正本清源破界立新
——梁枫焦墨大画入中美协的学术内核与时代价值
作为新中国首位以焦墨山水获得中国美术家协会会员资格的艺术家,梁枫(梁绪元)凭借焦墨大画数度入选中美协全国大展并获奖,不仅打破了“焦墨不宜作大画”的千年成见,更以技法突破、图式创新与精神内核的三重超越,为当代中国画的“守正开新”提供了经典范式。其焦墨大画能叩开中国美术界最高学术殿堂的大门,既源于对传统笔墨的极致锤炼,更在于对当代审美语境的精准回应,成为焦墨艺术从“小众探索”走向“主流认可”的关键节点。
技法突围:焦墨大画的笔墨革命
焦墨创作本就以干笔浓墨为唯一语汇,作小幅尚且难见气韵,绘丈二巨制更是被视为“画道绝境”。梁枫却以积墨法的当代重构破局,将黄宾虹“干裂秋风,润含春雨”的美学追求推向新维度。他的焦墨大画中,山石肌理经千层焦墨叠染,枯笔皴擦如刀刻斧劈,生出青铜器般的金属质感,而积墨处又暗藏云气蒸腾的氤氲湿气,让原本“焦燥干涩”的笔墨呈现出“枯中孕润”的玄妙意境。这种“焦而不涩、焦而不僵、焦而不燥”的笔墨特质,既突破了焦墨仅靠线条表意的传统局限,又让大画幅的空间层次与质感表现达到了前所未有的高度,被陈传席盛赞为“焦墨积墨达气韵生动”的典范。
更具开创性的是他的焦墨重彩变法。梁枫大胆将赭石、石青等矿物颜料与焦墨骨架相融,让冷艳色彩与焦灼墨色在40多平尺宣纸上碰撞出独特的视觉张力,彻底打破了“焦墨不宜赋彩”的千年铁律。在入选全国大展的焦墨大画《家山金秋》、《新视角》、《梦乡月儿圆》、《摩天大太行》等多幅大画山石的苍劲焦墨与赭石渲染的秋林相映成趣,既保留了焦墨的雄浑骨力,又增添了画面的鲜活生机,这种技法创新让焦墨大画在视觉表现力上实现了对传统的超越。
图式创新:大画构图的现代转译
传统焦墨山水多以小幅写意见长,难以承载大场景的雄浑气势,而梁枫的焦墨大画则通过构图体系的中西融合,重塑了焦墨山水的空间叙事能力。他突破传统“三远法”的桎梏,将无人机俯瞰视角与西方焦点透视、构成主义相结合,在丈二巨幅中构建出“时空拼贴”的现代视觉效果。
在入选中美协大展的《新视角》中,近景焦墨勾勒的山石残垣如篆刻崩刃,中景积墨松涛似液态青铜流动,远景则化用空气透视法隐入灰调迷雾,让北宋山水的雄浑气魄与蒙德里安的理性构成完成跨文明对话。这种“三远法嫁接焦点透视”的构图方式,不仅让焦墨大画具备了当代视觉的冲击力,更解决了传统焦墨表现大场景时“空泛无物”的难题,被单国强评价为“小中见大的磅礴气势,达可居、可游、可赏的至高境界”。
精神内核:山河图腾的时代表达
中美协的评审标准,向来注重作品的文化内涵与时代精神,而梁枫的焦墨大画恰以长城题材为核心,完成了对民族精神的视觉转译。他历时多年足行两万里,遍历长城八大关隘,以焦墨大画创作“长城八大关、五十景”系列,成为首个以焦墨长城申请世界吉尼斯纪录的画家。
其长城大画并非简单复刻建筑形貌,而是将城墙的厚重、山石的粗粝与云海的灵动融为一体,以“笔底千钧”的力道勾勒砖石肌理,用疏密点线编织出长城绵延万里的雄浑气势。《黑山白云嘉峪关》《幽壑鱼龙紫荆关》等作品,既饱含对自然景观的写实描摹,又寄托着对民族精神的深情礼赞,这种“以山河为载体的精神图腾塑造”,让焦墨大画超越了技法展示的层面,成为与时代同频的文化表达,也契合了中美协对作品“思想性与艺术性统一”的核心要求。
学术启示:传统笔墨的当代新生
