第一次见央视这样拍澳门——真的因为《水舞间》，“为一场演出奔赴一座城”！|文旅|新濠|水舞间|汇演|澳门

作者 | 兵法先生

来源 | 营销兵法（ID：lanhaiyingxiao)

从这几年的城市文旅爆火路径来看，“一个IP带火一座城”已经成为一种趋势——

这里的IP可能是“一个人”，比如Taylor Swift 的全球巡回演唱会，开到哪里哪里就人山人海；也有可能是“一个游戏”，像是《黑神话》出圈后，大同多处古建一跃成为网红打卡地；还有可能是“一部电影”，例如《哪吒》爆火以后，“哪吒”主题景区密集的宜宾也开始走红......

而《水舞间》作为澳门极具辨识度的文化符号，一直都是游客心中的“必看清单”。去年5月新章揭幕时，更是直接引爆全城：首演门票预售狂揽1.8亿澳门元，新濠天地酒店入住率瞬间冲上92%；50天，10万名观众涌入剧场，场场爆满，一票难求。而在社交平台上，#、#第一次看这么蓝的红毯#、#一生必看的水上汇演#等话题更是轮番登上微博热搜，曝光突破3亿，第一次看到一个演出如此刷屏。

紧接着，央视首次把一档真人秀综艺“搬”到了水舞台之上——这不仅是一次节目形态的突破，也是近些年以来央视首次为澳门量身打造的目的地特别节目。问题随之浮现：《水舞间》究竟凭什么吸引了央视？这场近90分钟的水上汇演，又是为何成为旅客们专程飞一趟澳门的理由？

兴趣，正在重塑旅行的“起点”

文旅的本质，说到底就是一场“为情绪买单”的体验消费。它和线下商业一样，早就过了“有就行”的时代，游客不再满足于来过、看过，而是渴望心动、共鸣。所以，他们宁愿为了一家咖啡馆、一碗螺蛳粉、一场心动的表演飞一座城，也不愿机械式打卡N个千篇一律的“历史文化街区”。

而澳门新濠天地很早就洞察到“兴趣驱动旅行”这一趋势，所以《水舞间》新章揭幕也没有依赖传统的传播方式，而是深入当下消费者的沟通语境，用开幕式的明星直播、线下的硬广投放，到社交平台上的达人种草等传播玩法，为不同圈层的消费提供了一个“立刻出发”的理由。

估计很多朋友都是从去年那场星光熠熠的新幕盛典认识《水舞间》的。但其实，这场被称为“一生必看的水上汇演”，早在2010年就已经亮相，16年近4000场公演，已经成为澳门文旅攻略上的稳稳“硬通货”。在这个爆款生命周期不超过三个月的当下，《水舞间》这颗“常青树”之所以能穿越周期，最重要的答案就是这场表演本身能带来的“极致体验”。

曾经拍出过“水下飞天”的@斜杠玩家吉叔（郭吉勇），就在小红书中感叹过这场耗资20亿打造的水上汇演有多惊艳。看似平常的观众席底下藏着7米深的水池，有着超过了5个奥林匹克标准泳池的储水量。参与这场演出的300名演员及幕后工作人员，来自比利时、法国、德国、意大利等30多个国家。新章揭幕的2.0版本，更在故事线、角色、服装、音乐与舞台科技上全面进化。

新濠天地更通过多元圈层达人的深度体验与分享，将《水舞间》从“一场演出”升维成值得专程奔赴的仪式感目的地——无论是纪念日、朋友旅行，还是自我犒赏，这里都是能满足“重要时刻”的理想载体。据了解，去年这个项目还拿下了2025年艾菲文旅奖，行业认可度可见一斑。

到了2026年，新濠天地更是借着与央视综艺共同推出的定制综艺《艺境之旅・水舞间》，将“兴趣驱动旅行”的逻辑从舞台延伸至整座城市。这一次，品牌所聚焦的不仅仅是舞台上的震撼，而是通过节目镜头，把《水舞间》与澳门的历史肌理、市井烟火与当代美学悄然融合。让《水舞间》成为人们认知澳门的“新入口”，一张真正属于这座城市的名片。

共创——让奔赴理由长在内容里

与常见的综艺赞助逻辑不同，新濠天地《水舞间》与央视综艺的合作，并非简单露出或口播贴片，而是一次深度的内容共创——品牌没有“贴”在节目上，而是“长”在了叙事里。

在节目中，明星嘉宾组成的“艺境探索小组”不是《水舞间》的“旁观者”，而是深入幕后的“亲历者”。朱洁静与朱迅潜心学习安妮公主的经典舞蹈，邢昭林和武大靖挑战渔夫团的经典武术招式，陈乔恩还化身“一日灯光师”，沉浸式玩转光影魔法......

