音乐厅里最动人的，并不是掌声最热烈的时刻，而是某些不太好意思说出口的“尴尬瞬间”。比如：你花了不便宜的票钱，穿得体面，坐得端正，心里打算做一个温柔而有修养的听众。结果那位大名鼎鼎的钢琴家一出场，你就隐隐觉得，今晚恐怕不是来“听一张理想的唱片”，而是来参加一场不可预测的会面。他是传奇，这是不用争论的。人们说他古怪，我倒觉得他不算古怪，只是对“常规”的耐心很少。世界上有一种人，天生不适合给观众提供“满意度”。他不是来服务你的，他是来把音乐这件事，重新拎出来摆在桌上，看看它到底还活不活。
音乐厅里最妙的不是错音本身，而是错音之后那一秒的集体心理活动：有人替他尴尬，有人替自己心疼票钱，有人马上开始安慰自己“现场嘛”，还有一小撮人眼睛一亮，心里说：哦？今晚有戏。
然后戏就真的来了。他的速度像是从来没有决定过。时而催促，时而拖延，rubato 用得像随手抓来的风，把乐句吹得东倒西歪。独奏和乐队很少真正咬在一起，像两条河流并行，各走各的，有时甚至互相顶撞。你几乎能同情指挥基里尔·卡拉比茨，他像是在试图把一位“拒绝合奏”的独奏家劝回共同生活的秩序里，而对方显然不想过这种日子。
可奇怪的是：这场演出并不“糟糕”。它只是“不统一”。你会在混乱里突然听到一段美得让人屏息的弱音，像黑夜里亮起的一盏小灯；又或者一个和弦落下去，音色层次分明得像把玻璃切成薄片。普莱特涅夫的手指没有问题，甚至可以说，他的技术仍然像猛兽一样敏捷。问题更像出在他的精神：他似乎在跟自己较劲，想把这首被演到烂熟的作品，重新变得“对他自己有意思”。
这种心态很危险。因为观众来听拉二，多半不是为了看钢琴家如何自我取乐。观众想要的，是“拉二”本身，是那套熟悉的浪漫逻辑，是一条从痛苦走向光亮的情绪曲线。可普莱特涅夫偏偏不太在乎你要什么。他在乎的是：这首曲子还能不能在他的手里活一次，而不是死守着一个漂亮的版本。
协奏曲结束，全场起立鼓掌。你可以说这是对名气的惯性崇拜；也可以说，这是人们对一种传统的致意，那种从鲁宾斯坦一路传下来的俄罗斯钢琴学派的气息。普莱特涅夫身上确实背着这种传统，哪怕今晚他像在拆自己的家谱，观众也仍旧愿意为他鼓掌：不是因为“好听”，而是因为“不可替代”。
而真正把这一晚从“令人抓狂”拉回“令人信服”的，是他的返场。
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