当AI拿起画笔：一场在赛博烟火中的创意狂想|光影|写实|张力|画笔|真实感|视觉

近日，在阿里云通义智能硬件展上，举办了一场特别的竞赛“创作新青年—— AI 创意竞演秀”。我们邀请到来自 Waytoagi 社区顶尖的 AIGC 艺术家、超级创作者与动画师们，齐聚 Wan2.6 创作舞台，围绕两大命题展开实战竞演：

命题一：赛博烟火大湾区
——用 AI 描绘未来都市的光影、人文与科技交融之景

命题二：智能硬件种草官
——为智能硬件创作一支"神级"宣传片，打造高转化、强共鸣的视觉营销内容

这不仅是一场视觉与技术的“炫技秀”，

更是一次AI× 创意 × 商业的

深度碰撞实战展示！

展示Wan2.6在真实创作场景中的

高效、稳定与高表现力，

从创意生成到营销落地，

共同见证 AI 如何赋能下一代内容生产力，

预见 AIGC 的无限可能！

接下来，我们将为大家呈现各参赛队伍在比赛现场限时创作完成的精彩作品

大吉大李战队

战队成员：

陆阿吉、大匪、请叫我王志文

作品一｜《大湾有蛇马》

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《大湾有蛇马》是一支以“大湾区新春”为主题的 AI MV 作品。我们选择不再用传统拼贴式城市宣传，而是通过一个具备隐喻与情感承载能力的原创 IP 形象——「蛇马」，将大湾区的城市气质、文化张力与未来想象统一到一个持续流动的生命体中。

「蛇马」并非混种，而是蛇年与马年交汇时诞生的“时间中间态生命”。

马头，是清晰的生肖锚点，回答“我们是谁”；
蛇形身体，以连续的 S 型流线承载湾区水系、跨海通道、数据网络与人才流动，回答“我们如何前进”；
仅保留后腿，象征推进力与即将加速的临界状态，前肢的消失代表从“踩地奔跑”向“顺势流动”的进化。

在这一设定下，蛇马的身体本身，就是大湾区的形状与精神结构：蛇代表流动、连接与柔性，马代表速度、执行与启程——蛇马正是湾区从“连接”走向“奔腾”的关键一跃。

在风格上，我们刻意避开传统新春常见的红金体系，选择粉色与薰衣草色作为主视觉基调，让未来科技与春节情绪变得轻盈、年轻且有温度。这也与作品中“非遗 + 全息影像”“醒狮 + 电子乐”的混合表达形成统一的东方未来主义审美。

整支作品以 MV 的节奏推进，让蛇马在深圳、广州、澳门等湾区地标中“打卡式穿行”，并与醒狮、英歌舞、剪纸窗花等非遗元素发生互动，最终呈现一个正在流动、正在生长、正在奔跑的大湾区新春图景。

在角色构建阶段，我们利用Wan2.6 的多图融合与角色一致性能力，先生成蛇马的主视觉形象，明确比例、材质、毛发状态与表情特征，再以该形象为核心，快速派生出多地标、多动作、多情绪的分镜画面，确保角色在整支 MV 中保持高度统一，而不是“每一帧都像不同角色”。

在动态表达上，蛇马的核心设计语言是“S 型连续流动”。Wan2.6 在非刚性结构动态变形上的优势，使蛇马在穿行城市、跃动烟火、与音乐节奏同步时，能够保持自然的身体延展与回弹感，而不会出现机械断裂或违和的运动错位。这一点对于“半蛇半马”的复杂形态尤为关键。

在音效与节奏层面，Wan2.6 的原生音效与动态匹配能力大幅降低了现场制作的后期负担。蛇马的移动、腾跃与非遗元素的出现，都可以快速生成与画面气质一致的环境与动作音效，使作品在极短时间内完成从“画面”到“完整 MV 体验”的跃迁。

