作者｜尖椒
灵矩动漫是AI漫剧赛道备受关注的头部玩家，也是真人短剧公司中转型最早的一批。灵矩动漫是剧点短剧旗下厂牌，联合创始人吕少龙回忆，公司最早在去年3月就关注到漫剧浪潮，5月16日立项，6月成立漫剧厂牌，之后人员快速扩张，目前已有700人的团队规模，月产量达到70部，而原先的真人短剧产量已经下降到每月4至6部。
All in 漫剧的成绩有目共睹。Dataeye剧查查数据显示，灵矩动漫剧场号2025年播放增量9.92亿，位列漫剧剧场年度TOP5。
转型做漫剧的公司，常常会带着此前领域的某些基因与经验。灵炬动漫团队原先在品牌短剧领域就打造过标杆案例，入局漫剧后不久做了首场漫剧直播，探索“内容互动+剧集售卖+IP衍生”的新形式，首场直播冲上1万单后，又尝试同主题漫剧的专场直播，曝光进入率翻了三倍。
当一部AI动态漫成本下降至1000元一分钟，漫剧日流水大盘消耗超过3000万，所有人都意识到，AI漫剧是不可错过的风口，这里不缺热钱与流量，缺的是稳定产出优质内容的工业体系。
灵矩动漫很早就意识到这点，将中台加入到工作流中，提高内容出品的稳定性。吕少龙认为，2026年，漫剧公司的中台能力将成为胜负手，“技术上、创作上的门槛不高，组织能力才是门槛”。
本篇专访是娱乐资本论“AI（漫）剧50”系列专访第一篇。与灵矩动漫的这次对话，不仅关乎一家头部漫剧公司的打法，也是窥探AI漫剧行业如何从野蛮生长，走向精细化、工业化运营的一个切口。
从CEIS2026中漫剧和短剧论坛的火爆就可以看出，一场“产能革命”正以降维打击之势席卷传统影视动漫圈。
当单人产能足以抗衡传统剧组，当OPC（一人公司）成为新时代的代名词，你是否已拿到未来的入场券？
2月3日下午，北京·禄米仓，娱乐资本论继续举办《一人剧组：AI（漫）剧全链路沙龙》。我们继续邀请大模型产品负责人与漫剧转型先锋，闭门分享AI（漫）剧产业革命中落地的SOP与真金白银的ROI。这不是一场简单的商业探讨，而是影视工业的“生存进化论”。席位有限，切勿在风口爆发前夜缺席。
2026年，中台能力将成为胜负手
娱乐资本论：目前灵矩动漫每个月能做多少部AI漫剧？
吕少龙：50至70部。主要看分类，2D漫剧居多的话一个月能做70部，3D漫剧和真人漫剧多的话，只能做50部。
娱乐资本论：那现在2D、3D和真人漫剧的比例是多少？
吕少龙：主要看收上来的本子。跟之前做短剧不一样，真人短剧是定人定量，现在是依据剧本，如果适合做2D就做2D，如果2D和真人都适合，那就都做。
娱乐资本论：可以举个例子吗？什么样的剧本更适合2D？什么样的剧本适合3D？
吕少龙：更多还是靠直觉和主观判断，其实很难描述，比如故事的节奏、叙事框架、世界观等。
娱乐资本论：之前您提到一部漫剧成本大概是10-15万，现在有变化吗？
吕少龙：没有太大变化，做精品漫剧还是在这个框架里。AI真人剧成本大概是2000-3000元一分钟。现在还出现了AI真人解说剧，这种一分钟只要100元以内，非常便宜。
娱乐资本论：目前AI真人剧在大视效场面上表现不错，但是真人面部的细节是不是还很难做好？
吕少龙：是，但这不是靠某一家公司立马解决，还得靠技术解决，慢慢来。还有另一个问题值得探讨，就是受众对于AI的接受程度，当受众是18到25岁时，他对AI的接受度是很低的。但如果你瞄准的是40到50岁的用户，无论男性还是女性，他们对AI的分辨能力并没有很强，这个时候AI真人剧其实是比较占优势的。
娱乐资本论：所以你们AI真人剧的受众是40-50岁的人群？
吕少龙：全年龄段我们都要覆盖，只是现在有所侧重，大家都还在做测试。我觉得年轻人连沙雕漫都能接受，可能AI真人剧再做得炫酷一点、脑洞再大一点，他们也能接受。
娱乐资本论：现在灵矩动漫的成本结构中占比最大的还是人力吗？人力和算力成本分别占比多少？
吕少龙：是的，人力占到40%至50%，算力成本30%至40%。
