《声生不息华流季》第十期最有意思的地方在于，它就像一个职场观察室，把优等生困境明明白白地展现在舞台上，我们一直觉得技术越厉害、准备越充分就应该越出彩, 可是这期节目却偏偏反着来黄霄云把R&B唱成了正拍进行曲，反而成了全场最有讨论价值的环节。
你看她和苏有朋合唱的那首《小孩》，明明在采访里还俏皮地介绍R&B得要陶喆同款刘海，结果一开口就把86拍的反拍律动感全给弄没了，那种学院派训练出来的声压和完美音准, 在这种需要弱下去的曲风里显得很不搭调，就好像穿着正装去蹦迪一样，每个细胞都在使劲，可每个节奏却都踩错了。
瞅瞅李佳薇和王赫野唱的那首《夏洛特烦恼》，感觉好像是另一个世界的事儿，王赫野从《大风吹》这类抖音神曲走出来，这一回竟然能把A4高音唱得又稳又有感情，就如同冰汽水碰到温茶，清冽和醇厚融合得正恰当，更让人佩服的是李佳薇，连续好几期里，她就像中流砥柱似的，不管跟谁合作都能补上对方的不足。
这种比较，就和咱们在闺蜜群里抱怨的职场那些事儿差不多，有些同事做的PPT好像艺术品一样，汇报的时候逻辑特别严谨scouting全对，可就是让人记不住，而有些人可能抱着试试的心态上台，反倒因为那种放松的感觉吸引了不少粉丝，这让我忍不住想，我们是不是对完美这个词有误会
你好好想想黄霄云这次的失误，其实一个挺现实的焦虑就被显露出来了，她是从美声转流行的技术流，每个音都准得就跟用尺子量过似的，可是这种精准在R&B里反倒成了束缚，R&B要的是那种「我明明没在拍子上可偏偏还挺对」的慵懒，是鼓点和人声互相撩拨的暧昧, 并不是你看我音准多棒的宣告。
这就让我想到我们平常在社交软件上发的那些精心修过的照片，我们花了两小时P图, 对肤色和腿长的比例进行调整，结果发出去后点赞量还不如闺蜜随手拍的blurry夜景，那种过度准备的痕迹太重了，重到让人看到的第一反应不是欣赏，而是“这姑娘肯定很累吧。
更让人难过的是，当像苏有朋这样的男歌手在R&B里律动稍微有点笨拙时，大伙就会觉得「50多岁了还敢尝试新东西好萌」，而黄霄云作为年轻女歌手，出现同样的失误却被扩大来审视，在音乐圈和职场中，这样的双重标准处处都能看见，女性得完美才能被看见，男性只需勇敢就能被原谅。
不过从另外一个角度来讲，黄霄云这一回敢选R&B，自身就是一种打破局面的行为，她原本完全能够像有些歌手那般，安安稳稳待在美声演唱者的舒适区域当中，还能靠着那个高八度的华丽头声去征服评委，可她偏要选一种彻底暴露出自身律动感缺陷的曲风，这种「明知道可能会出丑却硬要去试试」的胆量，实际上比完美的演唱更能打动人。
就跟我们在工作总结里说的那样「这个项目我搞砸了，但我学到了什么」，这种笨拙的真实，比这次项目圆满成功的那些套话可要有力量多了，黄霄云的陶喆刘海可能就只是个玩笑，可她确实在用实际行动跟大家表明，技术是可以训练的，但风格不要去冒险。
那王赫野的进步轨迹或许就是这期最励志的例子，从网红歌手变为能与李佳薇并肩的实力派，他证明了出身并非起决定作用的事情, 这让我想起那个在闺蜜群里转发过很多回的观点25岁到30岁这个阶段，重要的不是你起点在哪儿，而是你有没有一直在进化。
归根结底，这一次《声生不息》给我的最大启发是，不要在每一个领域都追求90分，黄霄云在美声那边拿到99分，也改变不了她在R&B里是70分的实际情况，但这不影响她接着去试试，李佳薇在情歌这一方面表现比较稳定，也不意味着她非要去挑战说唱，找到自己的节奏，比迎合别人的拍子关键多了。
所以看完这期节目，别老是争论谁唱得更好，还不如问问自己，我是愿意做那个永远不出错的李佳薇，还是愿意做那个敢在R&B里出丑的黄霄云，再或者, 我们能不能像王赫野那样，承认自己的短处还不断下进步的脚步
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