咱们现在动不动就谈“个性”，好像写得越怪越能封神，其实这事儿早在唐朝就被大佬狠狠吐槽过了。
唐代的草书名家孙过庭当年就说过，王羲之之后，大多草书家都在刻意耍帅，为了不一样而不一样，反而丢了那种中正平和的底色。这话说得挺狠，但细想全是道理。初学草书要是上来就学那些“怪咖”，很容易掉进坑里，把自己搞成个只会画鬼画的复印机，这就是典型的过早“程式化”。你想啊，路还没走稳就想跑酷，最后肯定摔得鼻青脸肿，一辈子都卡在那个瓶颈期出不来。反观王羲之，那是真正的“包容性天花板”，从他的尺牍入门，就等于拿了张全网通用的通行证，以后想转益多师，搞点自己的小风格，那是水到渠成的事儿。
这种高级的“中正平和”，在贞观年间，也就是公元635年左右，差点就成了绝版。
那时候的王羲之真迹，零碎得像撒了一地的拼图，流落在民间各个角落，普通人想看一眼都难。好在当时有个重量级的“超级迷弟”，他就是李世民。这哥们儿可是书法界的头号KOL，利用自己的影响力搞了一次“史诗级”的资源整合。他把散落民间的王羲之尺牍疯狂搜集起来，这不单单是收藏，简直是在做抢救性整理。他没把这些宝贝锁进保险柜私藏，而是干了一件更有远见的事儿——刻帖。
把王羲之的字刻在石头上，拓制成册，然后像发福利一样分发给文人们去临摹。这操作，简直就是唐朝版的“开源共享”。李世民这一波操作，直接把原本碎片化的王羲之草书给系统化了，打破了知识垄断，让当时的文人墨客都有了统一的高清教材。要是没有他这一手，估计后世学草书的人还在黑暗中乱摸呢。
这就好比咱们现在学东西，有人总想走捷径，整那些花里胡哨的偏门，最后学出来的东西全是“工业糖精”味，看着挺热闹，其实没营养。真正的硬通货，往往都是看着最朴实的东西。王羲之的草书就像是一碗白米饭，看着不张扬，但能让你无论配什么菜（后来各家风格）都能消化得掉。
学习这事儿，从来就没有什么弯道超车。别总想着一上来就“惊世骇俗”，那多半是哗众取宠。你得先扎进王羲之那个“中正平和”的体系里，把基本功盘得油光水滑，再去谈什么个人感悟，什么长期实践。不然的话，你所谓的“风格”，不过是没学会走就先学会瘸，最后只能困在自己画的小圈圈里自嗨，这才是最大的悲哀。
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