曙光破晓，天光渐彰，又一个巴黎清晨如约而至。这不止是印在明信片上旖旎如画的城市风光，而是巴黎街巷里千家万户每一个亲历的日常。当夜色褪尽，晨曦初临，黎明前的全部过往，在这一瞬间清晰可见，历历可数。这半明半昧的过渡时刻，独属于每个人的秘密瞬间。
这是 SAINT LAURENT 圣罗兰品牌创意总监 Anthony Vaccarello 勾勒的前情梗概，亦是 2026 冬季男士系列的灵感源泉。
James Baldwin（詹姆斯·鲍德温）出版于 1956 年的开创性著作《乔瓦尼的房间》（Giovanni's Room），是 Vaccarello 的创作原点。犀利笔触勾勒的暧昧情愫，这部先锋之作挑战二战后资产阶级奉行的传统男性气质形象，而这样的“挑战”，也是 SAINT LAURENT 一直在不断探索的男性形象可能性。
本系列探寻亲密、脆弱、以及一种摒弃浮华表象、拥抱个人表达的情绪，也延续着 Vaccarello 在圣罗兰品牌语境之中，对于男性魅力与气质的持续追问与思考。
男性身材在 Vaccarello 笔下，也被勾勒得格外曼妙。立挺的权力西装摒弃了浮夸垫肩，利用男性本身的肩宽自然修饰，刚柔并济的风格呈现通过针织、丝绸、皮毛展现，细微的掐腰设计令圣罗兰男士覆盖一层半透明的妩媚气质。
书籍中关于描述主人公的情绪，被尽数投射到系列造型之中——晨曦初破之际，David 最终离开情人 Giovanni 的巴黎寓所，将心底奔涌交织的渴望与眷恋，尽数寄于茫茫前路。
这样柔软脆弱的情绪被糅入造型褶皱肌理中，穿着者赋予的时光印记在明暗对比中浮现，每一道沟壑藏既藏着每次穿戴衣履所发生的故事，也藏着那曾奔赴的爱意。
而这样令 Vaccarello 尤为触动的情愫与心绪，也让他联想到圣罗兰的经典意象：夜尽晨归，从赤身到着衣，从衣襟敞开到系上一颗颗纽扣。这一场仪式，是从无遮无拦的纯粹面貌，到整装再度迎向世界的蜕变。
品牌标志性的吸烟装，彰显如铠甲般的力量感，消解前路的未知与彷徨。高筒靴则锚定整体造型，令漂浮的思绪归于大地。作为圣罗兰标志性色彩，黑色以经典特质与先锋精神，成为 Vaccarello 诠释本季的不二之选。
材质的变换也为风格武装，无论是亮面 PVC 材质的立体，还是鎏金奢华自带盔甲般的柔软，都为男性形象注入非凡风姿。
宏观的纤长流畅廓形，到描摹身体曲线的紧致，再到柔软意味的注入以及肌理的融合，从全面戒备警惕的外壳慢慢向内探寻，亲密、脆弱与柔软渐渐浮出水面，浮华表象在此刻的圣罗兰语境中，是盔甲、是武器，随后拥抱个人情绪表达，拥抱自己，允许男性成为任何形象。
魏大勋身着 SAINT LAURENT 圣罗兰 2026 夏季男士系列桑蚕丝风衣、缎面上衣、长裤、桑蚕丝塔夫绸领带，STANTON 光面皮革德比鞋，并佩戴SL 901 HOWL 太阳眼镜，出席 SAINT LAURENT 圣罗兰 2026 冬季男士时装秀，高挑身材与非凡气质与服装相互映衬，绅士优雅。
我在列车上睡着了。
窗外是一片显而易见的黑暗，
而内心的空无清楚地告诉我我坐过了站。
在 2026 秋冬系列中，“错位”与“不协和”贯穿整个系列全线，映照出一种近乎永恒瞬间的感知。
设计师三原康裕写的散文诗，道出随着年龄增长所面临的现实困境——熟悉的世界与周遭事物，逐渐变得模糊、失真。然而，恰是在那样的瞬间，它们温和的力量仍如记忆的碎片，鲜明铭刻。
这样的时刻，或早或晚地必然降临于每个人身上，而这样的“日常”，也让我们再度思考诗中所说：