最终，在 BP 现场的高强度节奏下，我们实现了作品的完整闭环输出，验证了 Wan2.6 在“复杂叙事型 MV 创作”中的稳定性与扩展能力。

作品二｜《代号 Melo-D：调音特工》

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在第二天的创作中，我们延续了蛇马这一形象，明确将其作为可持续发展的原创 IP，并将其带入一个完全不同的叙事类型：硬件广告。

面对 TemPolor 智能吉他“可折叠”的核心卖点，我们选择不做传统功能演示，而是从男性用户与科技极客熟悉的视觉母题切入——特工电影与武器叙事。

整支作品以“误导—反转”为结构逻辑：观众最初看到的不是乐器，而是一件正在被组装的“武器”。折叠、弹开、锁定、咬合的机械结构，被逐帧拆解成近乎枪械装配的视觉语言；直到最后一刻，所谓的“击发”，并不是子弹，而是音乐。

通过“武器 vs 乐器”的强烈反差，我们将智能吉他的折叠结构、体积优势、结构精密度与科技属性，转译成一种极具记忆点的叙事体验。同时，蛇马以“调音特工”的身份出现，也让 IP 从城市文化载体，进化为能够进入产品广告语境的角色。

作品最终致敬 007 的经典定格镜头，让整支广告在情绪上完成收束，强化“酷感”“控制感”与“技术信任感”，非常适合开屏场景。

在镜头设计上，大量使用极近特写与结构拆解式镜头，这对生成模型在金属材质、铰链结构、咬合细节上的稳定性提出了更高要求。Wan2.6 在硬表面建模与局部一致性上的表现，使折叠吉他在多个超近距离镜头中仍能保持结构逻辑清晰、比例准确，避免了“看起来像概念但不可信”的问题。

在节奏控制上，我们将产品折叠过程与“武器装配”的心理节奏强绑定。Wan2.6 对动作启动瞬间与视觉张力节点的把控能力，使“最后一扣”“即将击发”的悬停镜头具有足够的情绪张力，为后续音乐爆发提供了精准的视觉铺垫。

在风格层面，作品需要在“真实机械感”与“虚构特工叙事”之间取得平衡。Wan2.6 的风格稳定性，使整支片子在冷硬科技感与电影感之间保持统一，不会因镜头切换而产生美术断层。

最终，在现场高度紧张的环境下，我们再次完成了从概念设定 → 产品叙事 → 动态生成 → 音效 → 剪辑成片的完整流程，验证了 Wan2.6 在广告级短视频快速生成场景中的实用价值。

大佬带我飞

战队成员：

冰鱼仔、大佬的鼠 DonRat、墨瞳MT

作品一｜《鳞火薪传》

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深圳鱼灯是国家级非物质文化遗产 “沙头角鱼灯舞” 的核心道具，承载着岭南客家三百年海洋文化记忆，也是深港两地相连的文化符号。是沙头角沙栏吓村吴氏客家人结合迁徙历程与海洋捕捞生活创造。

作为鱼灯舞的灵魂载体，不同鱼灯各有寓意（如黄鲤鱼象征海盗，众鱼代表抗争的渔民），舞者以低马步俯身曲背举灯穿梭，配合锣、鼓、唢呐等乐器伴奏，在夜色中借灯内光影再现鱼群游弋姿态，成为节庆祭祀、团圆相聚时的温情民俗表达，更在春节市集等场景中延续着非遗的烟火生命力。

我们希望能从中体现团结、温情，更要记得团圆的背后更有人在背后的艰辛，用学习制作鱼灯与练习鱼灯舞来表达在一年中的艰辛，最终在市集舞蹈中来表达我们在春节时的团圆是一家人辛苦的成果，让小家温情且团结。

在有限的时间内制作是一个巨大的挑战，也遇到了一些问题，好的片子需要多镜头去辅助，但往常需要逐个镜头去绘制画面才能制作视频，而 Wan2.6 的场景稳定性很好的帮助解决了这部分问题，例如春节鱼灯市集我们可以使用一张图去让 Wan2.6 通过不同的运动得到不同的景别的视频，并且画风与场景能得到很好的统一。最后再根据视频节奏和画面来剪辑在一起。

