当万鼎的墨色以一种近乎呼吸的节奏在宣纸上洇开，那些层叠的峰峦与流动的云气，便不再是对山川形骸的简单摹写，而是生命存在本身的褶皱。每一道深浅不一的墨痕，都裹藏着天地初醒时的肌理，每一片浓淡相济的晕染，都载着自然吐纳的气息。宗炳曾言“澄怀观道，卧以游之”，万鼎正是以这样的心境为舟楫，以笔为篙、以墨为浪，将天地山河的魂魄纳入笔底的方寸之间，让每一道枯润交织的线条、每一片虚实相衔的晕染，都成为装载精神褶皱的容器。
他笔下的灰调，是最耐品的底色。那并非枯寂的冷灰，而是混沌初开时裹着水汽的温柔，泼墨的晕染里，藏着宇宙吞吐的呼吸；细笔的勾勒中，凝着草木脉搏的轻跳。恰如里尔克言“你要爱你的寂寞”，这份寂寞是俯身与自然私语的虔诚，是让心神沉落在山川褶皱里的静定，是在墨色的深浅里听见风过林梢的清响。
在他的画面里，水墨的虚实相生，本就是存在的辩证。浓墨皴擦出的峭壁，是命运棱角分明的坚硬；淡墨晕染开的烟岚，是人心褶皱里的柔软，二者在画面的留白处冲撞、缠绕，最终以云雾为纽带达成和解。那些隐现于云涛缝隙里的孤松，并非文人画谱系里符号化的清高标识，而是荒诞世间里兀自挺立的生命隐喻：松针如铁线，深扎进皴裂的岩缝，明知山风凛冽、云涛翻涌，仍以根系紧握着岩石的温度，恰如在循环往复的庸常里，寻得自我庄严的生命意志。艺术评论家薛永年曾评万鼎“以墨为骨，以水为魂，以心为眼”，这颗“心”，正是让他的山水跳出技法桎梏的密钥——当观者凝视那些被云雾切割得明暗交错的峰峦，会在留白的虚空中撞见自己的迷茫，在泼洒的墨色里触到内心久未震颤的共鸣；那些悬浮在山巅的亭台，不是避世的符号，而是让精神暂歇的驿站。
万鼎最擅于在克制里释放温度。灰蒙如雾的底色里，忽然透出一缕薄纱般的橙黄，那是山巅初升的朝暾，那是揉碎在云气里的暖，是绝望褶皱里不肯熄灭的希望；有时，幽蓝的雾霭如轻绸裹住孤峰，这并非对喧嚣的逃避，而是以温柔的退守，在山川间辟出一方让心神安栖的角落。他不刻意追慕“以形写神”的古训，却在墨色的呼吸间让自然的神性自现：那些翻滚的云海是时间的潮汐，每一缕云的聚散都载着岁月的流速；那些沉默的山石是岁月的碑铭，每一道皴痕都刻着天地的记忆。观者站在画前，便站在了天地与人的临界点上，万鼎的山水不向观者兜售标准答案，只以墨色的呼吸、云气的流转，唤醒人们与自然对话的本能。当目光抚过那些被墨色浸润的山石，便如同指尖触到了天地的脉搏，在墨色的褶皱里，重新听见生命最初的回响。
当最后一笔淡墨以近乎叹息的节奏融入宣纸的纤维，画面便完成了从技法到哲思的蜕变。万鼎以当代人的精神褶皱为经纬，用墨色的浓淡、晕染的虚实重构东方的精神宇宙，此时水墨不再是古旧的媒介，而是连接古今的桥：桥的一端，是宗炳“卧游”的静定心境；桥的另一端，是当代人在喧嚣里失焦的精神坐标。每一道峰峦的起伏、每一缕云气的流转，都成了精神的刻度，让每一个驻足的观者，都能在墨色的褶皱里，找到属于自己的安栖之处。
（文/文化视界）
作品欣赏
艺术家简介
万鼎，1955年10月生于西安。
曾任中国美术家协会第八届理事，陕西省美术家协会第四届主席团副主席，第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员，中国文学艺术界联合会第九、第十次代表大会代表。现任书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国国家画院研究员，西安美术学院教授，巴黎高等艺术学院客座教授。
2013年4月《以丹青的名义——守护大秦岭》万鼎山水画展在中国国家画院开幕。2014年应邀为人民大会堂二楼东大厅创作巨幅山水画《看山还看祖国山》215cm×1700cm。2019年7月应巴黎高等艺术学院邀请举办《从长安到巴黎》万鼎山水画个展。2021年应邀为第十四届全运会绘制巨幅作品《绿水青山大秦岭》200cm×500cm《秦岭春雨后万峰翠欲流》200cm×500cm。2021年9月《看山还看祖国山》万鼎山水画作品邀请展于常州西太湖美术馆举行。2023年应邀为长安乐一带一路文化艺术中心创作巨幅作品《秦岭颂》200cm×740cm。2024年《中法建交60周年》万鼎山水画作品邀请展于法国巴黎举行。2024年荣获巴黎高等艺术学院终身艺术成就勋章。
热门跟贴