我终究没能下车。
列车驶向何方，
终点在何处，
已不再是我所关心的事。
当理想与现实相悖，该往哪儿走？
在这片看不见方向的所在，
继续前行
成了此刻我唯一的希望。
廓形剪裁贯穿系列始末，无论是做旧的牛仔面料，还是暗流涌动的多色丝绒，亦或是膨胀充盈的光亮皮质......都以各色形态塑就着“妥协”后的不协调感。相较于浮夸而刻意营造的不协和，三原康裕在其所塑造的造型中，展现更多的是“和解”——接受着年龄带来的困扰，同样也用这些困扰抚慰着此时与他同处困境的人们。
因此，在廓形设计中偷偷透露出的克制感，也便有了完美的解释。
方向的错位发生在生活的每一个转弯，三原康裕将这种“错位”清楚地投射在服装之中。
真真假假，亦真亦假的运动外套、夹克以及内搭似乎被粘连到一起，在真正触摸之前无人得知它们是否为一体。
近来，我的视线愈发模糊。
我知道，那是年龄使然。
世界的轮廓正在消散，一切仿佛被温柔地融化。
同样的“错位”还体现在材质与风格的体现上，既可以是保持童心的趣味拼贴涂鸦，也可以是两极面料的碰撞，所有的错位皆令人感到错愕，但又迅速被理解吸收。
世界不变，随心而变，那些尚能被捕捉的瞬间，每每回忆即成永恒。视线模糊、回忆失真，被记忆起的碎片以温和的力量，伴随我们度过悠长的岁月，直至永远。
在巴黎第五区历史悠久的装饰艺术风格剧院Maison de la Mutualité，CAMPERLAB 与创意总监Achilles Ion Gabriel 呈现 2026 秋冬系列。
音乐制作人 Pandora’s Jukebox 创作的原始声景强化荒凉旅程，将寒意渗入感官，引出主题——深植拉普兰极地冬日的记忆，谱写阿基里斯北芬兰童年的视觉诗篇。
秀场构筑于刺骨暴风雪中，将观者引入自然严酷却偶现骤明之境的孤存状态，风蚀般的身影于风雪中展开。
系列呈现的 Grunge 令人混沌，在零下温度的浸染下，有人似简装出门为木屋拾薪，有人则全副武装坚守极夜长寒。
贯穿系列之中，做旧复古的服装捏褶以及破损褪色，显现出风霜后的沧桑感，然而身姿依旧挺拔，傲骨长存。
透过服装感知故事，天然的叙事维系着奇妙的和谐，恰到好处的廓形在步伐中体现，既有着以褪色描边勾勒穿着痕迹的皮质外套，也有着取自天然的皮革纹理，经过磨损的冷调色系铺陈，尽显极地意境。
瞩目材质涵盖风化白色鸵鸟压纹皮革、重磅蜡棉、长绒羊毛、标志性刷色皮革，以及经过处理与经典印花的丹宁作品，再度为系列注入非凡质感。
与主题契合的鞋履与造型呈现共生，适配雪盲环境的 TERROSO 抓地靴、修长 ESCANDALO 跟式乐福靴与短靴，与采用 3D 打印外底并交织缆绳结构的原始设计款 CANICULA 皮质运动鞋，都令观者仿若置身拉普兰极地冬日之中。
随着系列的递进，暮色般催眠的声线引渡所有身影隐没于风雪，而这场由音乐人 Annahstasia（Enuke）现场演绎的粗粝而萦绕的旋律，也在此终结了暴风雪。
风雪消融，绿茵缓慢露出，系列亦揭幕与马略卡传奇足球俱乐部 RCD Mallorca 的合作。胶囊系列植根共同的地域传承，将经典球衣元素与草渍丹宁裤、以及重构为沙龙级丝质版本的传统羊毛足球围巾交融共生。
在这样一场跨越孤冷、迎来暖意的秀场中，切身感受风寒侵蚀的孤存，也引人思考：在每个面临孤存时刻时，应当如何自处？
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