梁枫以焦墨大画入中美协,不仅是个人艺术成就的认可,更为当代中国画的发展提供了重要启示。他证明了传统笔墨技法并非僵化的程式,而是可以通过与当代审美、时代精神的融合实现新生;也让焦墨这门古老艺术从美术史的边缘走向主流,为中国画的创新发展开辟了新路径。正如龙瑞对其评价:“用笔圆浑雄沉,真力弥漫,墨韵生动而五色具”,梁枫的焦墨大画,既是对传统的敬畏,也是对未来的开拓,其学术价值与时代意义,必将在中国画史上留下浓墨重彩的一笔。
【艺术简历】
梁绪元(梁枫意象焦墨)
中国美术家协会会员(焦墨山水首例资格画家)、山东省美术家协会会员。中国文化产业促进会艺委会委员、人民书画院山东分院业务院长、中国泰山书画院院长、中国美术创作中心国展班导师。龙瑞山水工作室画家、营丘书画院特聘教授、荣宝斋画院名家工作室画家。
经历九年的美术院校和进修,先后从师曾先国、张仃、龙瑞、张培武等。
写生、创作十几次参加全国大展入选、获奖。为建国以来用焦墨积墨法山水参展,获得中美协会员资格的首位画家。
登山无悔意纵横
——观梁枫焦墨绘画有感
文/王界山
以焦墨为主体的绘画艺术,简而言之,是将单一的墨色通过干笔在白色纸张上进行绘图的一种表现形式,给人以黑白分明的视觉效果,极具物象的表现力。延伸来讲,黑与白的绘画艺术所呈现的画外之境,是一种哲学思考或诗意的倾诉,即黑色代表了长夜的幽暗,白色代表着白昼与光明。黑与白并非对立,而是相辅相成的有机统一。它们不断地相互交织、交汇,中间所形成的灰色地带,如同你中有我、我中有你的过渡桥梁,是其思辨,也是其艺术魅力所在。
焦墨折射出直指人心的大美之境,而掌握和运用焦墨艺术的创作方法,不应仅仅是一种匠人所为的技术,更应是思辨人生与自然的感悟与体现,是弘道启慧。诚然,其作者必须建立在拥有丰富的学识和足够的悟性及艺术修养之上,才可由技弘道,脱离匠气。黑与白没有尊卑之分,而是在互为交换中,生成自然而然的均衡活力,且生生不息,营造出一种和谐局面,给人以朴素之美的体验。
梁枫,是一位追求大朴若拙、大美若素的艺术实践者和攀登者。在他的画笔中包含着对旷野山川的无限眷恋,他在周而复始的笔墨耕耘中收获了一批又一批焦墨艺术佳作,我们欣慰地看到了他笔出心性中厚实朴茂的群山、苍郁生动的密林、欢畅律动的溪水和静谧超然的村舍……“道法自然”是梁枫秉持先贤教导的行动指南。梁枫遍寻祖国各地的峰壑野岭和秀水湖泊,由目光所至到心中所想所悟,一次又一次完成了从客观体现到主观表现的艺术把控创作。在不断的现场写生中,他由渐悟到顿悟的过程,使艺术境界不断得以跃升。
梁枫表现景致的用笔似有千钧之力,准确而劲健地显示出线条儿的准确定位,绝不拖泥带水和迟疑呆滞。那种带有齐鲁之风的豪迈之情和壮士之气溢于画中,跃然纸上。同时,他笔下又流露出一种对于生活的热爱之情和对大自然的敬畏之心,外化出既有刚健厚朴,又有韶秀润泽的风范之美,以情入景,“登山则情满于山,观海则情溢于海”。梁枫满怀深情地感受山水灵光与大自然所赐的万千气象。他将实景中的物象与虚境,与自己的绘画相契合,虚实相生,韵味十足。将地域特性融于自身的人文情怀,呈现出画如其人的通常属性。梁枫因其山东人特有的豪放朴实和崇文尚义,所以他笔下所流露出的雄浑、厚重和苍茫之意,正是天意使然,宿命使然。
