又来了。每次看到这种新闻，心里那股憋屈劲儿就上来了。
这次是韩国一个舞团，拿了个美国的贝西奖。作品呢，被眼尖的网友发现，从创意到动作，跟咱们的爆款舞剧《只此青绿》像得不行。
《只此青绿》是什么水准？那是从《千里江山图》里长出来的魂儿。青绿山水化成舞者的腰肢，静中有动，大气磅礴。是咱们自己文化的现代表达，在国际上都站得住脚。
结果到人家那儿，味儿就变了。
网上传的片段我也看了。形似而神不似。把那种东方山水的写意和留白，搞成了一种很紧很怪的样式。难怪有网友说感觉阴森森的，美感全无。这不是改编，这是糟践。
最让人不舒服的，是这种事不是第一次了。
好像形成一个套路。这边出一个有文化底蕴的好东西，那边很快就出现一个高度相似的版本。然后包装一下，去国际舞台上拿个奖。评委们不懂背后的文化源流，一看，哦，东方美学，挺新颖，奖就给了。
这次贝西奖的评委们，估计也没深究这舞蹈的根子在哪。
他们可能只觉得这形式特别。但对我们来说，一看就知道那根脉是从哪幅画、哪个朝代、哪种哲学里生发出来的。这种被拿走、被改样、最后还被表彰的感觉，太差了。
这早就不是单纯的艺不艺术的问题了。
这是一种文化上的模糊处理。一次一次，慢慢蚕食。今天可以是你一个舞蹈的创意，明天就敢说整个美学体系都是他的。时间久了，外界真就分不清谁才是源头活水。
总有人说，艺术无国界，互相借鉴嘛。
这话听起来大气，但用在这里不对等。借鉴是在尊重本源的基础上创新，是看得见影响的脉络。而不是现在这样，拿来就用，改头换面，最后绝口不提来自哪里。这更像是一种悄无声息的挪用。
我们的好东西，自己一定要说得响，护得住。
《只此青绿》为什么能火？因为它不是躺在博物馆里的死物，它被一群懂它的艺术家，用当代的、国际的语言“活”过来了。这才是文化输出的正路。不是藏着掖着，而是大大方方地创造，让世界看到最正宗、最美的那一面。
被抄了，生气是应该的。
但光生气没用。下次，再下下次，怎么办？我觉得，咱们自己人得更争气。做出更多像《只此青绿》这样，根扎得深、形式走得远的作品。把文化解释权，牢牢握在自己手里。
等到我们的声音足够大，我们的作品足够多。
那些模糊的影子，自然就无处藏身了。保护文化，最好的方式不是筑起高墙，而是让真正的光芒，亮到让一切仿品都黯然失色。
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