娱乐资本论：您觉得算力成本这个比例以后还会变化吗？
吕少龙：算力有所突破后，算力比例不会下降，而是可以压缩人工成本。比如以前成本10万，算力占3万，需要五个人，未来可能仍然是3万算力成本，但只需要三个人。不过未来可能还有其他成本，比如现在短剧还需要有剧宣，未来省出来的钱可能会放到剧宣里。
娱乐资本论：之前有报道提到你们现在是5至7人一个团队，构成是一个编剧、一个导演，加上三到五个制作，再加一个后期。这三到五人的制作人员里，还会细分不同岗位吗？比如分镜师、AI画师、抽卡师等。
吕少龙：不会分得这么细，而且我们已经在往中台转型了，分为编剧中台、分镜中台、抽卡中台、美术中台、运营中台、后期中台等等。
娱乐资本论：所以以后不再是5至7人一个小组，而是中台连接中台？
吕少龙：是的，现在各家公司好像都在做军备竞赛，你做80部，我要做100部，那提升人效最好的方式就是做中台，这是在其他商业模式中被验证过的，现在在漫剧领域再发生一遍。
娱乐资本论：在这种模式中，比如抽卡中台的抽卡师，如何能保证他最后抽出来的效果与之前编剧、分镜师预想的效果一样呢？
吕少龙：这个也是我们在解决的难点，如果要做中台流转制，标准化是必须要去打磨的事情。这个说白了就是组织能力。所以我觉得在2026年，中台本身也会是一个胜负手，因为组织能力是门槛。
中台的核心是复杂流程表格化、重复环节标准化、抽象内容模板化。比如现在有一个表格，这个表格可以被流转，中间一定会遇到各种各样的问题。那就遇到问题解决问题，等到问题被解决100次之后，这个表格就成了，这需要时间。表格只是一个比喻，未来可能是一个工作台、一个系统工具。
灵矩动漫公开的工作流
娱乐资本论：去年11月采访时，您说当时团队大概是两三百人，计划2026年招到700人，最近看到报道，你们已经有七百多人了。
吕少龙：对，哐哐招人，主要是几个地方同时在招。杭州就有两个地点，郑州也在疯狂招人，还有广州和深圳。
娱乐资本论：AI动态漫的生产流程里哪个岗位的占比最大？
吕少龙：抽卡师，现在还是一配三，一个导演配三个抽卡师。
娱乐资本论：AI真人解说剧是不是就不需要这么多岗位？
吕少龙：对，一人就可以了。
娱乐资本论：现在最难招的是什么岗位？
吕少龙：导演、编剧。
娱乐资本论：这类人才哪个城市比较多？
吕少龙：从产业视角看，顶尖人才肯定是在一线城市居多。但总体来说没有太多聚集性，本身是聚合型人才，遇到就遇到了。因为我们需求量比较大，我们现在的原则就是不拒绝，来了就先聊，试几个项目，以项目定去留。
娱乐资本论：现在导演和编剧团队有多少人？
吕少龙：还挺多的，导演和编剧都分别都有五十多号人。
娱乐资本论：2026年的产能目标是多少？
吕少龙：希望月产能到150部。
比起现金，更需要产业资源型公司投资
娱乐资本论：我们此前了解到，现在AI漫剧公司比较容易拿到融资，你们有没有进行融资的接洽？
吕少龙：聊了挺多的，产业类的基金、VC、上下游的上市公司，挺多的。
娱乐资本论：你们准备接受吗？
吕少龙：还在规划考量中。如果只是单纯投钱，我们现金流还挺好的，所以还是希望奔着更大的愿景比如做出海，做IP衍生，那就需要的不止是钱，还有相关的产业资源。
娱乐资本论：在《末日壁垒》的IP衍生品周边直播之后，还有尝试其他漫剧IP衍生周边的售卖吗？售卖效果如何？
吕少龙：后来开始做专场，比如修仙类专场，把所有修仙类漫剧放在一块卖，有点像以前的演唱会拼盘。《末日壁垒》直播卖了1万多份，这次专场卖了八千多份。但是曝光进入率还是挺高的，第一场不到10%，第二场就干到18%，翻了三倍。未来还会继续做，下一个主题是召唤类，已经在策划了。
娱乐资本论：AI生成的漫剧，人脸识别度高吗？大家会为了这个IP去买周边吗？周边都卖些什么？
