在这部获奖短片中，看见另一种轻盈、细腻的青春与成长|剧本|整个导演圈|电影|紫菜|纪录片|获奖短片|青春片

第5届平潭IM两岸青年影展

「导筒directube」特别报道

「导筒directube」继续推出「短兵」这一聚焦青年创作的专栏。本栏目关注那些正处于短片向长片过渡阶段、在有限篇幅中已显露出清晰作者意识与叙事潜能的年轻导演及其作品。

在平潭的海风中，来自北京电影学院，由梁紫茵导演的短片《紫菜》获得了第5届IM两岸青年影展“麒麟评委会选择”荣誉。不同于影展语境中常见的厚重现实题材或形式实验，《紫菜》将目光投向了一条看似“熟悉”、却较难难以拍出新意的路径——校园青春片。

《紫菜》导演梁紫茵（中）在IM颁奖现场

在电影院校的毕业创作中，成长电影（Coming-of-Age Film）始终是一个庞大的母题。然而，观察近年来的作品比例可以发现，多数创作者更倾向于回望7至12岁的童年阶段，通过纯稚的视角切入现实；相比之下，聚焦13至18岁中学阶段的“狭义青春片”在院校创作中反而相对稀缺。

这一现象的背后，是校园青春片在华语电影市场中长期的尴尬处境：它既是许多导演迈入职前创作的“练手”首选，也因充斥着刻板印象、糖水滤镜与“疼痛文学”式的狗血情节，沦为观众眼中高分难求的“重灾区” 。但《紫菜》以其轻盈且富有韧性的质感打破了这种偏见。导演拒绝了为了类型化而刻意追求的强情节，转而深耕细腻的人物关系。

《紫菜》的可贵之处，恰恰在于它选择绕开这些惯性路径。影片并未急于制造强情节或戏剧冲突，而是从一次看似玩笑的“母子”关系出发，在校卡检查、外号命名、日常对峙的细碎互动中，缓慢铺展出两位少年之间真挚的情感张力。导演以亲身经验为原点，将青春期特有的试探、错位，安置在一个被秩序与绿意包裹的岭南校园之中。

《紫菜》在IM展映现场

同时，导演梁紫茵敏锐地捕捉到了当代青少年的“校园语言”，不仅保留了一些时代流行梗，更通过素人演员本色出演的真实生命力，还原了少年们既渴望展现自我又略显“非主流”的古灵精怪。这种观察不仅对接了时代叙事，更在深层探讨了少年如何在秩序与荒诞之间，完成对成人世界规则的某种消解。影片中看似幼稚好笑的“认妈”行为，本质上是少年在面对复杂原生家庭阴影时，在学校这一微型社会中通过“身份错位”建立的防御机制与情感代偿。

在日本动漫与影视作品中，高中校园常被塑造成一种“青春神话”。它恰恰映照了文化研究中常论及的“心理社会延宕期（Moratorium）”：即在步入高压社会前，高中时代是人生中最后一段得以“只为自己”而活的纯粹时光。这种“无忧无虑”并非指免于学业压力，而是指其尚未被生计成本与复杂的职场政治所异化。

在中国大陆地区过往电影市场中，曾有《闪光少女》等作品证明过非狗血青春片的市场价值，但近些年此类佳作难寻。而《紫菜》以扎实、细腻且具商业潜力的风格，预示了这种轻盈叙事走向更广阔视野的可能。

《紫菜》主创在IM颁奖现场

目前，该短片的人物后传长片项目《不可能的我们》已获得第三届“星河映像”电影创投的成长项目奖认可，预示着这段青春叙事即将迈向更大的舞台接受挑战。

本篇专访中，我们将跟随该片导演梁紫茵与制片主任周照桓，深度复盘这部诞生于佛山的毕业创作。在“风，自有方向”的平潭IM影展，这两位青年电影人通过这份带有体温的作业，完成了对青春最真挚的告别与起航。

