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真实的设计,是让一个人身处其中,能够感受到“作为一个人,值得被尊重”,从而与更宏大的精神图景产生链接。

深冬的乌鲁木齐中路,梧桐叶已落尽,却依然是上海最有温度的街道。

打扮时髦的年轻人背着刚买的法棍,与提着菜篮的阿婆擦肩而过;转角飘来Dream Pop 的音乐,而相邻几步之外,油条正在滚锅中滋滋作响……

它们像缠绕的藤蔓,同处却不突兀,构成了这座城市鲜活的日常。

葛亚曦喜欢这样热气腾腾的街头。

一根油条,一杯咖啡,看似违和的搭配,却被他视作上海清晨的理所当然。

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“咖啡其实并不搭配油条,但两者却能紧密共存,这才是这座城市伟大的力量。”

知名室内设计师葛亚曦,是设计机构LSD Interior Design的创始人。在十九年的从业生涯中,他带领团队不断刷新当代高端居住的美学想象,斩获包括加拿大AZ Awards在内的多项国际大奖。

他并非土生土长的上海人,却比许多本地人更懂、也更热爱这座城市。

叩街问巷中,他是热情的漫游者,亦是冷静的观察者。

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在缺乏个性的工业化流水线时代,他更像是个逆行者。

PART

01

礼赞

值得尊重的存在

金宇澄在《繁花》中以一千五百处高频的“不响”,道出了上海这座城市的某种底色——

它不是语焉不详,而是欲说还休的心照不宣。

它不轻易下判断,不急于定义,却依旧能够在心有灵犀中听闻到掷地有声。

葛亚曦对上海的观察,正有着这种文学性。

真正的上海精神,是在看似矛盾的共生中,寻求到内在的自洽与平衡,尤其是真挚。

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他拒绝被绑架的审美。

尽管随着时间的成长,这种“拒绝“更为平静。

他承认设计者的角色并非凭空创造,而是在空间中唤醒人对自身诚实的确认。美源于诚恳,而非虚饰的叙事。

在他眼里,上海永远是值得珍视的——城市宏观规划并不以对丰富微小业态的侵蚀为代价,资本加持和原生力量处于一种此消彼长的相峙中,并呈现出一种丰沛的多样性。

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而美丑的辨别之源和相对之本,也尽在于此。

上海城市语法的构成,不仅有历史建筑,更有这座城市的店铺、招牌、和自然滋长的微观段落。

“我经常对我的同事们说,我们就别做设计了。”葛亚曦指着永福路的一家餐厅说道,“我们做不过他们。”

“这家餐厅多美。你可以看出来,它的主人可能不懂设计,更没有想过取悦他人,而是首先把自己的生活体验呈现出来。而它还能那么动人,这就是真实的力量。”

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走进FINE WINE 专卖店,葛亚曦可以和熟稔产区的店员投缘交流波尔多、勃艮第的风味;而在美颂家MAISON JIA——集结了米其林选材标准的奶酪、冷肉精品店,葛亚曦和朋友们戏称这是一家“农副食品店”……

上海本就是一座流动的飨宴。

在上海,不断相遇世界,而在世界的环行中又不断邂逅着上海。

上海的魅力,不全在于它视觉上的美丽,更基于其文明的底线和标准。

葛亚曦试图用自己的设计语境表达对这个城市的敬意。

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好的设计,是让一个人身处其中,能够感受到“作为一个人,值得被尊重”,从而与更宏大的精神图景产生链接。

葛亚曦的作品旨在于这个普遍“异化”和“风化”的时代里,为真实的人性保留一片可以栖息、感动的“道场”。

他所有的实践,都是应答那个终极命题:

“如何礼赞,值得尊重的存在。”

