本文转自：人民网-江西频道

聚焦2026江西省两会

吴婉菁代表：让夏布绣“飞入寻常百姓家”

人民网记者 秦海峰

人民网：吴代表您好，我们关注到您近年上会的建议多是关于文化传承方面的。请您跟我们分享一下，今年带来了什么建议吧。

吴婉菁：这次我带来的建议，核心是围绕如何让江西丰厚的文化家底，特别是工艺美术和非遗技艺，能有一个更光明、更可持续的未来。我一共聚焦在三个方面，希望能从产业生态、法治保障和人才培养上形成一个支撑体系。

首先，是着眼于整个工艺美术产业的格局。我建议大力振兴江西工艺美术产业，打造“陶瓷引领，百花齐放”的新格局。江西的陶瓷是顶天的荣耀，很多非陶瓷类的手艺，比如我们夏布绣，以及木雕、漆艺等，虽然独具特色，但发展基础还很薄弱，高水平的手艺人为了更好的前景，有时不得不流向外地，这是我们人才和技艺的巨大损失。所以，我建议省里能从顶层设计入手，先摸清家底，推动相关立法计划。同时，制定五年发展规划，部署“非陶类工艺美术振兴计划”，在资源上给予更多支持，让各类技艺都能获得公平的发展机会。

其次，也是我认为最根本的一点，就是解决“人”的问题。建议加快在江西省高校布局建设非遗学院。这个学院的目标，绝不仅仅是培养更多的“手艺人”。非遗要真正发展壮大，需要一个完整的“生态圈”。不仅需要坚守核心技艺的传承人，同样急需懂得市场运营的管理者、擅长品牌讲故事的传播者、能运用数字技术进行保存和再创造的工程师，以及能进行学术研究的学者。因此，非遗学院应该是一个跨学科的平台，它要整合设计、管理、传播、信息技术等多学科力量，培养的正是这种能多维度赋能非遗事业的复合型人才。这才是从源头上为非遗的未来修建一条“人才高速公路”，为整个行业注入持续创新的活力。

总之，希望通过立法保障、产业规划和人才培养这三驾马车，共同拉动江西文化瑰宝走向繁荣。

人民网：能否结合国家级非遗夏布绣实际，分享夏布绣这一国家级非物质文化遗产传承方面的做法和成效。

吴婉菁：“十四五”期间，江西省委省政府非常重视非遗保护传承，从政策扶持到平台搭建，为基层手艺人铺就了逐梦之路。夏布绣———这一全省刺绣技艺中唯一的国家级非遗真正实现了“老树发新枝”：不仅获得中国妇女手工艺创新创业大赛全国冠军，摘得江西在该赛道的首金；更让红色文化与传统技艺碰撞出火花，《清贫者》等作品被中国国家博物馆等多家文博机构收藏；《万亩登丰图》入选中意联合举办的《美美与共！“从北京到罗马”——中意人文交流活动》；国家级非遗夏布绣代表性传承人张小红获意大利文化部、中央广播电视总台颁发的“中意人文交流特别贡献”表彰。

这些年，我们一边守正，一边创新：夏布绣国家级传承人张小红带领团队，耗时15个月穿针6300万次，绣出近9米长卷《长江万里图》，在深圳文博会成为“江西名片”；我们一边传承，一边分享，坚持12年免费开放夏布绣博物馆，让“白发老艺人”带“朝气Z世代”，不仅每年吸引超3万人次打卡体验，更教会200多名待业妇女、残障人士掌握手艺增收，真正让非遗从“橱窗里的展品”变成“群众手中的财富”。

人民网：您认为传承非物质文化遗产，应如何发力，让传统手艺焕发时代光彩？

吴婉菁：拿夏布绣这门古老手艺来说，最重要的就是要把“育新人”和“贴民心”落到实处，让它焕发出新的时代光彩。主要将围绕以下三个方面展开：

第一，是紧扣“以精品力作讲好江西故事”这个核心，在深耕创作中“育新人”。我将带领团队继续深挖江西的红色、绿色、古色文化，创作更多像《长江万里图》一样兼具传统神韵与时代气息的精品。这个过程本身，就是培养新人的最佳课堂。让年轻一代在创作重大主题作品中，深化对赣鄱文化的理解，提升技艺与格局，这是我们“育新人”最生动的方式。

第二，是把握“以‘非遗+’激活发展动能”这个关键，在融合创新中“贴民心”。我们将大力探索“非遗+旅游”“非遗+教育”“非遗+设计”，开发更多符合现代审美的文创产品，打造沉浸式体验场景。其根本目的，就是让夏布绣从展台走向生活，让群众能看见、能体验、能消费，真正“飞入寻常百姓家”，在服务人民美好生活、助力文旅经济发展中，实现最根本的“贴民心”。

第三，是夯实“让非遗事业后继有人”这个根基，在倾心传承中“焕光彩”。落实“十五五”规划关于培养高素质文化人才队伍的要求，我将继续做好“传帮带”。我们的绣坊里，既有老师傅的坚守，也涌动着“Z世代”的活力。我不仅要传授他们针线技艺，更要培养他们对传统文化的深厚情感与创新精神。同时，我也将继续呼吁构建更完善的人才保障体系，让年轻人看到，传承非遗是一份有尊严、有前景的事业。只有这样，才能让这根小小的绣针，稳稳地传递下去，让非遗手艺在新时代绽放最耀眼的光彩。