《紫菜》导演梁紫茵在IM颁奖现场

“《紫菜》以细腻温柔的笔触，勾勒出青春中最稚朴却也最动人的情感连接。导演梁紫茵以敏锐的观察和真诚的勇气，诠释少年之间的试探以及二人相互取暖的微光。它让我们相信，年少的岁月里，恰恰生长着最珍贵的情感萌芽。”

——第5届平潭IM两岸青年影展

“麒麟评委会选择”授奖词

《紫菜》

导演：梁紫茵（北京电影学院）

2024｜中国大陆｜25min｜彩色

剧情简介：初中学生会干部紫彤因一次例行检查和混混学生阿盛结下梁子，紫彤也从阿盛口中得到了专属外号“紫菜”。在两人持续斗争摩擦的日常中，紫彤却无意间知道了阿盛复杂的原生家庭。一次不经意间的玩笑，阿盛竟认了紫彤做自己的“妈妈”。就这样，少年间懵懂的承诺穿插在平静的校园中，也在二人的心中荡起阵阵涟漪……

梁紫茵

简介：梁紫茵，广东佛山人，本科毕业于北京电影学院2020级导演系，现就读于北京电影学院2024级导演系研究生班（导演剧作方向），擅长通过细腻的情感描摹与轻快的叙事节奏，呈现富有张力的故事表达。

周照桓

简介：周照桓，广东佛山人，北京电影学院文学系的本科毕业生与在读研究生，粤语电影的坚定拥趸与实践者。擅长喜剧、动作与奇幻类型，喜欢天马行空的创意，秉持后现代主义的美学理念，希望能创作与拍摄出别具一格的故事及电影。代表作品曾获北京国际电影节·大学生电影节最佳剧情片奖、休斯顿国际电影节雷米奖与重庆先锋艺术电影展“美视杯”最佳导演奖。

Part 1

关于毕业创作和青春片的观察

导筒directube：一直以来，电影专业的本科毕业作品如果是拍青少年，很大一部分都会放在童年阶段，差不多是小学之前，去拍摄初高中阶段的相对就会少一些。在你们二位近几年对于北电或者其他院校毕业作品的观察中，会有哪些印象深刻的作品是拍摄童年或者青春期的吗？

梁紫茵

每一年的北电毕业作品里都有拍摄儿童类的短片，初高中阶段的也有，我觉得数量应该是不相上下的。像我的制片主任周照桓，他的毕业作品也是一部儿童片，它很有广东风味，叫《大佬来上堂》。

《紫菜》的剪辑朱剑华，他的毕业作品《小英雄涛涛》也是取材于他小时候的成长经历。

还有我之前看过师哥师姐的片子，比如《独唱团》（导演：钟雨昂）、《Fatty》（导演：黄日雯）、《少年青马》（导演：林菁），它们的结尾都令人印象深刻，我都挺喜欢。还有在IM一起获奖的《囚犬》（导演：颜皓轩），细腻且有控制力。

周照桓《大佬来上堂》（2024）剧照

周照桓

是的。在IM两岸青年影展上，我们也看到了好些很优秀的儿童短片，像讲述工厂生活区童年回忆的《穿过公园就到了》和探讨信仰问题的《大头佛》，都是十分有特色的作品。

青年题材的也有，如讲述两位闽南仔青春期苦恼的性喜剧《无路用》。我认为，不管是拍摄儿童还是青年，这都是叙事的一种视角选择，是由大家想分享的故事与主题中所生发出来的。