PART

02

折衷共相

不是设计模式,

而是设计哲学

和葛亚曦聊到他的专业,能明确感受到,他对于意义的潦草、审美的侵略,这些不可避免的现象和行为的抵抗。

他极度厌恶样板间设计中没有使用痕迹和生命感的“布景”。

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“尽管我们也做了大量的样板间工作。曾经就有人提问说:‘为什么比较专注于住宅设计。’我记得我的回答:‘相较于社交空间、商业空间、住宅设计更贴近自我的发展和完善。设计因人的存在而存在,经历了人们不关注、不了解、过渡到略显狭隘的认同、可能偏执且错误的选择,再逐渐到现在趋于理性,且呈现出多样、多元的形态的整个过程。我们也算是推动演变的设计力量之一。’”

他认为真正的设计,营造的是一个场域,必须能触动观者内心对生命、时间和城市的感知。

他以专业之力,在每一个具体的空间现场,构建另一种可能性的范本。

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桐安里

葛亚曦将他对上海的理解,甚至是当下时代与一个时期的理解,提炼为“折衷共相”的方法论,并将每一个项目,都诠释为具象的实验场。

“折衷”,并非妥协。

它意味着尊重每一种存在的合理性,让不同的质地、时代、功能与情感,在同一空间里坦诚相见,彼此对话。

而“共相”,则是“折衷”所要抵达的彼岸——穿透文化、立场与时间,触动绝大多数人的普世共识。

在上海,历史风貌建筑往往意味着空间格局的限制。但在葛亚曦看来,风貌天生就应以“小尺度”为前提。

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桐安里

谈到尺度,人们往往想到的是“突破”。而他敏锐地指出,“豪”不等于“大”,“小尺度”反而有自己的舒适度。

在桐安里,葛亚曦面对的是杨浦滨江工业文明与海派文化交织的独特语境。这里既有聂家花园、王孝和旧居等海派名流印记,又是中国近代工业的发源地之一。如何将海派人文、工业肌理与现代生活融合,而不沦为历史符号的堆砌?

在桐安里的客厅过道,一幅画作之下,摆放着一把看似随意的椅子。在大多样板房室内设计呈现着表演,抑或是自赏,这个场景是罕见的“被使用感”。

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桐安里

你可以将椅子与画的搭配当做重组后的空间美学,更可以将其当做一把普通的椅子,它可以推拉、位移,既具功能,也是一个提供发呆遐想的支点。

这正是以“尺度”作为破题的序跋。

他运用“螺蛳壳里做道场”的海派智慧,在230平的风貌空间内,通过模糊功能区间的绝对界限,让动线交织、视线渗透,使尺度得以承载更丰富的情感与想象。

厨房可以完全敞开,并和客厅和庭院连贯为通透自如,几乎成为半户外空间。

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桐安里

从石库门里弄式布局中汲取灵感,追溯经典老洋房的空间制式,更着眼于真实生活的复合需求,注重生活方式的多样与功能延展。

葛亚曦认为,设计是有系统的,空间传递的舒服与和谐是通过周密咬合植入后给予的感受。“虽然极致的单一也能因为其纯粹而焕发魅力,但我们始终相信,真实的设计回避不了其复杂性与包容性。”

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桐安里

“折衷共相”不是一种固化的设计模式,而是开合的设计哲学。

时常,它也会体现为,“让设计退后”。

在保利世博天悦的500平大宅中,面对黄浦江超美的S湾江景,葛亚曦坦言:

“当你走进这里,看向黄浦江的百年沉浮,当下内心的计量、对价值的判断,都显得如此地微不足道。这个世界有些东西你并不能通过金钱去‘拥有’它,你只能参与其中,收获自己正在参与这个世界的感动。”

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保利世博天悦

他剔除赘述,将江景最大化引入室内。正如路易斯·康所推崇的,寻求“静谧”与“光辉”的平衡。

主人不仅仅是风景的看客,而是将情感注入空间,既有被激发的雄心,亦有呼应潮起潮涌的张弛有道。

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保利世博天悦

如果说保利世博天悦是对江河的宏大叙事,那么葛亚曦为万科中興傲舍打造的空间,则是在模糊边界的设计,回应了当代生活的持续生长的需求和变化。

正如葛亚曦所言:“沙发用来躺,地毯用来坐,可以在茶几吃饭,在飘窗看书……设计即是对这些行为进行‘缝补’,让不同行为共存。”