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这种台前惊艳与幕后坚守的全面记录，不仅将艺术与技术的极致融合之美变得更加“具象化”。也为《水舞间》这场演出赋予了更多情绪价值，让观众在“打卡”演出的同时，收获更多的交互与共鸣。

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而演出之外，“艺境探索小组”的脚步则深入澳门的城市肌理。他们在氹仔旧城区的石板路上缓步而行，用拍立得捕捉窗边咖啡的氤氲与老墙的斑驳；品尝澳门传统美食......这些代入感极强又充满烟火气的片段，其实也在潜移默化中完成了同一个目的，那就是把《水舞间》这场看似孤立的演出，编织进澳门完整的城市体验方式里。让品牌无需过度表达，就能在游客心中留下一个“去澳门，能玩还能看演出”的心智烙印。

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在文旅项目普遍困于“一次性打卡”“季节性波动”“同质化竞争”的当下，《艺境之旅》也提供了一条差异化的新路径——让优质内容、权威平台、明星嘉宾的深度体验形成协同，在观众心智中长效扎根。

作为新濠天地持续打磨的“标志性演出”，《水舞间》的制作水准和艺术表达本就足够扎实。而央视综艺这样的“权威平台”，不仅能带来更广泛的触达，更是能以自身的深度叙事能力，让这场高水准的水上汇演被更多人看见、感知。再加上明星嘉宾们在演出内外和澳门街头巷尾的“深度体验”，更是为观众提供了共鸣感极强的情感入口。

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演出和城市因平台获得深度表达，平台因内容增强文化属性，而这些体验又能反哺演出和城市，从而形成一种正向循环。在这个“一个IP带火一座城”的趋势下，这种“优质内容X权威平台X深度体验”的方式，可能会诞生不少爆款目的地。

文旅营销进入“主动化时代”，

品牌能做些什么？

纵观最近的文旅营销趋势，越来越多的品牌已经从“看天吃饭”进阶到“主动争取”。这种主动性，本质上是一种文旅品牌化意识的提升——如优化体验、升级传播、打造IP，成为一个能被主动分享和复购的品牌，放眼整个行业，类似的路径也在不断涌现。

而新濠天地《水舞间》之所以能走得更快，是因为它不仅打造了一个演出IP，更是通过与央视这样的主流平台共创内容，将演出IP嵌入大众文化语境，实现从“小众爆款”到“国民认知”的跃迁。而在这些动作背后，也有不少可供参考和借鉴的文旅营销思路。

一来，是有一个清晰的“品牌主张”。比如，新濠天地将《水舞间》定义为“一生必看的水上汇演”，这种高度凝练且具有高辨识度的表达，就很容易留下强烈的初印象。随着越来越多的游客开始“为一场演出奔赴一座城市”，这场水上汇演也悄然成为澳门的一张文化名片，为城市文旅带来了诸多正面影响。澳门特别行政区政府统计暨普查局数据显示，2025年入境旅客超4千万人次，比去年同期增长14.7%，第三季度的非博彩消费总额同比上升10.7%，《水舞间》这类的文旅地标功不可没。

二来，是将游客还原成“个体”。在兵法先生看来，《艺境之旅·水舞间》的最大价值，不仅仅是借央视这个大平台去曝光、背书，也是将演出、城市与游客的体验，编织成一个可以延展、沉淀、持续增长的故事，然后用这种能唤起共鸣的内容，撬动更多的“民间叙事”，消弭品牌与游客之间的距离感。

说到底，文旅产品和普通消费品一样，都要做差异化。而《水舞间》的突破就在于，跳出了“表演即终点”的传统框架，用品牌思维做了一场文旅跨界实践，也为行业提供了一个可复用的高阶样本。

若是从更高的维度来看，《水舞间》这场表演的意义甚至超越了商业项目本身。在澳门推动经济适度多元发展、加速文旅融合转型的背景下，这样一个以优质原创内容驱动城市吸引力的实践，已成为澳门打造“世界旅游休闲中心”进程中极具代表性的文化样本。它让我们看到一场表演的魅力，也让我们看到一座城市的魅力，这或许正是文旅深度融合最生动的注脚。

作者简介：【兵法先生】营销兵法创始人、知名营销分析师，原创多篇文章阅读超10W+。个人工作微信号：bingfaxiansheng。

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