近期在制作口碑方面最好的电视剧《太平年》的热度和口碑可以说是在持续攀升中，这部剧带出的历史思考和历史“新知识”增加了历史这一块薄弱的受众的知识储备。
与此同时，精美的影视构图和影视质感看到了审美提升，二创视频里反复播放超燃的名场面和精彩绝伦的美学镜头。
一部历史剧最重要的地方莫过于还原，还原出历史厚重感，还原出时代的氛围。
说到“还原”，可不是简简单单的披上古装造型，在古建筑中取景拍摄，打上历史题材的标签就是还原了。
《太平年》就从多个方面入手，包括史实记载剧情，贴近时代风格的古文台词，古代战场，各方局势的混乱，严格、严谨、考究、巨细的把控整部剧的“视听”呈现。
五代十国的“冷历史”在“考古式制作”下有了立体的图景。
国与国、大国与小国、国内与国外的政权结构，南北地域差异画风，还有言语、礼仪、制度、习惯等多个深度考古创作，呈现出“史料级”和“文献级”级别的吃透五代十国历史的深度。
这部剧开播之后，“太平年编剧”的词条登上热搜，看过了很多历史剧的编剧被骂后，突然看到这么一个在此类题材中脱颖而出的编剧，实属难得，确实让看剧的极大部分人为他扎实的历史知识功底感到佩服。
生灵涂炭，好好的人间变成了人间炼狱，当天子都没有话语权了，制度演变成了一种可遵守可不遵守的摆设，手握重兵者可任意妄为，连天子也束手无策。
天子随时有可能被替换，意味着什么制度的随时可作废，变成将生命推向死亡的刀尖。
剧中的情节不只是拍出了当时的现实，还把那个时代人的绝望都拍出来了。
人肉充当军粮，士兵们吃肉喝血，无辜百姓在同类的手中死亡，还成为他们口中的食物，如此颠覆人性的画面，可见百姓多么绝望。
“礼崩乐坏”，人性的“恶”铺天盖地而来，暴力爆发，尸骨横行。
山河破碎在这一幕幕片段中直击三观，观剧时，感到沉重压抑，像无形的大石头，压得胸口喘不过气。
乱世之局，变幻莫测，可能一朝天子一朝臣，也可能眨眼之间便没了命。
但乱世造英雄，毫无人性的杀戮中，总要出一个载入史册的明君改变时局，赵匡胤被时代选中，成为了当时的救世主。
赵匡胤开创了全新的历史朝代，采取了正确的战略——“先南后北”“先易后难”，最后几乎兵不血刃地结束五代战乱，完成了大统一。
看了《太平年》开局呈现出来的五代十国的恐怖和疯狂就知道赵匡胤的出现对家国多么重要，也因为是他才有了剧中的核心“纳土归宋”主线和结局。
赵匡胤如此重要的人物在剧中留下了诸多个名场面。
他目睹石重贵一个高高在上的天子的宫殿遍地狼藉，他衣冠不整地喝酒悲诉心中之哀，疯了一样将剑放到他手上，让他来当这个太子。
他跟父亲前去传递天子的命令，可小小的士兵却拦门不退让，竟然当众忤逆天子之令。
大火肆虐燃烧，手无缚鸡之力的黎民百姓在战火中四处狂奔逃命，他们的后背是手拿长剑，剑尖滴血的士兵，他们挥刀就砍，滥杀无辜，没有一点同类之情，嗜血的眼简直比恶魔更可怕。
他看到中原无主，刘知远是如何被架出来“黄袍加身”，就这么仓促潦草地成为后汉王朝的开国皇帝。
当时还是石重贵和刘知远的称帝的朝代时，赵匡胤的未来人生已经逐渐向“正轨”偏移，他的“骁勇善战”已经为他未来的人生走向埋下伏笔。
