如果用一个词来概括2025年的长剧市场表现，大概是“冷静”。
德塔文年度景气指数排名显示，2025年头部剧集的热度天花板较2024年有明显回落。同时，兼具高热度与高口碑的剧集屈指可数。剧王缺位，剧后消失，长视频平台仿佛集体患上了“流量焦虑症”。
图源：德塔文科技
然而，正如硬币的一体两面，市场也呈现出崭新的生命力，多部优质垂类剧集正悄然崛起，并在同类题材中进行创新探索，典型如《双轨》就在甜宠剧中，融入了悬疑、拳击、赛车、异域风情等元素，拓宽了甜宠类型边界。
为此，德塔文独家对话《双轨》导演于中中，从爆款难出、口碑与热度如何平衡、长剧创作如何应对“由长向短”的市场趋势等核心议题出发，共同探讨2025年长剧市场的冷静格局与创新路径。
01
剧集的爆款情况不可控
在过去长剧野蛮生长的时代，题材同质化、注水现象屡见不鲜。自从影视行业集体“降本增效”以来，很多无效项目被砍，头部创作者反而发现注意力得以聚焦。对于这种情况，于中中深有感触：“无效项目减少后，我们反而有更多时间筹备当下的每一个项目，精品剧集势必愈发突出。”
时下，受到短剧、短视频等娱乐方式冲击，观众的选择极其丰富，唯有真正理解并融入时代脉搏的内容，才能在浪潮中创造爆款奇迹。但于中中认为：“爆款的情况不可控，观众也未必都在等待一部超级爆款，而是希望看到与自己同频并产生情感共鸣的作品，大家正在对自己喜欢的内容进行更明确的分类。”
德塔文观察到，这代表了行业内一种普遍的“心态转变”：从过去追求不确定性的“全民爆款”，转向寻求更具确定性的“圈层爆款”。创作者的目标不再是满足所有人，而是精准服务好核心受众，这要求在项目策划阶段就对用户画像有更清晰的洞察。
根据于中中二十多年的从业经验，爱情、悬疑、历史等类型剧都已形成稳定的圈层受众，这也促使创作者更注重叙事完整性与真情实感的表达。在于中中看来，“每一种类型都应垂直深耕，做出相应的创新尝试，争取给观众带来前所未见的可能性，包括将角色提升、将服化道制作得更精良、让灯光摄影更精致、更具氛围感等。”
图源：豆瓣
尽管长剧整体遇冷，但于中中对此持乐观态度，“可能到一个周期就会反弹，观众当下或许更喜欢碎片化的内容，但过一段时间未必会喜欢。”这也是长剧不可替代的根本原因，当观众静下心时，长剧可以带领观众沉浸式体验生活，行业之所以进入寒冬，是因为有太多同质化内容占据了观众注意力，“为了度过这个周期，我们只能把故事讲好、把该做的事情做好，让观众与人物共同成长，这些都是长剧的魅力所在。”
以偶像剧为例，深耕偶像剧多年，于中中希望每一部作品都可以给观众带来不一样的东西。《双轨》就是一次冒险突围的类型融合尝试，与传统偶像剧不同，《双轨》将拍摄地点选在了异域风情的东南亚，还将拳击、赛车等重口味元素悉数收入囊中，全程高能的反转以及强烈的视觉刺激令观众肾上腺素飙升。
图源：《双轨》官微
谈及创新方法论，于中中表示：“在垂类市场中，创新不是完全推翻传统，而是在类型框架内做加法，通过各种元素增强叙事吸引力。”《双轨》虽沿用了男主靳朝与女主姜穆“小混混”搭配“乖乖女”的经典设定，却在此基础上注入了别样的新意。
女主姜穆并非需要保护的柔弱小白花，而是一个隐藏技能满点的“白切黑”角色——她既是跆拳道黑带，又能胜任专业赛车领航员。这种“双强爽A”的设定，与当下Z世代年轻人所推崇的势均力敌的恋爱观高度契合，为人物关系的张力与发展开辟了更广阔的空间。
02
制作水平是敲门砖
根据德塔文统计数据，2025年电视剧景气指数年榜中，景气指数排名Top30的剧集并未出现一部豆瓣8分的作品，豆瓣7分以上的作品共11部，豆瓣6分以下的作品共7部。
图源：德塔文科技
由此看来，2025年的剧集市场出现了明显的两极分化效应：一边是《海市蜃楼》《无尽的尽头》等高口碑剧集叫好不叫座；另一边，部分由大IP改编或顶级明星参演的S+项目，虽然开播后热度空前，其口碑却未能获得普遍的市场认可，引发了不小的争议。
聊到剧集市场的割裂情况，于中中将其归结为审美的轮回，“当观众的年龄、环境、心境不同的时候，剧集评分未必是现在这种情况，评分可能只代表观众目前喜欢的题材类型。至于口碑叫好不叫座，可能是因为内容不符合观众当下的口味，或者是没有跟上时代。”
