泛黄纸页上的铅笔标注、颜料渗透的痕迹、甚至不经意的墨点——这些被缩印本抹去的细节，才是原画真正的呼吸。
“连环画原稿居然有16开这么大？”
2014年2月，当人民美术出版社首次推出 “原稿原寸”连环画系列时，整个连环画收藏圈为之震动。那些习惯了手掌大小60开、64开本的读者，当第一次见到王叔晖等大师的原稿以原始尺寸呈现时，才恍然大悟：原来我们常看的连环画的原稿，竟都是16开的创作尺幅。
这些画面以6开大单页、厚重纸张、画面居中印刷，边缘保留着编辑铅笔批注、年代留下的污渍、甚至画家修改的痕迹……这种 “去修饰化”的呈现，让观者仿佛直接站在画家工作台前。
该系列首批作品堪称画面豪华阵容：王叔晖的《西厢记》《孔雀东南飞》《杨门女将》《生死牌》，以及一个特别惊喜——50年代老版《水浒》连环画唯一留存的孤本《燕青打擂》。
其中《生死牌》是该系列中唯一的彩色作品，其原稿色彩经过专业处理得以完美再现，成为系列中的一抹亮色。
“画面清晰得让你怀疑人生。”一位连友这样描述第一次翻开这套书时的感受。
铅笔写的页码标注、编辑用蓝色钢笔写的修改意见、甚至不小心滴落的颜料斑点——这些在传统缩印本中必然被修掉的“瑕疵”，在这里被完整保留。
以珍贵原稿的最初面貌呈现给读者……保留画家的手迹，以最生动、最直接的方式展示已经逝去的画家的横溢才华和艺术风采。
这套书的收藏价值不仅在于其内容，也在于其稀缺性。每套仅印刷2015套，且每套都有独立编号。
这种限量发行模式，既是收藏珍品，也是读者欣赏、临摹的好选择。
原稿原寸《生死牌》（35幅），完美呈现了王叔晖工笔重彩的魅力。每一处服饰纹理、每一笔发丝勾勒、每一点金粉点缀，在放大至原尺寸后都散发出惊人的感染力。
“品读《经典连环画原稿原寸系列》，就像品一壶美酒，酒香醇浓，沁人心脾。” 当你真正面对这些未经修饰的原稿时，感受到的是一种直击心灵的艺术真实。
在数字阅读当道的今天，这种对纸质原稿的回归与尊重，不仅仅是一种怀旧，更是对艺术创作本源的一次深情凝视。
王叔晖（1912—1985）中国现代连环画家、中国画画家、年画家。字郁芬。祖籍浙江省绍兴市，生于天津市。1927年开始自学绘画，并就学于吴光宇、徐燕孙等画家。新中国成立后不久，王叔晖进入中央人民政府出版总署的美术科工作、新华书店总管理处美术室图案组组长。1951年人民美术出版社成立，即转入该社从事美术创作，曾任连环画创作组组长和中国美术家协会理事。
王叔晖主要致力于古典题材的连环画创作，间或创作一些现代题材的连环画作品，主要有《木兰从军》《墨子救宋》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》《生死牌》《西厢记》《杨门女将》《赵梦桃》等，其中《西厢记》曾于1963年第一届全国连环画创作评奖中获一等奖。
《生死牌》《西厢记》《王昭君》《木兰巡营》《红楼梦人物》等以工笔重彩绘成的同名彩色连环画和年画条屏是中国工笔人物画在群众中流行最广、影响大的作品之一，累计印数达千万套以上，深受广大群众欢迎。
晚年的年画代表作品有《王昭君》《木兰巡营》《滴翠亭宝钗戏彩蝶》等。在中国国家文物局所制定的1949年后己評著名书画家精品不准出境者(107人)名单中，王叔晖是唯一的一位女工笔画画家。
王叔晖的大部分连环画作品采用白描手法。她师承中国画线描的传统技法，又与西洋绘画的解剖、透视等方法相结合，从而使连环画艺术的表现力有了很大提高。她在长期的创作实践中，通过对现实生活的深入观察和体验，从而塑造出具有各种典型性格的人物形象，特别是那些善良、坚贞、美丽、智勇的妇女形象，如《西厢记》里的莺莺、红娘，《杨门女将》里的穆桂英、佘太君，《孔雀东南飞》里的刘兰芝等，都刻画得惟妙惟肖，不仅受到广大读者的喜爱，还在连环画艺术以及中国画、工艺美术等领域的造型艺术方面产生了较大影响。
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