目睹了乱世之乱，深深影响赵匡胤的治世理念，后来陈桥兵变，即皇帝位，赵匡胤吸取教训，他从历朝天子的遭遇总结出自己的一套精准且有效的治世之道。
朱亚文上阵，赵匡胤一角一出来，历史书记载的英雄形象和天选结束乱世的天子出来了。
还是赵大的时候，少年意气风发，带领几百人敌万军守城，以少敌多竟愣生生抵了十日，完成了守城任务。
当他按命守城十日却没有援兵前来相助，心中愤怒不已，在此之后当面质问郭威，即使面对皇帝，他仍是铁骨铮铮之姿，虽然质问却恪守礼仪，眼中却未见分毫露怯。
躬身不弓脊，不是对皇帝不敬，是骨子里有锋芒，有魄力和有胆气的表现。
敌人南下攻城，他携众将夜袭敌人的粮仓，并抓来了契丹贵族，立了大功。
杀伐与仁慈并存。
敌人刀尖朝他刺来，他便毫不犹豫反杀，敌人夜里将赵府围得水泄不通，打算来个瓮中捉鳖，赵大一剑刺入敌人胸口，旋即拔刀擦血，做好准备迎接接下来的另一拨敌人。
当看到大火的杀戮越来越严重，毫无人性的士兵竟然在大火和屠杀中欲当街强辱柔弱女性，赵大当即红了眼，提刀一甩便将那猪狗不如的“畜牲”的脑袋砍断。
朱亚文演出赵匡胤的气魄和胆量，少年时期的他在战场上拔刀就抹敌人的脖子，杀人如麻的乱世之中，他砍杀无数敌人的脑袋，剧中一个个打戏场面就能看出来为什么说赵匡胤是历史上最能打的皇帝。
少年时期有着内敛的锋芒却挡不住少年胆识和远见，他的智慧和谋略在一场场对战中赢得了胜利。
守城十日，敌人暂退下阵，他立即明白了那是敌人的计谋，就敌人也在为他的实力感到佩服，最后选择退兵。
士兵违抗天子之令，好言好语传递命令却无人退让，在那个人吃人的时代，唯有刀尖锋利，武力高强说话才有用，他深知这个道理，于是拔刀威胁，终如愿。
赵大敢说敢做，再强的敌人也能正面对抗，唯有一个人，他只能把委屈和伤痛忍下。
常常会被父亲指责鲁莽，挨受皮鞭拷打，满脸是鞭子的印记，赵大心中有委屈，然而赵父面上虽是打儿子，却打心眼里感到骄傲，担心儿子处在危难中，所以次次用强。
父子之间难言的不是明面上的相互担忧，却彼此之间在心中都有了惦记和理解，赵大谈及被父亲打，眼神却没有愤怒和埋怨，像是在叙述一件稀松平常的事。
朱亚文恰好把赵大的立体形象和个性糅在细节表演中，面带正气，仁义之风由内到外，他能忍，但一旦“刚”起来，一触即发。
比陈桥兵变，刘知远登上皇帝之位的那一幕在他的身上上演，他沉沉地闭上眼，面色之上明白了躲不掉，正如刘知远未能躲掉那一幕，最终登上帝位。
朱亚文演赵匡胤，肉眼可见下了不少功夫，表情把控尚且可说是演技成熟，但人物的礼仪、台词以及多场“打戏”的呈现，不花一点功夫是不可能了。
就这个马上奔腾，嘴叼刀，手要三百六十度环枪，冲锋陷阵的镜头，绝对是要达到熟能生巧的地步才有了最终的完美呈现。
朱亚文剧宣中说过这部剧的演员说错台词不会被笑或者感到尴尬，因为其中有太多“古文”穿插其中，与现代的白话有所区别。
创作的质感和演员的质感成就了这部剧在新一年中创造了一部新标杆历史剧，与此同时演员在这部剧里的艰难和超常地发挥也给内娱那些“粗制滥造”的作品上了一课。
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