入于真实境悟于艺之道——鲁珊、古秀玲双个展座谈会在福田美术馆举行|九城艺术|古秀玲|女画家|真实境|福田美术馆|鲁珊

由深圳市深视觉美术创作研究院主办，福田美术馆协办的“真实境——鲁珊、古秀玲双个展”于2026年1月10日—2月25日在福田美术馆一楼展厅展出。

2026年1月17日下午，“真实境——鲁珊、古秀玲双个展”座谈会在福田美术馆举行。座谈会由广州美术学院人文与艺术学院院长胡斌主持，出席嘉宾与两位艺术家围绕展览主题、艺术家创作、新时代艺术命题等问题展开一场兼具深度与温度的艺术对话。

座谈会现场

展览现场

部分展览作品

鲁珊《有风的日子》 81cm×65cm 布面油画 2025年

鲁珊《真实境》装置艺术 2025年

古秀玲《雁荡即景》125cm×127cm 纸本水墨设色 2025年

古秀玲《绿筠》125cm×125cm 纸本水墨设色 2021年

发言摘选

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌

“真实境”源自艺术家鲁珊在泉州游历时偶遇弘一法师书迹“入于真实境”的启示，具有“摒除虚妄、探求本质”的内涵。正如在日常生活中，我们可能被很多东西所掩盖、所遮蔽，我们怎么去探求真实境，然后再传达出智慧。

“真实境”不仅是所谓的真实再现，它更多的是照进内心，不是制造视错觉，不是去仿真，也不是再现。但真实的形貌和真实的内心，并不是割裂的。虽然它是佛家用语，谈的并不是绘画，但非常启发画家对艺术境界的探求。

当今社会更讲究知识的习得，或者要获得某一种实际的成效，但实际上我们可能忘记了一种古老的认识——智慧。我看到有一次哲学界的论争，说现在的哲学界忘记了哲学的初衷，哲学的初衷是爱智慧，我们现在却大多忘却了这个初心，更多地谈论知识。

乍看鲁珊和古秀玲的作品，一个是风景，一个是山水，我觉得这只是表面的区分。实际上我们讲的观察自然或者面对自然，以及寻求内心的一种回应或者一种感召，这之间的关系在水墨和油彩上的关系和变化，正是这场展览引发讨论的核心之处。

这场展览所引发的另一个问题：我们生活在一个快节奏的时代，每一个人甚至不只是双重工作，而是多头工作，因为互联网、手机，我们经常是分神的，每一个人都是分神的，我们坐在这里，心在别处，甚至还不止在一个地方。这可能是我们的一个新常态，艺术工作者该如何安放自己的身心，如何与这个时代共处？

深圳市文联名誉主席董小明

艺术创作不仅需要扎实的技法，更需要深厚的思想性与高品质的审美，在当下物质生活提升的同时，审美培育仍是重要命题。两位画家在深圳高速发展的背景下，用作品回应了“身心安置”的时代困惑，她们所参与策划了深圳众多的艺术品牌项目，在与国内外艺术家的交流互鉴中，开阔了眼界和门庭，也造就了她们高品味的审美格调。她们的作品是有优势的，她们的探索同时也为深圳艺术界提供了宝贵的实践样本。我们已经跨越了深圳社会经济高速增长的时期，文化艺术事业发展也到了一个新的阶段，未来的道路也许更难，二位艺术家的探索要有更清晰的认识和追求。

深圳市美术家协会副主席、福田美术馆馆长张闯

两位深圳女画家的作品均展现出深植于深圳城市独特文化土壤中的艺术品格。在深圳的大格局下，她们的创作呈现出有别于其他内地城市的审美趣味与取景造境方式，折射出深圳艺术家共有的某种特质——不断进取、敢于创新，以绘画诠释特区独有的艺术精神。

鲁珊的作品初看令人联想到德国表现主义及基弗的影响，而近期的作品也和新莱比锡画派尼奥·劳赫有相近之处。这或许源于画家之间某种共通的艺术直觉。她的创作具有强烈的叙事性与思想深度，画面新颖，用色大胆泼辣，极具视觉吸引力。近期作品更追求复杂情绪的呈现，在悦目的视觉效果中，融汇了种种难以名状的情绪与直觉，使她在绘画中找到情感的归宿，亦借画笔触及潜意识表达。这样的作品，容易引发深圳观者的深切共鸣。

古秀玲则走向另一种美学路径。她深受传统笔墨训练，情感表达含蓄蕴藉，善用黛青与灰色调营造忧郁朦胧的氛围。其画作蕴含了中华古典诗词的意境，使观者如入恍惚“真实境”。她并非简单沿袭传统程式，而是将笔墨融入所处的中西文化语境，并吸纳西画的光影处理与音乐韵律感，使画面流淌着“烟光、日影、雾气”般的典雅气息。画中竹筠风骨刚劲、生机勃勃，植物向阳而生的顽强生命力，亦呼应了深圳年轻、昂扬的精神气质。