第5届平潭IM两岸青年影展入选短片

《大头佛》与《无路用》海报

导筒directube：毕业短片之前，你们二位曾经创作过其他的短片吗？或者是参与师兄师姐的毕业短片制作吗？这些经验给自己的毕业作品积累了怎样的经验？

梁紫茵

本科期间一直有短片的训练，也帮师哥师姐的忙，还有纪录片的拍摄。

大一的时候我在家乡佛山拍摄了一部关于舞狮的纪录片，那是我的寒假作业，拍摄对象是一个几乎拿下醒狮比赛所有大奖的男生。他很含蓄、谦虚，采访时不会过多地表达自己。

但因为我一直记录他，捕捉到了一些真实有趣的瞬间，比如他去制止偷放生鱼的人；他去初中的第二课堂教学生舞狮；他说也不明白为什么有些父母把这么小的孩子送来学舞狮,而他自己其实很小就来到师父师兄身边学习......在这些瞬间我才逐步认识到他是一个什么样的人——他的正气，他和伙伴之间的关系，他对舞狮的专注，他为什么时而流露出一些感叹。这种对人物的观察，还有不断地发问思考，帮助了我以后剧本的创作。

梁紫茵导演舞狮纪录片剧照

周照桓

我跟梁紫茵从大一就开始合作，虽然我是文学系的，但她觉得我做事细心，有计划，后来一直找我给她的片子做制片主任。然后我也会做导演拍片子，所以我们俩就总会相互借鉴、吸取经验教训。正因为我们互相了解，所以我知道怎么样更好辅助她，让她专心做她擅长的事情。

反过来，她在我的组里，我可以很放心地将一些工作交给她，我去处理其它的工作。所以我觉得，找到了一位乃至多位值得信赖与托付的搭档，是我们在进行毕业作品创作前，所积攒到的最宝贵的东西。

梁紫茵《紫菜》现场照

导筒directube：在近十几年的华语院线电影当中，打着“校园”和“青春”这样标签的长片，经常是在故事上更朝向大众的，但是往往也很难出“高分好片”，很多的观众看完会有大量的吐槽。也导致很多人一看到青春片就会有一些“刻板印象”，在你们之前的看片经验中，对于这一类的电影有什么样的印象?

梁紫茵

有些片子可能会把“青春”简化为校服、暗恋、打架这些表面的元素。但其实每个时代的少年都有自己的苦恼、个性和风趣，这些都值得被描绘和诉说。

因为拍摄《紫菜》的契机，我去到现在的校园里观察了解，学校的老师特别真心地和我分享当下青少年的问题，大部分都源于原生家庭的问题，有时候不是少年不想改变，而是他们的家长一成不变，还有种种复杂的关系和细腻的人物情绪，我记得当时回去之后就和我的组员分享了这些故事，然后又再修改自己的剧本。

我觉得青春时期是一个很迷人的阶段，敏感又纯真、无所畏惧也常常彷徨。青春片不该只被拍成糖水片或疼痛文学，不能为了类型、强情节而追求狗血，青春有很多微小但又令人心里一颤的时刻，会令观众动容，甚至想起自己的过去。

周照桓

说实话，我的确也很久没有在华语院线里看到好看、耐看的校园青春片了。总感觉自己对该片类的好印象，还停留在《那些年，我们一起追过的女孩》《我的少女时代》《青春派》与《听说》等已经上映了十多年的影片上。

于我而言，校园青春片的核心，应是讲述人在敏感又纯真的青春期里，初尝人生之酸甜苦辣咸后的成长，其基底也该是快乐、积极与向上的。但近些年我看到的一些院线里的华语校园青春片，却大多都紧紧围绕着青春的遗憾、错过或伤害来做文章，并最终落到了对这些东西的释怀与不得不接受上。它们好像只关心青春之遗憾与错过的展示及如何弥补，且毫不在意一个人会于青春时的朋友关系、师生关系与暗恋关系之中，所能获得的爱、快乐及成长。我认为这样是不太对的。

刘杰《青春派》（2013）剧照

导筒directube：除了大陆地区，两岸三地包括海外还有很多拍得很好的青少年的片子，哪些青春片会对你们的这一次创作产生影响？

梁紫茵

台湾电影《艋舺》《九降风》《蓝色大门》，日本电影《听说桐岛要退部》、日剧《初恋》，后面这两部是在拍完之后才看见的，这些片子的部分共性是，他们都有对青春期里人物关系的准确把握，有承载人物情感的物品细节、生动的台词和人物形象。