焦墨绘画是一种置之死地而后生的艺术,有着坚韧不屈的生命活力,貌似干枯的笔墨中暗含着无限的盎然生机。梁枫恰恰在驾驭这种险象环生的艺术道路上左右出击,前后顾盼,去发现属于自己的艺术突破口,在静穆凝重中寻找清新空灵的通达之路。在长期的艺术探索中,梁枫逐步形成了属于自己的艺术理念和独特画风。
“骨法用笔”出自古代南齐谢赫的画论《古画品录》。“骨法,用笔是也”,是指所谓的骨法及其密切相关的笔法。在绘画实践中,需要画家在用笔时协调骨势、骨架、骨力和骨质之间的关系,往往通过中锋用笔及各种运笔手法,如圆、平、留、重等,来表现绘画对象的特点。梁枫驾轻就熟于笔法之道。在下笔时,往往早已意在笔先,胸有成竹。即使是创作一幅大型的焦墨山水画作,他也能一气呵成,收放自如,笔墨纵横之间,张驰有度、刚柔并济、妙趣天成,令人回味无穷……
在美术史中,黄宾虹曾多次强调“润含春雨,干裂秋风”的绘画之法。意在表现出它既干燥又湿润的艺术效果。早在明末清初的山水画家程邃的作品中有所体现。而梁枫的焦墨山水,继承了古代先贤的精髓遗风,表现出枯中有润、刚中含柔的艺术特点,在看似单纯的黑白灰色调为主的焦墨绘画中,实则内涵纷繁而丰富,其风范理应是超凡脱俗的。
梁枫又深知“外师造化,中得心源”之本源的重要性,倾其身心在自然界寻觅变幻无穷的景象和规律,是实现“外师造化”的先决条件,而“中得心源”则是注重在吸取外部各种自然元素的同时,必须同时结合内心的感悟及情感,使之客观物象与主观情感契合融通,才能创作出具有自我艺术个性和颇有思想深度的艺术作品。梁枫在艺术的征途上,登山不止,临水不休,长期沉浸于大自然的怀抱中,汲取营养和创作灵感,从而使他的系列创作中既有对自然界的真实描绘,又有自己主观情感和思想,有一种人与天地精神相往来,即天人合一的忘我之境。
齐白石曾言:“不似为欺世,太似则媚俗。”辩证地诠释了绘画所要坚持的法则和底线。而中国画真正的创作,就是要坚守“介于似与不似之间”的意象表现方法,进而生发了意象表现在中国画领域中亘古不变、自强不息的生命活力。梁枫遵循了这种意象表现的重要规律,切实夯实和拓展了自己的创作空间。随着他一批批佳作的不断问世,得到了许多业内人士的肯定赞许和观众的热情传扬。
焦墨艺术发展之脉络,可远溯于远古时期的彩陶和岩刻艺术。魏晋南北朝和隋唐的山水画中,墨线就已呈现出“空勾无皴”的线性勾勒,运笔也有了提按转折及阴阳变化的虚实关系。而逐步成熟于五代和宋朝的焦墨山水画已经是群雄列阵,不乏高手。元明时期的山水画创作,由于审美意趣重“意”而略“形”,都是选择简约的笔墨语言而为之,这一时期的焦墨画家成为少数的另类。明末清初的程邃直接运用枯笔焦墨入画,行笔时篆刻之刀法古拙入理,在一种似写似擦、劲俏生涩的运笔过程中,营造出山峰寂寥、林木沉郁苍劲的超凡境界。除此之外,清代的戴本孝、髡残等也为焦墨画的继承与发展做出了重要贡献。诚然,近现代的黄宾虹先生,特别是张仃先生,将焦墨艺术推向了新的高度,着实令人敬佩。
焦墨艺术的创作,一路走来尤其是在当今的画坛上,出现了一大批勤于思考、埋头实干的画家。他们在默默地为这个属于21世纪的新时代而真诚创作,且都取得了不凡的业绩,其中的梁枫,就是这个时代的优秀画家之一。
(作者王界山为中国美术家协会理事,第六届北京美术家协会副主席,博士研究生导师)
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