作品声明：个人观点、仅供参考
大家好，我是小川。
2025年的影视圈，总让人觉得少了点往日的热闹，爆款成了稀缺品。
没有《狂飙》那样全民追更、街头巷尾热议的作品，没有《漫长的季节》戳中社会痛点、引各阶层深度思考的佳作，也没有《繁花》撬动经济话题、带火城市文旅的现象级剧集。
年轻人刷到荧幕上那些拿性命证明的爱情，只觉得心头一紧，比起这种极致狗血的情节，大家更想要藏在烟火日常里的温柔情感，可这样的表达在影像中却越发少见。
观众到底该为精彩剧情买单，还是被迫为明星光环埋单？内娱的这场影视寒冬，冻住了爆款，也暴露了行业深层的问题，而如何破冰，成了所有人的共同疑问。
内娱“翻车”现场，花式问题扎堆出
2025年的影视行业，肉眼可见的“收缩”成了常态，制作规模大码变小码，剧集篇幅越剪越短，室内戏和小场景成了创作主场，那些动辄三生三世的浮夸玄幻题材确实少了，可这并非行业主动的创作升级，是现实倒逼的被动结果。
真正让从业者焦虑的，是资金链的全面告急，短平快的变现赛道一路走俏，能沉下心来用经典模式做剧的人，成了行业里难得的“守夜人”。
2025年12月，华谊兄弟发布的公告将行业困境摆上台面，受经济形势影响，公司出现5250万元债务逾期，控股股东股票还面临司法拍卖，这并非个例，而是整个影视行业资金紧张的真实缩影。
在这样的大环境下，仍坚守经典创作的创作者值得致敬，不然影视创作里的史诗底蕴、匠心传统，怕是真的要走到申遗的地步。
爱情题材的创作，今年更是陷入了“冰河期”。独生子女一代已成社会主流，他们早练就了把单身生活过好的能力，一个人在食堂吃饭毫无落寞，单人旅行的笑容发自内心，二次元世界里有同好相伴，独处对他们而言是自在，而非孤独。
前独生子女时代的人，对爱情的向往有时只是社会心理习惯，可当独生子女一代成为主角，爱情的集体性特质迎来全面挑战，大家更看重个体舒适，不再执着于“必须恋爱结婚”的既定路线。
可影视剧中的爱情表达，还停留在老套路上，靠着“我为你受伤，你为我舍命”证明真爱，刚播完的《凤凰台上》就是典型。
男女主角全是刻意制造的误会，男主一次次舍命救女主，女主便凭此认定是真爱，这样的表达毫无爱情本质，更谈不上创作质量，年轻人自然不会买账。
说到底，用日常生活诠释爱情的能力，在当下影像文本中极度稀缺，靠极端情节标榜真爱的创作，终究只能造就烂片。
影视创作的迷局远不止于此，群像创作的“失真”尤为突出。现在很多作品看似角色众多，实则只是一群人的简单凑数，并非真正的群像剧。
真正的群像，是塑造多个戏份平衡的角色，他们的命运、情感彼此镶嵌，共同构成叙事核心，个人经验只有放在社会与关系网络中，才能被真正理解，《马大帅》《漫长的季节》就是这样的标杆。
那些靠角色扎堆打怪升级的作品，根本算不上群像剧，不过是流于表面的群众唠嗑。
好在今年的抗战题材《归队》交出了优质群像答卷，胡军、李乃文等演员的表演不以个人为中心，让角色情感与时代使命相融，把抗战时期普通人的坚守刻画得淋漓尽致，让观众看到了真正的群像创作该有的样子。
当下的影视创作，题材分类也极度固化，仿佛只剩古装剧和非古装剧两类，单一分类让创作陷入僵化。
古装剧的兴盛，既有时代和审查的客观原因，也成了不少从业者敷衍创作的借口，靠着卖糖葫芦、放烟花堆砌场景，用无脑情感拉扯撑起剧情，成了古装偶像剧的通病。
2025年脱颖而出的《沉默的荣耀》，则打破了这种固化，它早已超越普通年代剧，堪称行业之光。
这部剧跻身历史剧顶级行列，填补了同期谍战题材空白，以实名历史人物展开叙事，直面两岸政治与文化议题，光是取景6季、筹备9万件道具，就足以印证创作的初心与诚意。
比起那些敷衍的古装偶像剧，《反人类暴行》《大生意人》这些摒弃情感拉扯主轴、深耕内容的作品，创作态度令人动容，理应获得更多政策倾斜与扶持。
短剧的爆火，也给长剧发展带来了不小冲击。短剧踩中行业红利，靠短平快、低成本的优势，分流了长剧大量观众与注意力，就像共享单车出圈后出租车人气下跌，这是市场选择的结果。
今年上线的《命选一生》《其实还是不》等悬疑剧，整体水准并不逊色于往年，演员表演和剧情设计都有可圈可点之处。
但短剧的强势抢占，分割了公众的时间和注意力，再加上传媒行业喜新厌旧的特性，长剧与短剧形成双向折旧，让长视频打造爆款的难度提升到过去的四倍。
而部分长剧自身也有致命短板，覆盖的社会阶层太过有限，没能深入挖掘社会现实，自然难以引发广泛共鸣。
以《骑士》和《隐秘的角落》为例，两部作品都塑造了带犯罪人格的主角，均由外部因素驱动踏入深渊，王宝强的演技足以比肩秦昊，配角阵容也势均力敌，但口碑和影响力却相差甚远。