在创作前期，我就希望《紫菜》是轻快灵动的，要营造这种青春的气息，除了影像的质感和演员选择，剧本创作上也要在这些方面有所施展。

吉田大八《听说桐岛要退部》（2012）剧照

周照桓

还有美国的《壁花少年》与《大人物拿破仑》，这两部影片中，都有着一位因日常刻板印象而被身边人们所误解、不被学校主流价值观所认可的主人公，《紫菜》中的阿盛及其小弟们亦是如此。

我们希望《紫菜》能够呈现出，那些不遵守学校纪律、不好好读书考试、不穿校服染头发的学生，他们可爱、讲义气、有温度的那一面，让大家能够关注到他们的生活。另外，《壁花少年》中的那些既能带动主人公成长，又能打动观众内心的精妙台词，也是我们在创作《紫菜》时想学习借鉴的。

斯蒂芬·卓博斯基《壁花少年》（2012）剧照

Part 2

故事萌芽和改编策略

导筒directube：在映后环节，导演曾说《紫菜》最早的灵感来自于自己的亲身经历？最早的故事原型和人物原型是怎样的？

梁紫茵

是的。片中的一些灵感和情节确实是源自在我初中的真实经历。其实很多这个时候的男孩子们会在一些行为上搞得“酷酷的”，像“帮派组织”一样，比如爱穿反光服，喜欢爆粗，脸上要带伤，爱谈“三天恋爱”，常常在男厕所里不知密谋些什么；而我是学生会干部，对他们来说是“管理”他们的人，他们的老大还要给我“赐”一个外号“紫菜”。

但渐渐地，我发现他们又有自己可爱、很活泼的一面，比如大扫除的时候喜欢挥舞扫帚簸箕，发挥想象力让各种东西都可以变成他们的玩具，每个人还有自己的独门绝活。

直到某天，那个给我取外号的男孩嫌我太爱管他了，要认我当“妈”，我说好啊。我想那一刻我们的关系开始发生变化，现在回忆起来那是我最自以为是的年纪，我当时特别想让他们走上“正道”，但慢慢发现，他们其实都各自有着错综复杂的原生家庭关系，很多事情是我所无能为力的。

梁紫茵《紫菜》剧照

导筒directube：原型故事和放上银幕的《紫菜》的最大区别在哪？你在剧本中做了哪些调整和改变？

梁紫茵

过了这么多年后，我再回看那段关系，有一些新的思考，一个是那个年纪的我们，有着自己独特的思考方式和解决问题的方式，另一个是如今看来可能幼稚的“母子”关系，其实潜藏着阿盛的小心思，在这个关系下他可以更靠近这个女孩，这些点都在写剧本的时候被细化。

和原型故事最大的区别应该是两个主人公的走向，有意地刻画了两个少年不同的家庭环境，女孩的家庭条件在往向上走，而男孩意识到他只能停留在原地，这样不止是展现一段有趣的人物关系，也想去表达两个少年在最真挚的年纪、在萌生和对方好感的时候，意识到他们有着截然不同的人生轨迹。

基于这个表达，也延伸了校卡这个细节的运用，这个物件其实贯穿了两人从相识到分别，也推进了他们关系的转变。现实里我第一次和男主原型产生冲突，就是因为检查校卡，影片的呈现和现实基本是一致的，而往后关于校卡的内容是基于故事的需要而改编的，我希望通过男女主角对“校卡”这一物件态度的微妙变化，来表达他们对彼此印象和处事态度的变化。

因此就有了这样的结尾，紫彤可以扔掉那个象征着规矩和固有观念的校卡；而阿盛临别却送给紫彤一个不断重复“检查校卡、检查校卡”的贺卡，他虽然不喜欢戴校卡，但他喜欢“检查校卡”的紫彤，这个女孩鲜活可爱的形象留在了他的心里。虽然结尾两个人都离开了学校，但那两个划过天空的校卡，就还呆在曾经的地方互相陪伴。