并且除了视频的画风稳定性，图片的同样很不错，使用图片生成功能可以在切换不同的角度和景别。

作品二｜《畅享新世纪》

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3d 打印机可以定制很多小东西来用在生活中，也可以用来创作脑海中的世界，那么我们就以世界为题，创作一个欧洲小镇，而这个小镇其实就是3d打印机的内部。

小镇常年都有轰鸣声盘旋，而且小镇中心有一个神秘的深坑，当盘旋声停止时，小镇将会有新的人物或者房屋等的出现。轰鸣声结束后3d打印机的打印头就会升起，然后深坑中就会升起新的的角色与伙伴。

希望能以创造新世界的角度来展现出 3d 打印的意义。

在制作的过程中我们为了在有限的时间内制作出好的镜头使用了 Wan2.6 的智能分镜功能，让我们更快的获得需要的镜头画面。

并且 Wan2.6 很好的一点是自带音画同步，并且效果比目前使用到的其他的工具效果出来的好得多，往往不需要调整就可以直接使用，大大的提高的制作的效率。

我们还使用了图像编辑功能来实现角色设计，

实现图片背景稳定的切镜，

以及角色延展设计。

纸猴子战队

战队成员：

噼哩啪啦猴、淅吾、黄豆炖猪蹄

作品一｜《来了就是深圳人》

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作品以外星人探访地球这一经典题材为切入点，反转叙事，将征服转化为融入与归属感。看似奇幻的外星人被深圳征服的情节，实则是对深圳“来了就是深圳人”这一城市精神的极致解构与幽默诠释；让观众以外来者（外星人）的视角，重新审视深圳这座城市的独特魅力：从违章停车条的下马威，到港奶、特色地标、春运的层层渗透，再到过年文化的终极征服，每一个情节都在强化深圳的魅力；它没有强硬的文化输出，却能以极致的烟火气、拼搏感与包容性，让每一个外来人主动放下身份壁垒，成为真正的“深圳人”。

作品基于 Wan2.6 模型实现视频创作，其核心技术逻辑是依托模型强化的指令遵循、多元素融合及画质优化能力，实现“奇幻荒诞感”与“深圳场景真实感”的精准平衡。

Wan2.6 的高层语义理解能力可深度拆解分镜脚本，构建“文本分镜→视觉生成→细节优化→动态合成”的高效创作链路：先借助模型的实景复刻与提示词深度理解能力，生成贴合深圳本土特色的真实场景及兼具外星特质与生活化动作的角色；依托模型的多镜头一致性控制能力，完成镜头切换、音画同步，实现专业级的视频输出效果。

作品二｜《幸福生活有AI》

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作品以“居家场景+写实风格”为核心，解构大众对未来智能生活的固有认知——未来并非充斥着距离感的宏大科技，而是让AI技术无缝融入日常琐碎，成为滋养普通人幸福感的隐形助手。

男主想吃烤乳鸽时使用智能硬件“气味生成器”生成对应香味，选择后即可下单品尝美味；入睡时靠 WIGAIN 智能戒指和智能眼镜制造“梦核”风格的梦境助眠并监测身体状态；以吃和睡两个最朴素的居家需求，传递 AI 的终极价值是服务生活、放大幸福的核心观点。