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万科·中興傲舍

室内仿佛是“灰空间”的连廊。它既是动线洄游枢纽,也是展示旅行收藏的流动展厅。

在葛亚曦看来,真正的自由不在于抓住什么,而在于不被定义所困。

他试图打破的不仅是心中的阻隔,也是视觉中的阻隔。

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万科·中興傲舍

“你看到门的时候,墙的概念就会出现。”葛亚曦在谈及融创外滩壹号院设计时所说。

“因为没有人能真正取消墙,取消墙,也就取消了差别,取消了想象,但是我们可以弱化门。”

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融创外滩壹号院

弱化,不是为了表演设计,而是为了穿透时间和空间,抵达真实。

最终葛亚曦以对生活合理性的洞悉,令外滩壹号院,这座既坐拥外滩三件套的国际化地标视野,又能直面豫园厚重历史的住宅,成为一场阐述当代生活的写照。

折衷共相,就是因地制宜的持续创新。而文明最深处的共相,一定不是某种特定形态,而是源于人性底层向善趋美的习惯。

PART

03

我们更在意的

是让设计

穿越傲慢与偏狭

西扎说:房子是庞大网格的一部分,房子总是相似的。

但每个人的居住空间、家,又类似每个人的自我,如此独一无二。

我们本就生存在更大维度的“折衷共相”中。

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曾经,葛亚曦也怀疑过:自己的坚持,是将信将疑的偏执,还是由衷的确凿。

最终,他找到了一个直截了当的评判方式:

当他听到感动的音乐、话语,看到震撼的建筑、影像,他的胳膊会起鸡皮疙瘩。

这不仅是一种美学选择,更是无法伪装的“生理反应”。

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左为古典吉他演奏家范晔

身体性,是通往真实性的坦途。

真实在事物的感知中,不在事物的描述中。

真实不是对事物的归纳,而是真实本身。而选择真实,就是在选择责任。

他将“真实”置于一切价值判断的顶端,视其为精神性的唯一源泉。

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他的设计亦如他钟爱的音乐一般演变。

年轻时,葛亚曦迷恋摇滚乐直接而强烈的抗争与表达。如今,他更喜爱爵士——这是一种都市“吟游”,他的设计同样不追求宣言式的张扬和清晰的叙事脉络,而是营造一种允许人们游离其中的“氛围”。

空间中的光影、材质、与外部环境的对话,都如同爵士的即兴现场,共同构成一个复杂、微妙的情感场域,驱使人们用心“感受”,而非用逻辑去“解读”。

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在一个被标准化、效率和流量规训的世界里,逆流并不被推崇。

而他或许已衍变为一种“温和的抵抗”,但那却是为了保持更为长久和持续的锋芒。

在葛亚曦引领团队十九年的历程里,于当代语境中不啻于成为一种文化现象;它提供的不仅是设计,而是令创作力得以延续的庇护所。

而LSD 的动力也不仅依赖于迷幻摇滚的精神源泉,而是逐渐派生为 (Long Slow Distance)—— “长距离慢跑”的实践哲学。这恰恰隐喻葛亚曦已完成了一场精神蜕变。

设计,沉淀为一种更为沉稳的“扎根智慧”——不再追逐潮汐般的风格,而是以均匀的配速,在时间中持续奔跑。

“我们更在意的,”葛亚曦说:“是如何让设计这件事本身变得诚恳,有力量,并且能够穿越傲慢与偏狭。”

文 /刘振亚、海带

编辑 /海带

摄影 /思宇、刘振亚、陈艳

部分图片来自LSD

©外滩TheBund

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特别企划

外滩 X AIGLE/ /

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