关山月美术馆馆长、深圳市青年美协会长陈俊宇

在改革开放50周年的背景下，重视本土女画家、培育本土艺术力量至关重要，美术馆更应该关注本土艺术资源的研究和展示，成为滋养本土艺术家成长的土壤。鲁珊与古秀玲是在专业机构浸润下成长的本土艺术家，她们坚守自我思考，不随波逐流的艺术态度，以及在作品中注重对精神内心的专注与表达，值得珍视。女画家和男画家相比，可是有一个特点，她们的爆发力很强、很大，碰到某一个契机，她们会展现强大的内在表现力，这也许是因为女性画家更注重内心的表达。

深圳市美协副主席文祯非

鲁珊的作品与让我联想到法国诗人波德莱尔的《恶之花》，蕴含着对生命、信仰的现代性拷问与批判性；古秀玲在传统笔墨上的现代探索，特别是以胶矾泼墨、晕染所营造的独特绘画语言风格，对诗意的营造起到很好的艺术效果，未来可进一步强化这一特色语言，形成更鲜明的个人风格。

何香凝美术馆研究收藏部副主任易东华

视觉创作，或者说是视觉想象是相当复杂的精神活动。我们日常习以为常，理所当然地认为视觉创作是很容易习得的“技巧”。但是，从艺术史的研究范畴，视觉艺术涉及如何描绘所见，如何敷色，如何表达情感，艺术创作的“直觉”等等；此外与科学、诗歌关系等。可以说，视觉艺术的创作是“人”的创造力、想象力最主要的精神活动。近些年，当代艺术的“多元”“去中心化”等等，艺术的创造与“观念”“概念”的哲学表达越来越近，关于视觉艺术本身的探索和研究越来越少，甚至显得“不够时尚”。但是，我想提问，艺术是什么，我们为什么要从事创作？这些年，我的研究偏向从媒材、材料、视觉实践等理解和感受艺术的价值。关于这些，我发现“儿童画”给予我莫大的启发，我甚至迷恋于儿童的非凡想象力，也就理解“能婴儿”的观点。“儿童画”的魅力正是在意其视觉创作的“纯粹性”！“纯粹性”精神活动所激发的精神愉悦或许正是儿童（艺术家）创作的理由，也是观者获得共鸣的根源。当然，人一旦进入时间，不可能“逆流”回到“小时候”，艺术的创作会进入到另一个维度，即是和自身的生命体验、个体性格关联，以此完成视觉的外化，即风格。风格对我而言其实就是一种情感语言。鲁珊和古秀玲都是相知多年的好友，两人都不是“专职”的艺术家，这份业余反而给了她们艺术创作的自由，不受“名利场”和艺术史逻辑的束缚。鲁珊视绘画是情感的表达，是生活经验的转化，也是其心中不可言说的“心语”；古秀玲与古为徒，因为气质上，古典的细腻、雅致是她所追慕的审美品格。在当下的环境，艺术的价值，或者说“文人画”的价值值得我们重新思考。我最近看到一段大提琴音乐家马友友采访。主持人问了他一个很朴实的问题：音乐是什么？马友友回答：音乐是一种力量！确实，艺术不仅仅只是“观念”的思考，应该是关于人的精神活动，一份精神的力量！

广州美术学院艺术与人文学院院长　胡斌

刚才东华谈到理论和艺术之间的关系，这一方面我也深有体会。他所说的文字的无力，主要是当今在表述艺术的方面，经常讲的是知识生产。在美术史研究或理论研究上，我们容易生产什么？我们面对作品的时候，更多的去揭示它的内容抑或是象征符号、社会寓意。但是我们在面对画面时，所感受到、触动到，以及情绪的波动、变化、愉悦，应该怎么用语言表达出来？

有的人走向了玄学化，玄学化固然有问题，它容易落入神秘主义，但是如果完全的图式化也有问题。前一阵广州艺博院做了赖少其的大展，大家看到他晚年的作品都很感慨，觉得他好像是用生命在绘画一样，体会到他那种蓬勃的生命力以及生命质感在画纸上的展现，但是观者如何用语言或文字去表达？这其实是一个难题。

深圳市美协副主席梁剑

艺术创作应展现多元情绪，两位画家的作品既贴合其个性，又突破了单一标签，鲁珊的奔放与古秀玲的秀气背后，蕴藏着更丰富的内心世界，期待看到她们更多维度的艺术表达。

鲁珊老师的作品跟本人是一致的。秀玲的画跟她的名字一样，比较秀气，跟她师从周凯老师也有关系，跟她自己的个性也有关系。我们都说艺术其实是多方面的，也许源自于我们人性深处的多面性与复杂性。我们看艺术作品还是希望从不同的角度表达自己的情绪，从喜怒哀乐悲所有的这些情绪转换成艺术的创作的作品，也是希望能看到更多的不同的方面的艺术表现的方式。

