中文导报讯 （记者 张石）1月27日下午，由日本华人美术家协会与中国文化中心（东京）共同主办、丽华文创社协办的“梅香雅韵——梅花摄影讲座”在东京成功举行。本次讲座由在日华人摄影交流协会会长冯学敏主讲，吸引了众多摄影爱好者与文化艺术人士到场聆听，现场气氛热烈、交流深入。
梅花：早春之花，文化之魂
每年早春，正值梅花盛开之时。红梅、粉梅、白梅、腊梅竞相绽放，或疏或密，清雅而热烈，为寒冬尚未褪尽的大地带来第一抹春意。
梅花之所以千古传颂，不仅因其花姿之美，更在于其不畏严寒、傲雪凌霜的坚韧精神，以及高洁清雅、不媚世俗的品格。在中国传统文化中，梅花被视为“君子之花”，象征谦逊、自强与坚守。
梅花原产于中国。早在约两千年前成书的中国最古老的药物学著作《神农本草经》中，就已经记载了梅的功效。一般认为，梅的原产地是中国长江中游地区的湖北省山地以及四川省一带。中国自三千多年前起，便将熏制的青梅作为药用。
日本华人美术家协会副会长兼副秘书长邹丽萍主持了这次活动。
梅传入日本的时间，大约是在3世纪末期，据说开始也是作为一种药材。关于其传来途径，有“由百济归化人王仁带入日本”的说法，也有认为是在钦明天皇（531年即位）的大和时代，由中国吴地的高僧传入日本的观点。
梅花在黑褐色枝干上绽放圆润的花朵，自花心深处散发出淡雅而甘甜的香气。其优美的姿态与洗练的芬芳，深深打动了当时日本贵族们的心。不仅作为观赏对象，也被吟咏于当时贵族所嗜好的汉诗与和歌之中，受到高度赞美。
在日本文献中，“梅”字最早出现于被认为是日本最早的汉诗集《怀风藻》（751年）中，收录了葛野王题为《春日翫莺梅》的五言诗：
聊乘休假景
入苑望青阳
素梅开素靥
娇莺弄娇声
对此开怀抱
优足畅愁情
不知老将至
此外，在日本最古老的歌集《万叶集》中，也收录了大量以梅为题材的和歌。
在日本，梅花早于樱花，梅花是日本最早报春的花卉之一。奈良、平安时代的和歌中，梅花曾长期占据重要位置，象征学问、希望与新生。东京汤岛天满宫、水户偕乐园、京都北野天满宫等，皆以梅花名闻遐迩。可以说，梅花不仅是自然之花，更是中日文化交流中一条绵延不断的精神纽带。
以摄影诠释“梅之神韵”
冯学敏在讲座中指出，梅花摄影是一项极具诗意、同时也极具挑战性的题材。梅花色彩相对单一，花型繁复，背景往往杂乱，“看起来很美，但拍起来并不容易”。要真正拍出梅花的意境，关键在于理解梅花的特性与精神。
围绕这一主题，冯先生从多个层面展开分享：
•前期构思与器材准备：明确写实、写意或抽象的创作方向，合理选择微距、中长焦或大光圈镜头；
•拍摄时机与光线运用：强调逆光、侧逆光在表现花瓣通透感与立体感中的重要作用，尤其推崇雪后、雨后、雾中拍摄；
•构图与取景技巧：借鉴中国画“疏密有致”的美学理念，突出枝干线条之美，善用留白、对角线与框架构图；
•意境营造与创意表达：结合古建筑、人文元素与自然环境，使梅花摄影更具文化深度。
讲座后半段，冯学敏还向大家展示了樱花摄影专集，以及在疫情期间完成的《散步印象》系列花卉作品，鼓励大家在即将到来的樱花季，用镜头记录自然之美与内心感受。
他还讲解他拍摄梅花的各种引人入胜的体验，并展示了他的作品。
画面以浅色梅花为主体，运用逆光与大光圈，使花瓣呈现出通透、晶莹的质感。背景被柔化为梦幻的冷色调，与主体形成鲜明对比，既突出梅花的清雅，又强化了“暗香浮动”的诗意氛围，充分体现了“虚实结合”的美学理念，展示了光的穿透力及给予物像的透明感。
白梅与深色背景的红梅形成强烈反差，枝干线条苍劲有力，花朵疏密得当。背景中成片的红色虚化，展现雪后红梅林影，既丰富了画面层次，又让主体更加沉稳突出，在红白对映出展现出梅花的高贵及在寒冬中傲然绽放的精神气质。
作品大胆运用冷色调背景，蓝色背景与红梅形成强烈色彩对比。仿佛薄雾笼罩之中，红梅若隐若现，营造出一种梦境般的视觉效果。这种色彩与氛围的创造性运用，使画面脱离单纯写实，进入写意与情绪表达的层面。
粗犷遒劲的老梅枝干，与鲜艳盛放的新花形成鲜明对照，象征时间的流转与生命的延续，时光老去，生命常新，画面中枝干线条成为视觉骨架，花朵点缀其上，充分体现“梅骨花魂”的艺术理念，是一幅兼具力量与柔美的作品。
讲座结束后，现场观众踊跃提问，围绕摄影器材、构图技巧与创作理念展开深入交流。冯先生逐一耐心解答，并在会场的一盆梅花前进行现场示范，将理论与实践紧密结合，赢得阵阵赞叹。
（作品图片由冯学敏提供，其余为张石摄影）
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