梁紫茵《紫菜》剧照

导筒directube：最终剧本大概经历了几稿？场次上是否有变化？最早是否考虑了整个片子的长度？

梁紫茵

剧本大概经历了8、9版，最早是希望20-25分钟，不想太长。剧本最主要的修改是内容上的选取和割舍，我们剪辑的时候有再调整个别场次的顺序，让主角的心理感受更有起伏、落差。

这个故事是较完整的，起承转合也明显，所以到底要选择什么样的场景、情节来呈现这些内容，找准重心，把戏给谁，把戏写得好玩是主要修改的部分，比如说在阿盛“认妈”之后，最开始只有竹竿给紫彤下跪这一个情节点，导师建议我要加入更多因为这个身份错位发生的好玩的事，后面它就变成了一个有趣的蒙太奇段落，也正好在影片的中间位置，要谢谢我的导师李学兵老师，每一次和她聊完自己的剧本，都会倍受鼓舞。

梁紫茵《紫菜》现场照

Part 3

团队组建和演员挑选

导筒directube：许多的毕业创作并不是毕业当年才筹备，而是需要在更早的时间组建班底，导演和制片本身可能还要参与其他组的拍摄，你们是如何规划的？

梁紫茵

对，我俩当时不仅有自己的片子，也要去其它组里帮忙。因为各种因素，我记得我俩各自片子的拍摄日期曾经还撞在一起，当时各自都觉得没有办法，也不能退步，我的片子要在冬天之前拍完，不然叶子会变黄，整个气氛会不对。而且我们也有个别同样的团队成员，连续的工作也不合适，除了我俩以外，后面又有紧跟着的片子。

最后我的拍摄定在11月，他的拍摄延到2月。拍片子是一个要不停取舍，做抉择的过程，总是要为重要的东西妥协，不过这次从结果来看，是好的，虽然延期，但是这短短几个月的时间，我们在自己、其他人的组里都吸收到了经验，组员彼此更加熟悉，在他的组里，我能感觉到，不仅气氛很融洽，而且每个人都在各骋所长‌。

梁紫茵《紫菜》现场照

导筒directube：演员的选择对于所有的剧情片来说，可能都是重中之重，可否谈谈你们最早在挑选演员方面是怎样进行的？有没有哪些特别的注意点或者选择标准？

梁紫茵

对于学生剧组来说，我们要在有限的预算里完成制作，演员的选择是我们要认真考量的事情。专业的演员可以更高效、准确地完成你的需求，但他们的收费标准必然更高。我们的老师一直提醒，其实对电影来说，气质是大于演技的。

而对我的片子来说，男女主的形象、气质和角色的吻合是我最看重的部分。我们最早是去学校一个班一个班地找，有比较合适的，会聊一聊，判断他们的性格，和角色有无相符合的地方，有没有表演的兴趣。但因为那个年纪很多小孩还没有长开，前期花费了一些精力寻找，但其实没有太大的收获。

最后问了一个年级里很多人喜欢的女孩，你们学校长得最帅的是谁，女孩说是吴宇轩（男主扮演者）。但我还没能马上见到男主，因为他那会儿正在逃课。

第一次见他很惊喜，因为他就是角色本身，他是学校里那些孩子们中的“老大”，自己也和阿盛的角色有某些相似的情境，而他两个最好的朋友，也意外地和我剧本里写得一模一样，这对于素人演员来说，他们相互熟悉、信任是非常有利的条件。

对于小孩演员来说，最重要的就是真，得来真的，包括他们的那一帮朋友，在排练的时候都能相对快地融入情境，因为他们的校园生活就有和剧本相通的地方。可能是因为本来顽皮捣蛋的性格，他们在现场的心理素质也挺高的。包括女主易颖彤，临开拍前，我终于找到一个阳光大气的女孩，她今年马上就要艺考了，我第一次见她的时候觉得她笑起来很灿烂、有感染力，这些小演员的眼睛里都透着青春独有的干净、美好。