核心原因就是《隐秘的角落》铺展的社会图景足够宏阔，对普通人内心的刻画覆盖大半个中国，几个孩子的处境更是戳中无数观众内心。
而《骑士》后半程舍弃了开局构建的人物世界，故事时空只聚焦在王宝强的单条线上，本可深入的警察线、岳父线未能展开，错失了展现社会现状的机会，最终失去了打动人心的力量。
寒冬虽在，匠心终能照亮前路
2025年的影视行业，虽深陷寒冬，爆款缺席、资金紧张、创作迷局等问题扎堆，但并非毫无光亮，优质作品的逆势突围、政策的规范化引导，都为行业发展指明了方向，也让我们看到了破局的可能。
短剧的野蛮生长早已落幕，国家广播电视总局2025年2月发布《关于进一步统筹发展和安全促进网络微短剧行业健康繁荣发展的通知》，对网络微短剧实施分类分层审核、白名单制度，严控低俗内容，同时加大对精品微短剧的政策和资金扶持，还提出改进电视剧集数管理，鼓励优秀微短剧进入电视播出，推动长短视频从竞争走向良性互补。
这一政策的出台，让影视行业的发展有了明确的规范基调，也为行业整体升级奠定了基础。
优质作品永远能在市场中赢得认可，《沉默的荣耀》就是2025年最亮眼的代表。
这部剧首次以真实人物呈现吴石、朱枫等烈士的潜伏事迹，揭秘台湾隐蔽战线斗争细节，播出期间创下CVB黄金时段电视剧收视率峰值3.001%，酷云实时收视率峰值达4.1028%，累计播放量突破6.85亿，爱奇艺热度突破8500进入“佳片殿堂”，全网超674次热搜让其成为名副其实的破圈之作。
它的成功，印证了深耕历史、坚守内容的作品，永远有市场、有观众。
而《生万物》《大生意人》等作品，也靠着编导的用心创作和演员的精彩演绎，撑起了行业的品质底线。
尤其是《生万物》，林永健、倪大红、秦海璐等中年实力派同台飙戏，用扎实的演技托举作品质感，剧中年轻演员也跟着水涨船高，让观众看到了表演的真正魅力，也证明了实力派演员才是作品的核心支撑。
真实案件改编成为近些年涉案剧的创作风口，《扫毒风暴》以大毒枭刘招华为原型，《我是刑警》的九个案件均有真实原型支撑。
有真实案件打底，作品内容更扎实，不仅实现了普法的社会价值，更歌颂了刑侦战线上默默付出的无名英雄。
但真实案件影视化，也让行业直面诸多伦理问题，受害者家庭的二次创伤、对罪犯的美学表现是否造成不良影响、案件模糊地带人物的名誉侵权，都是创作者必须面对的拷问。
《沉默的荣耀》就用实际行动给出了答案，这部剧花费数年时间，获得烈士家属授权才正式开拍，这不仅是对历史的尊重，也是对创作伦理的坚守，为整个行业树立了规范标杆。
这也让行业意识到，任何创作都不能只追求流量和热度，更要守住底线和初心。
流量红利的消退，是2025年影视行业的重要信号。新世纪以来的所有爆款，从《甄嬛传》《琅琊榜》到《陈情令》《山河令》，究其根本都是内容足够过硬。
而杨幂、龚俊等流量明星主演的《狐妖小红娘月红篇》最终遇冷，也再次印证了“内容不行，流量再高也无济于事”。
优质内容是作品的核心竞争力，而时代契机则让优质内容有了破圈的可能，《沉默的荣耀》《南京照相馆》的走红，都是内容与匠心结合的结果，也让行业重新回归“内容为王”的核心准则。
演艺圈的“逢偶模式”，今年也受到了前所未有的冲击。过去流量大的艺人被硬推C位，即便演技不足，粉丝也会为其买单，这让不少老戏骨倍感无奈，进组半个月只能对着空气演戏，戏份被随意删减，表演价值难以发挥。
但单纯的流量明星加老戏骨的组合，本就无法创造行业新业态，更不可能培养观众新审美。
而短剧的崛起，却意外打破了明星流量的桎梏，不少短剧抛开明星，靠着精彩剧情吸引观众，这对行业发展而言，无疑是一件好事。
结语
这场影视寒冬，并非灭顶之灾，而是行业一次难得的“自我净化”。
爆款的缺席，让行业看清了流量套路的弊端；资金的紧张，让从业者摒弃了敷衍创作的心态；政策的引导，让行业走向规范化发展。
年轻人的审美需求，也为创作指明了贴近现实、扎根生活的方向。
流量终究是最不靠谱的存在，“流”字本就充满变数，而匠心和内容，才是影视行业永恒的底气。
从《沉默的荣耀》到《生万物》，这些优质作品的出现，让我们看到了行业的希望。
内娱影视圈的未来，从来不在于复制爆款、花大钱搞宣发，而在于坚守匠心、深耕内容，拒绝敷衍、摒弃浮躁，用心打磨每一部作品。
只要从业者能守住这份初心，贴近观众、扎根现实，影视行业就一定能走出寒冬，迎来属于自己的曙光，在荧幕上绽放出更耀眼的光彩。
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