吕少龙：卖吧唧、光影相片、杯垫......其实本质上我不是在卖周边，本质是在卖剧，观众买了剧之后，我送你一个周边。比如正常可能要19.9元看完整部剧，现在直播间里只需要1.9、2.9、3.9就能买，观众买了剧之后，我还有抽奖机制、问答机制、连麦机制等来激活他们，送他们周边。
娱乐资本论：其实这更像一种宣发手段？就是你通过直播带货的形式，一直在推荐这些漫剧。
吕少龙：确实像一种剧宣。它放大了原本短剧投流的效果。原来投流就是一条素材，观众本来在看内容，然后突然发现呼吸灯怎么在闪，怎么漫剧还有直播，点进来之后发现买剧还更便宜，就更容易下单了。
灵矩动漫「仙侠问道」闯关赛直播画面
娱乐资本论：您觉得在漫剧领域IP的重要性有多大？
吕少龙：会越来越重要。一个是对现有小说IP的再变现，IP对提升漫剧的竞争力是有帮助的，IP选得好，理论上赢面也更大。另一个是AI内容时代的原生IP，怎么样通过AI为IP赋能，在新赛道中将原生IP做出来。
娱乐资本论：也有承制方认为要做原创，买IP相当于多了一份成本，很多小IP对漫剧的加成并不大，可能前期解决的是没有太多好剧本，用IP改编更简单一点。
吕少龙：25年9月到12月份，我就是这个观点的奉行者。因为那个阶段AI漫剧的受众人群还在增长，还在从日消耗500万到1000万到1500万的阶段，这个过程中是有“人口红利”的，成本越低越好。但进入存量竞争后，IP对于竞争力的提升还是有影响的。
漫剧有机会成为品牌长效营销工具
娱乐资本论：灵炬动漫在哪些题材类别上表现比较突出？
吕少龙：仙侠、召唤、末世。
娱乐资本论：召唤类是什么？
吕少龙：开局召唤百妖、召唤S级僵尸、召唤历史武将，类似于这种。
娱乐资本论：2026年灵矩动漫会在哪些题材类别上重点投入？
吕少龙：女频。古装、大女主、言情。当然言情只是个元素，会多做一些感情戏。
娱乐资本论：灵矩动漫的AI漫剧有出海的计划吗？
吕少龙：已经在出海了，现在一些国内短剧出海平台也在收AI漫剧二轮，youtube、tiktok我们也在自己做账号，然后我们自己的app也会适当投一点。
娱乐资本论：主要投哪些地区？
吕少龙：东南亚为主。目前这些漫剧还是以国内文化为主，让外国人接受有难度。
娱乐资本论：未来精品漫剧的成本会越来越高吗？真人短剧用了至少三年才迎来内容精品化趋势，您觉得漫剧需要多久？
吕少龙：越往精品做，应该还是会越来越高。现在已经在精品化了，漫剧一开始就是踩在短剧的肩膀上，所以其实一开始就倡导精品化。
娱乐资本论：未来精品漫剧“卷”的会是什么？
吕少龙：一两年之后，大家卷故事本身会更有确定性一点。
娱乐资本论：但真人短剧最后就开始卷越来越精良的服化道，请更贵的演员，而不是花更多钱去做剧本。
吕少龙：也花了更多钱做剧本，只是从增幅来说，演员和服化道的提升得更明显。如果类比到AI漫剧，哪怕是AI真人剧，就算用了更多算力，抽更多次卡，确定性也没有那么强。
娱乐资本论：你认为当前漫剧行业的上下游生态存在哪些还需要解决的痛点？
吕少龙：工具侧我觉得还能再进步。现在剧本、分镜环节还是靠人工把控，还有提效的空间。其次剪辑、投流阶段也有提效的空间。
然后是IP，如果真的能沉淀出IP应该也是很大的市场。另外就是商业化，目前整个行业的商业化还没有启动，包括品牌方也没有关注到这个赛道。
娱乐资本论：品牌方会投漫剧吗？
吕少龙：看人群匹配度，如果说人群符合，何乐而不为？
娱乐资本论：但品牌漫剧会和品牌短剧一样，最后一地鸡毛吗？
吕少龙：我觉得不太会，因为漫剧毕竟成本低。真人短剧做商业化一地鸡毛，是因为叫价越来越高，导致原有的成本优势荡然无存。品牌短剧就是作为一个低成本获客工具存在的，低成本这个条件不成立了之后，商业模式就转不起来了。成本增高的原因之一是演员成本增加，成本结构发生了变化。但AI漫剧的成本结构相对稳定，如果低成本获客也被成功验证，理论上应该会成为一个长效的品牌营销工具存在。
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