梁紫茵《紫菜》剧照

Q10

导筒directube：这一代的年轻人可以说是完全生活在普及的电子设备和完全的网络环境之中的，而《紫菜》里的不少对话和“梗”其实有属于这一代成长的青年人的，包括他们的流行用语、交流习惯已经不光是跟上一代不一样，哪怕是跟他们自己相差三年、五年的群体都是不一样的。你们对这一点有什么样的感触？

梁紫茵

当时在排练期间，小演员时而会说一句“我嘞个豆”，应该是他们当时的流行用语。但我们会有意要求他们不要讲这种话，和角色性格不符。包括我现在看小演员们的朋友圈，也会偶尔感叹他们的“非主流”，他们会发一些自己帅照然后配上一段网络流行音乐做成短视频。但其实有一天我回看自己初高中的QQ空间，我发现自己也有这种很古灵精怪的时候，虽然形式不一样，但这个年纪我们渴望展现自己，希望得到别人的关注和评论。

和他们相处的时候，他们和我分享自己是如何用各种招数整蛊别人的、在家里用垃圾纸箱办一场密室逃脱，虽然这些事一听有些不靠谱，但其实是透着他们的想象力和创造力的。我记得回去找他们录ADR，因为要不停调整他们每一遍的状态，我得不停吃润喉糖，一整天下来挺累的。然后送他们回去的路上，他们就喊：“以后去抢银行也要给我拍电影，以后去盗墓也要给我拍电影，要把肠子割了也要……”特别无厘头，但又被他们这种可爱感染了。

周照桓

这个点我也特别有感触！不过令我受触动的，并非是他们这代与我们那代之间的不同处，而是他们与我们的相似点。就似《紫菜》中的男主阿盛和他的小弟们，这群小演员在现实生活中是一群天天玩在一起的好哥们、好兄弟。尽管他们生活在如今的网络时代，嘴里蹦出的也都是当下的网络热词，但他们一帮男孩子之间的玩闹方式，却还是跟我们那会一样——默契地一起整蛊好朋友，为了不上课一群人跑去帮老师搬东西。

在他们身上，我看到了曾经还在读中学时的快乐的自己，我们的组员在拍摄时也会感慨，《紫菜》的故事好像在他们的生命里同样真实发生过。或许，令人得到这样的感触，正是青春片的一大意义和魅力吧。

梁紫茵《紫菜》现场照

Q11

导筒directube：影片拍摄地选在广东佛山，那些取景地是否是你特别熟悉的地方？前期的勘景工作大概有多少人参与？美术等其他工作是什么时间介入的？

梁紫茵

是的，佛山是我的家乡。最早是我先去找合适的场景，有心仪的觉得有可拍之处的，再叫上其它主创实地考察，去做判断和构思具体的可执行方案，然后再寻找和筛选。

我们片子场景挺多的，在银幕里呈现出来的公办学校，其实它是由三所学校组合起来拍摄的，我觉得南方学校的特点是，它是被绿意环绕的，有很多的绿色植物，我希望影片也有这样生机盎然的气息，我们挑选了每个学校里最有造型感的环境进行拍摄，在这些空间里我们设计调度，让小演员们能在环境中找到一些表演的支点。

梁紫茵《紫菜》剧照

周照桓

佛山也是我的家乡，我们的团队主创基本都是南方人，取景地确定好后，其他各组工作就开始陆续介入了，大概是开拍前一个半月。另外，我们勘景的过程很特别，因为当时还有角色没有合适人选，所以就在挑选学校场景的同时，去观察每一位从我们身边经过的学生，就为了找到几个既真实、又有特点、且能上镜的学校小演员。甚至于，我们在学校老师的带领下，去到每个年级的每个班上去看、去挑，有比较符合的就会聊一聊，有点像大海选一样，挺有意思的。