在流量与口碑难以兼顾的情况下，于中中认为，“创作者首先应该考虑作品的口碑，无论是打造爆款还是出海尝试，制作水平都是敲门砖。”这一观点尤其值得IP改编作品的创作者深思。
面对原著粉与剧粉的双重期待，大家又该如何平衡二者需求，并以高品质制作实现口碑与市场的双赢？当德塔文向于中中抛出这个问题时，于中中直言：“IP改编的首要挑战是满足原著粉丝的期待。原著粉不仅是作品最早的支持者，也是IP影响力的核心传播者。尊重原著的核心价值观、人物设定与故事脉络，是获取这一群体认可的基础。”
图源：于中中微博
然而，“尊重”不等于“复制”，影视与文字毕竟是两种截然不同的媒介，需要创作者进行专业转化。创作过程中，于中中经常与编剧讨论，尽量保留小说的核心情感，但仅满足原著粉不足以成就爆款。影视剧面更广泛的大众群体，许多人可能从未接触过原著。因此，改编必须考虑当代观众的观看习惯与审美需求。
这意味着导演需要对叙事节奏、情感共鸣点进行适度调整。比如精简冗长支线，让人物的动机应当更直观可感，传递主旋律价值观，于中中就把小说里靳朝截肢的情节改成了重伤后康复，为观众保留了一丝温情。同时，剧集的视觉呈现、音乐、表演风格都应瞄准当下的制作水准。
以灯光为例，拍摄靳朝和姜暮天台吻戏时，绚丽的紫色笼罩在二人身边，浓烈鲜明的色彩是主角内心压抑情绪的外化，给观众带来了极强的视觉冲击，这种异域风情的撒糖氛围令观众耳目一新。
图源：《双轨》官微
尽管长剧都在宣传卷出电影高级质感，但于中中并没有刻意营造，在他看来，“视觉呈现需要符合取景地泰国的氛围，以及可以推动剧情走向。”比如初次在大街相遇时，姜暮的色调是暖光，靳朝是冷光，两种混合光源如同剥洋葱般层层交叠在一起，寓意着女主逐渐暖化男主的内心。
在审美变迁与市场分化的浪潮中，制作水平始终是连接作品与观众的基石。这要求创作者既要以匠心守护原著的精髓，尊重最初的情感共鸣，又要以创新的勇气拥抱影视语言的独特性，争取让故事焕发全新的生命力。
03
长剧向短是大势所趋
去年，“广电21条”新规出台，直接取消了40集集数上限，为重大题材、年代史诗剧提供了发展空间。
然而，剧集并未像预期一样涌现出增集潮，越来越多的剧集正在主动缩减集数，追求更为紧凑的叙事节奏，这恰恰意味着“长剧向短”已成为行业主流。这一转变清晰地传递出一个信号：单纯依靠拉长集数填充内容的时代成为过去，真正依靠扎实剧情、精炼叙事和过硬品质来吸引观众的“拼内容时代”已经来临。
在这一趋势下，长剧与短剧呈现出相互借鉴、彼此融合的发展情况。长剧开始汲取短剧的效率优势，力求在有限的集数内做到情节紧凑、主线清晰、避免注水与拖沓。例如，《双轨》就侧重将叙事核心聚焦强情节主线，并大幅削减冗余支线，以更快的节奏和更强的戏剧冲突抓住观众。
图源：《双轨》官微
短剧则在努力向长剧学习深度与质感，尝试在有限的篇幅内塑造更立体的人物、构建更可信的世界观、融入更有厚度的社会议题或情感内核，以提升自身的艺术价值和观众粘性，超越单纯“爽点”堆砌的初级阶段。长剧的“瘦身”与短剧的“增肌”，正是整个行业在内容为王的新周期里，共同进行的一场自我革新与品质竞赛。
最近，于中中尝试协助短剧拍摄，学习了短剧的剧本模式和拍摄方式，收获颇丰，他表示：“短剧剧本每一集的钩子很强，可以在几分钟内反转好几遍，对于短剧而言，每一集都是第一集。”在与短剧导演交流的过程中，于中中也在不断学习短剧吸引观众的创作方式。
与此同时，于中中也发现了短剧存在的问题，“短剧基本上都是女主和男主很红，配角难以上桌，拍摄值班表中，男主、女主一天基本要拍摄三四十场戏，这对于演员来说，无疑是过度消耗，并不是良性的发展模式。”当效率追求挤压了创作沉淀的空间，当流量逻辑过度消耗着演员与故事的韧性，行业的健康发展便面临着全新的挑战。
总而言之，“长剧向短”的本质，是创作思维从“以量为先”到“以质取胜”的根本转变。长短之争，终究只是形式之辩，而品质之道，才是永恒答案。在这个真正“拼内容”的时代里，唯有尊重创作规律、珍视人物情感、并能以真诚匠心呈现好故事的作品，才能拥有持久的生命力。
撰稿：雨过炊烟
责编：胡胡
设为星标，精彩内容不错过
热门跟贴