相较于炫酷的科幻特效，我们更追求贴近生活的真实感与共鸣，将未来 AI 科技转化为可感、可知的体验，让每一位都能看见未来理想生活的模样。

作品的技术核心是依托 Wan2.6 模型的核心优势，实现“写实居家氛围”与“未来科技元素”的精准平衡，从根源上避免科幻特效破坏写实感。

Wan2.6 作为支持专业影视级创作的升级模型，其强化的指令遵循、多镜头控制及画质优化能力，构建了完整的创作链路：

首先借助模型对提示词的深度理解与实景复刻能力，结合实景参考图快速生成符合写实风格的基础居家场景与角色动作，确保细节还原度；

再利用其特效分层渲染与多元素融合能力，为“气味生成、梦核、智能设备”等未来元素添加适度科幻特效，精准把控特效尺度以服务叙事；

最终通过模型的多镜头生成与画面一致性控制功能，完成动态合成与细节优化，实现“未来科技落地居家日常”的流畅视觉效果，单次生成片段时长及画面连贯性均达专业水准。

飞流战队

战队成员：

大鹏、范学成、杨建委

作品一｜《英雄拯救》

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作品以“大湾区英雄拯救末日绝境”为核心命题，立足大湾区十一城的文化底蕴与科技想象，将科幻机甲题材与地域文化深度绑定，打破传统机甲叙事“重战斗轻内核”的局限，以震撼视听与情感共鸣，诠释大湾区“融通共生、聚力致远”的精神内核。

短片以太阳氦闪末日为引子，用层层递进的剧情张力，让机甲英雄群像成为拯救行动的核心载体，既是大湾区文化图腾的具象化表达，也是人类冲破绝境的希望象征，在硬核科幻框架中注入浓厚的地域情怀与集体信念。

视觉与情感表达上，短片兼顾末日的苍凉感、机甲战斗的冲击力与守护成功的温暖感。俯瞰地球的宏大镜头、机甲合体的特写画面、保护网抵御氦闪的张力场景，形成层次丰富的视觉体系；而从绝望到希望的情绪递进，从个体机甲到超级合体的战力升级，最终落脚于“大湾区守护人类”的核心主题，让观众在沉浸科幻剧情的同时，深刻感知大湾区的文化魅力与精神力量。

结尾的欢呼声与超级机器人的点头致意，为紧张的战斗叙事画上温暖句号，传递出“团结共生、科技赋能文明延续”的深层思考，既打造了强烈的记忆点，又赋予作品深厚的精神内涵。

作品依托 Wan2.6 模型实现全流程AI视觉创作，模型凭借高层语义理解与多元素融合能力，深度拆解十一城文化图腾与机甲形态的适配逻辑，高效生成粤剧机甲的戏服纹理、醒狮机甲的狮头细节、端砚机甲的石质质感等专属视觉符号，确保每台机甲既具科技硬核感，又保留地域文化辨识度，实现“文化符号→机甲具象”的精准转化。

针对末日场景与战斗画面，Wan2.6 的光影渲染与动态协同能力成为核心支撑。通过模型优化氦闪冲击波的粒子特效、磁层护网的能量质感，让宏大场景兼具视觉冲击力与真实感；在机甲合体、护网抵御冲击等关键镜头中，依托多镜头一致性控制与动态衔接技术，保证零件重组、能量爆发、镜头切换的流畅度，同步适配音效节奏实现音画协同。

同时，模型的画质优化能力可精准调校末日苍凉色调与胜利时刻的暖光对比，强化情绪递进，让“湾区英雄拯救末日”的核心主题通过技术手段更具感染力，为科幻叙事注入细腻的视觉表达力。

静帧展示

作品二｜《具身智能灵巧手TVC》

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作品以具身智能产业蓬勃崛起为核心灵感，立足展会现场灵巧手企业展示场景，打破传统科技产品“静态陈列”的叙事局限，以快节奏视觉冲击与沉浸式解构表达，重构观众对智能灵巧手的认知边界。

短片摒弃冗余旁白与复杂剧情，以“零件为骨、构造为脉、应用为魂”，将科技硬核感与场景实用性深度融合，既契合展会现场的高效传播需求，又精准传递具身智能灵巧手的技术突破与价值内核。

短片以“解构-重组-赋能”为叙事主线，通过极致快切的镜头语言，完成从技术内核到现实应用的层层递进。不刻意堆砌技术参数，而是通过视觉语言的碰撞，让观众直观感受灵巧手如何打破人机边界，以“手可触、智可达”的形态，结尾借鉴《创世纪》经典构图，将画面定格为具身智能机器人与人类指尖相对的瞬间，机器人伸出灵巧手触碰人类手掌，以科技复刻艺术名场面，打造强烈艺术记忆点，既传递“人机协同共创未来”的核心主张，又为展会展示注入独特质感与传播力。