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《河边的错误》被很多人当作一部“气氛型电影”来看。
阴冷的影像、迟缓的节奏、不断回避答案的叙事方式，让它看起来像是在拒绝意义。

但问题是：
拒绝给出结论，是否等于拥有深度？

一、模糊被当成了态度，而不是手段

电影刻意削弱因果，淡化破案逻辑，甚至连“真相”本身都被处理成一种无关紧要的存在。
这种做法本可以指向人性的混沌，但最终却更像一种姿态表演。

当所有角色都被困在同一种迷惘里，
模糊不再制造张力，只是在拖延判断。

电影似乎在不断暗示：
世界本来就没有答案。
但它从未解释——为什么“没有答案”是值得被观看的。

二、冷感叙事遮蔽了责任

主角的迟钝、旁观、回避，被包裹进一种“时代氛围”之中。
个人选择被稀释为环境结果，
判断被推迟为历史必然。

于是你会发现，
电影里的残酷并非来自具体行为，而是一种无法指认的阴影。

当一切都“可以理解”，也就没有什么需要被承担。

三、观众被邀请进入迷雾，却没有被允许走出来

影片结束时，你或许会感到压抑、空洞，甚至隐约觉得“好像很厉害”。
但当你试图复盘，它留下的多半只是感觉，而不是问题。

悬疑成为一种情绪体验，而非思考机制。

结语：暧昧不是深刻的同义词

《河边的错误》选择了一条看似危险、实则稳妥的路线。
它拒绝解释，却也拒绝承担。

当“不确定性”被过度消费，它本身就会变成另一种安全区。