问：万社长您好，“我和唐诗有个AI”这个活动名称本身就充满了创意。在数字化时代，为何选择以“AI+唐诗”作为推动传统文化国际传播的突破口？
答：我们常说，唐诗是刻在中国人基因里的文化密码。但它的价值绝不仅属于历史，更属于未来和全人类。今天，我们面对的是全球化的Z世代，他们的语言是短视频，他们的工具是人工智能。AI不仅是技术，更是一种全新的“世界语”和创造力放大器。我们发起这个活动，就是想做两件事：一是为古老的唐诗找到当代的“翻译者”——这个翻译者不是语言学家，而是AI技术，它能将抽象的诗意转化为可视、可听、可感的沉浸式体验；二是为全球青少年提供一个平等的创作舞台——无论你身在西安、巴黎、内罗毕还是纽约，都可以用AI工具，基于对同一首唐诗的理解，创作出融合本土文化特色的作品。我们相信，当熟悉的诗句能够与不同文化的韵律相遇，当诗中的意境被置入更广阔的世界图景之中，便真正实现了从“中国的唐诗”到“世界的唐诗”的跨越。
问：活动鼓励天马行空的创意，但又要求把握唐诗的基本审美，不得歪曲原意。在实践中，创作者应如何平衡“创新表达”与“尊重经典”之间的关系？
答：这是一个核心问题。我们鼓励的“创新”，是对表现形式、叙事视角和融合元素的创新，而非对诗歌精神内核的篡改。理解这一点，关键在于区分“诗意”与“具象”。唐诗的美，在于其意境的开放性和情感的普适性。
举个例子：《静夜思》的核心是“望月思乡”。你可以用赛博朋克的都市夜景来表现“举头望明月”，用太空舱的舷窗来替代“床前”，只要那份孤独与思念的情感是共通的，这就是成功的创新。但如果你将其改编成一首纯粹狂欢的派对之歌，那就背离了诗歌的“精神坐标”。
给创作者的秘诀是：先做“学者”，再做“导演”。动工前，请务必深入理解诗歌的创作背景、核心情感和经典意象。在确保精神不走样的前提下，你的所有技术、所有想象、所有文化混搭，都是为这个核心情感寻找最打动人心的当代注脚。
问:对于想要参赛但可能对AI工具不熟悉的青少年，您有哪些具体的创作建议和步骤指引？
答：完全不用对技术感到畏惧。AI工具正变得越来越“傻瓜式”。我建议分四步走：
1.第一步：深度共情，选定你的诗。从你最被打动的一首唐诗开始。不论是是《春晓》的生机，还是《送元二使安西》的友情，这份最初的感动，是你作品成功的灵魂。
2.第二步：头脑风暴，策划你的“混搭”方案。这是最体现创意的环节。想清楚：你想用什么风格（写实、动漫、水墨、科幻）？什么场景（将“大漠孤烟直”搬到地球上的某个沙漠，还是让“二月春风似剪刀”剪出世界名花）？什么音乐（古琴、交响、还是打击乐）？什么人称（诗人视角、景物视角，还是一个现代少年的穿越视角）？把这些关键词列出来。
3. 第三步：善用工具，让AI为你工作。
画面：可以从文生图（如Midjourney、Stable Diffusion）开始，生成关键画面；再用文生视频/图生视频工具（如Runway、Pika）让画面动起来。剪映等软件内置的AI功能也非常强大且易上手。
配音：使用AI配音工具（如ElevenLabs、讯飞配音），为诗歌朗诵注入符合情感的语气。甚至可以尝试用AI生成一个“诗人”的声音。
翻译与字幕：用DeepL、ChatGPT等获取优美准确的译文，并在剪辑软件中制作双语字幕。
4. 第四步：用心剪辑，注入灵魂。AI生成的是素材，而你的审美、节奏感和情感投入，才是作品的最终控制器。用剪辑软件（如剪映、Premiere）将画面、声音、音乐、字幕有机融合，确保在15秒-2分钟内讲述一个完整的情感故事。
问：本次活动特别强调了“国际传播力”。在您看来，一个能打动不同文化背景观众的唐诗AI短视频，必须具备哪些特质？
答：国际传播，本质是人性共鸣。一个好的作品应具备三个层次：
1.视觉的“第一眼引力”：利用AI创造具有电影感、审美冲击力或独特风格的画面，瞬间抓住眼球。
2. 情感的“跨文化密码”：聚焦人类共通情感——乡愁、友谊、惜时、对自然的敬畏、对未来的憧憬。让技术服务于情感，而不是炫技。
3.文化的“友好融合点”：不是生硬的拼接，而是巧妙的融合。让观众看到“他们的文化”如何照亮了“我们的诗歌”，从而产生深深的认同感。
问:最后，您对全球的青少年参赛者有什么寄语？
答：年轻的创造者们，你们是“数字时代的原住民”，天生就掌握着连接古今中外的钥匙。不要仅仅把这次比赛视为一次竞赛，更将它看作一次与千年诗人的对话，一次用科技重新发现文明之美的旅程。期待你们用AI这支神奇的笔，绘出我们从未见过的唐诗宇宙，让长安的月光，照亮世界每一个角落。我们在长安，等待你们的精彩故事。
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