级：艺术管理者需掌握智媒时代的投资与市场策略；内容生产者需提升故事的整体策划与多形态孵化能力，并深度理解跨媒介叙事与观众共创。这依赖于高度专业化的团队协作与深入的跨界产业合作。