戏曲，在中华传统文化中有着“母体艺术”和“文化图腾”的至高地位，是传统文化的集大成者，也是中华文化的活化石。其中，越剧和粤剧都占据着极大的艺术价值。
越剧素有“中国歌剧”之称，发源于浙江嵊州，以委婉细腻、韵律味见长，多写作才子佳人，是中国第二大剧种，尽显江南水乡的灵秀之气。粤剧则被称为“南国红豆”，植根于两广，以灵活多变的唱腔和极强的对抗性着称。它不仅是岭南文化的瑰宝，更是连接华人血脉的文化纽带。
左图为粤剧；右图为越剧
二者均是我国十大剧种之一，承载着华夏民族的审美意趣与家国情怀。上期，我们给大家介绍了相关戏曲的专辑CD，今天，我们接着给大家介绍六张戏曲专辑黑胶。
红线女《独唱会特辑》（第一辑至第六辑）
红线女，不仅仅是一位粤剧名伶，更是将粤式唱腔艺术发展到了一个新的高度。她最伟大的成就之一就是开创了“红腔”，打破了传统粤剧唱腔，开创了西洋歌剧和中国民族唱法。
她的声音高亢圆润，特别是高音部分，有一种“似断非断、气若游丝”的弹性美。
红线女《独唱会特辑》是一套极其珍贵的录音，六张黑胶唱片组成，收录了她艺术生涯中多个巅峰时期的经典选段，如《昭君塞上曲》、《长相知》、《荔枝颂》等，是戏曲界公认的“粤剧百科全书”，也是“红腔”中之精华，实践了她对声腔的极限驾驭。
这套录音也不仅仅是声音的记录，更是红线女对人物灵魂的精准捕捉，红线女坚持“戏从人出”，这六张唱片不仅仅戏曲，更是通过声音在“表演”，每段录音都听出一个鲜活的人物灵魂。有戏迷这样曾经评价：“既能听出南岭的清秀，也能听出家国情怀的壮烈。”
俞景岚《俞·越》
俞景岚，上海越剧院国家二级演员，工青衣，袁（雪芬）派传人。
袁派以“委婉细致、韵味醇厚”著称，她师承当代越剧表演艺术家方亚芬，扮相端庄大气、清新脱俗，唱腔质朴稳重、温婉典雅。
《俞·越》中共收录袁派经典唱段13段，包括越剧宗师、“袁（雪芬）派”创始人袁雪芬代表剧目、越剧四大经典中的《西厢记》、《红楼梦》、《祥林嫂》选段，以及袁派弟子、中生代领军人物方亚芬原创曲目《早春二月》等。
这些精心挑选的经典唱段，不仅体现了越剧艺术的经典传承，而且表现了一代人对越剧艺术的不断探索与创新。
李旭丹《丹·心曲》
李旭丹，国家二级演员，王（文娟）派传人，工花旦。
她在越剧舞台上有着丰富的表演经验，曾在2019年举办《爱·歌》越剧专场，2018年参演过中央电视台春节联欢晚会《追鱼·观灯》；在越剧领域也收获过诸多荣誉，如曾获得中国戏剧协会第四届“中国戏曲红梅金花”奖。
《丹·心曲》专辑收录了李旭丹近年来在越剧舞台上所演唱的优秀曲目，包括《红楼梦》、《春夏传》、《追鱼》等“王派”艺术经典，其中《葬花》这类“王派”看家剧目，体现了“王派”情深、自然的声腔特点。
此外，还加入了一些为她打造的新编原创，如《甄嬛》、《丁香》、《新生》等唱段，在传统戏曲中加入了符合当代审美的新编曲目，也展现了年轻一代越剧人在传承基础上的开创精神。
陈笑风粤剧艺术《山伯临终》
陈笑风，著名粤剧表演艺术家，“风腔”创始人，他出生于戏曲世家，其父是著名粤剧作家陈天纵，他不仅继承了传统粤剧的底蕴，还曾修读建筑专业，这使得他的表演和唱腔具有独特的逻辑感与严谨的美学架构。
他开创的“风腔”，以“儒雅、清新、俊逸、深情”著称，讲究吐字、运气和节奏，将小生行当的儒雅书卷气发挥到了极致。
这张专辑的灵魂主要在于其同名主打曲目《山伯临终》，取材于家喻户晓的《梁山伯与祝英台》。
《山伯临终》是全剧最动人的段落，讲述了梁山伯在得知祝英台被迫出嫁后，忧郁成疾，在病榻上对英台的最后思念与诀别。专辑中采用粤剧传统的“五架头”形成伴奏，如高胡、扬琴等，与陈笑风的唱腔产生了强烈的对话感，尤其是洞笛的运用，更衬托出哀怨绝伦。
文觉非主演《拉郎配》
文觉非是粤剧“文派”丑生艺术的创始人，他与红线女、陈笑风等大师同级，是粤剧中极具代表性的表演艺术家，他的表演讲究“丑中见美”，他所练的丑角不是为了滑稽而滑稽，而是承袭了生活底蕴。
他曾紧随京剧名家学习，将京剧麒派的沉郁与粤剧的灵活相结合，形成了独树一旗的“文派”风格。
《拉郎配》是粤剧中最著名的传统喜剧，讲述的是古代官府为了给皇帝选妃，弄得民间人心惶惶。百姓为了逃避选妃，仓促之间在当地“拉郎”盛装，从而引发了一系列荒诞、误会与爆笑的冲突。
文觉非在其中的唱腔节奏明快，充满了市井氛围，他善于运用喉音和鼻音的变化来表现角色的惊慌、狡黠或绝望。专辑中不仅有演唱，还有大量的对白和“科介”（舞台动作描述声），而且录音中还保留了大量地道的、甚至已经逐渐消失的粤语俚语和古腔，对于语言学者和广府文化爱好者来说，具有极高的研究价值。
曾小敏《粤歌》
曾小敏是当代粤剧的领军人物，是广东粤剧院院长，她是国家一级演员，是中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖的“全能大满贯”获得者。
她师承名家，功底深厚，唱腔圆润清丽，身段文武双全。她最令人称道的是其“守正创新”的胆略，由她主演的首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，在B站等聚集的年轻人的平台上掀起了“粤剧国潮”，彻底让被视为“老餐桌”的粤剧戏曲成为了年轻人眼中的酷艺术。
此专辑之所以命名为《粤歌》，不是传统的“粤剧选段”，本身就传达了一种打破边界的野心。专辑将粤剧的声腔艺术（梆子、黄调、曲牌）与流行音乐、New Age（新世纪音乐）、交响乐、甚至爵士乐编曲深度融合；歌词不再局限于古板的折子戏白话，而是兼具古典诗词的华美与现代民谣的平实。
它弱化了传统戏曲中的程式化的“锣鼓点”，强化了旋律的抒情性和律动感，使得不懂粤剧的听众也能欣赏。
曾小敏在专辑中展示了其声线的极高可塑性，她用戏曲的真假声转换去演绎现代旋律，产生了一种空灵、悠远及东方韵味的听觉体验。录音也将现代编曲的丰富层次与曾小敏细腻的人声完美捕捉，是戏曲类黑胶中少见的“试音级”佳作。
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