深圳市美协驻会副秘书长陆声设

我和古老师认识比较早，她以前的画比较恬静，这次展览的第一印象是充满着动感，特别是作品《清流许许修竹依依》和《春江花月夜》有点像现代叠层的玻璃装置作品，虚虚实实，真真假假、层层叠叠的真实而有意境感觉，既有当代性又有古意，古老师一直以来深研古法，这次作品又展示出她的大胆拓界，让材料的实验性与东方的哲思性彼此激发，既是水墨千年文脉的当代回响，亦是一个新生空间精神初现的生动氮盒，这个方向的寻找非常到位。

鲁老师去年3月在关山月美术馆由尚辉老师策划的展览我也去看了，有强烈的南方植被郁郁葱葱的视觉感受。这次展览我最深的感受是两个艺术家她们的共同之处都是关注自然、关注生命，关注当下，鲁珊的作品比较直接，那种强烈、直面生命的表现力和张力，十分的生动。

艺术家　杨光

我觉得做艺术创作的首要条件肯定是内心有所需，这个需求来源于对艺术的执念。鲁珊和古秀玲都有这种执念，只是各自用不同的方式呈现，油画与国画。

我很多年前就看过鲁珊的作品，她是那种通过绘画来治疗自己内心的艺术家。这类艺术家在艺术史上就有大家熟悉的梵高。鲁珊的画在某种程度上是能带动观众的情绪。当你观看她的画作时，能感受到她传达出来的那种情绪，这一点难人可贵，这也是她天生特有的。

我最完整看古秀玲的作品，是她在关山美术馆的个展。看她的画作，你就可以感受到她是一个内心平静、细腻的人。她有着深厚的中国画功底，这得益于她的坚持。在这次展览上，我看到她的画风有所变，近期的画面跟以往不一了，我觉得这是非常好的。艺术需要创新，需要寻找自己的风格。我认为她是在用最大的功夫打进去，再用最大的勇气走出来。

深职大创新创意设计学院吴帆教　授吴帆

鲁珊的画，就像一场充满力量的“行为艺术”。她用了极大的力气，去向内探索自己，再把那个最真实的自我通过画笔释放出来。这种“身心合一”的创作，需要巨大的勇气，但也正因为这份毫无保留的真诚，她的作品特别能感染人。

而古秀玲的画，第一眼就让我感到一种宁静的美。那种青绿色调很有古意，又非常浪漫，画面虚实变化，仿佛营造了一个可以走进去的诗意世界。

我们谈论艺术时，常常关注它如何回应社会。但这两位艺术家提醒我们：勇敢地直面自我是一种强大的表达，而精心营造一个让心灵栖息的意境，同样是一种不可或缺的、直抵人心的力量。

艺术家　段建宇

鲁珊作品的风格我觉得相对比较稳定，她的画非常大气，我特别喜欢她画里的那种气质。我们说民国那些女画家关紫兰、张荔英等，那些人我们也都没见过，但是你看到她们的画，穿越几十年了，你还是会被打动。所以我觉得人性上的某些性格的片段，它镶嵌在画上，是一个凝固的东西，可以穿越时间，后人来看的话还是会被打动的，我觉得鲁珊的画上面是有一些这种品质的。

我还想说的是，有些国外的女画家爱丽丝·尼尔和拉斯尼格都画到了90多岁，特别厉害。我觉得其实女性有这个特质，可以越来越生猛，好像不受荷尔蒙和年龄的影响，这种蓬勃的生命力的体现，我觉得可以通过自己的阅历，包括对绘画的理解，变得越来越强，希望我们像她们一样越来越好。

深圳画院策划推广部主任　任四四

看到海报上“真实境”三个字，我最初有些意外，但细想这“真实”是打引号的——它指向的不是现实风景，而是两位艺术家内心那份理想化的心境。你们把思考和审美物化成画作，这营造出的“真实性”，恰恰为我们所有观众构筑了一个可感可触的“真实境”。具体到作品，古秀玲和鲁珊都从“书写性”切入，但路径不同。古秀玲的作品，纵有风格求变，但其内核有对线条质量（如“毛”、“渴中见润，薄中见厚”）的坚守，篆隶笔意在画中依然可见。而鲁珊则跳出了西画块面造型，纯粹以线切入，通过她擅长的色彩，以冷暖色的排列、重叠与穿插，构建出独特的、属于她个人心境的色彩空间。最后，我认为二位还有一个重要的共同点：你们始终是“为自己而画”，不刻意迎合。这份专注于绘画的纯粹，身边的人感受最深，也最为可贵。

广州美术学院艺术与人文学院院长　胡斌

鲁珊奔放的表现主义油彩与古秀玲沉静的传统水墨看似风格迥异，一个动、一个静，却在展场中呈现出奇妙的融洽感，毫无割裂与硬凑之感。大家从技法、情感、时代背景等多个维度展开交流，既有对作品的具体点评，也有对艺术本质、社会语境的深层思考。在AI快速发展、信息过载的“加速社会”，“真实境”的探讨更具时代意义。加速的技术支撑本应缓解人类的辛劳，却反而导致了劳动任务的频密，带来了新的焦虑与分裂，鲁珊和古秀玲的作品，恰好为人们提供了安放身心的精神角落。

展览信息