自从意识到观众对精英恋爱叙事的兴致减弱，国内恋综一直在积极创新。
不管是恋爱小白、半熟男女、牛马社畜还是中老年群体，能想象到的人物类型都已经被内娱恋综做遍了。
除了在人选上不断细分赛道，“恋综+”模式，恋爱+音乐、恋爱+竞技、恋爱+社交观察……也开始卷生卷死。
但去年，日本却推出了《线下恋爱》，开始流行起“纯爱恋综”。冷眼曾将其称为Netflix神作，恋综创新的满分教科书，
而最近，韩国推出的新恋综《72小时相亲》又漂洋过海，拿到了极高评价。
72小时相亲，是噱头还是真爱？速配模式怎么反倒成了纯爱天花板？
今天，冷眼正好借这档节目，和大家聊聊“恋综”的加减法。
72小时，能喜欢上一个人吗？
节目一开篇，就提出了一个大胆的设定：用72小时，喜欢上一个人。
节目的模式很简单，多对嘉宾1V1共同在异国他乡度过72小时，双方初见面的场景未知，也没有固定的约会环节和旅行流程，每对嘉宾自由地度过72小时之后，可以选择结伴或独自离开。
值得一提的是，不同于传统恋综把所有嘉宾聚集在一起，让嘉宾自行配对，《72小时相亲》里的嘉宾们并不在同一个空间中，他们所面对的，只有导演组匹配的唯一一个人，也就是说，72小时的约会全部是1V1展开，给到嘉宾们充分的时间互相了解。
在这样的情况下，如何展开爱情？
导演组巧妙地利用唯一的道具笔记本，串联起嘉宾的故事。
节目录制之前，嘉宾们会在笔记本上写下自己对自己的描述，不是客观的个人信息和标签，而是自己的喜好、愿望、取向，对各种事情的想法，甚至用简笔画画下了自己的自画像。
相比于照片的剪影或是一句话的描述，一份手写的自我评价显然更主观也更全面，让笔记本不仅是话题的开始，也成为约会的一部分。
同时《72小时相亲》一反恋综逻辑，抛弃了强规则设定。
在所有嘉宾的相亲约会中，导演组只要求第一天不要透露自身的职业和年龄，其他的都让嘉宾们自由发挥，没有规则架构的随机性，反而让《72小时相亲》的初遇，相比于其他恋综的隆重，显得新鲜感十足。
嘉宾们完全不知道会在哪里遇见对方，也许是去往旅行地的路上，也许是异国他乡的公园里，也许是一家特别的餐厅……在毫无准备但满怀憧憬的状态下邂逅，“相亲”少了点尴尬，多了点未知的惊喜与宿命感。
让冷眼印象深刻的是在节目《札幌篇》中，男女主角在飞机上相遇，通过笔记本认出了彼此，伴随着飞机的颠簸和掺杂着电流的播报声，两人原本就不宽敞的飞机座位更显得局促，镜头也是摇晃的、狭窄的。
反而是在这样一个不够私密的空间里，男女主却畅聊了一路，虽然免不了有些羞涩和紧张，但意外愉快，后续的旅行也自然而然地展开，消弭了恋综破冰的尴尬与刻意。
而随机性带出的男女主初遇时的真实状态，也让《72小时相亲》呈现出纪录片般的生活感。
就像在节目的《台湾篇》中，男主坐上列车第一时间就是睡觉，直到坐在里面座位的女主喊醒了男生，两人才开启了话题。
这很像大多数普通人日常生活中会发生的事情，没有华丽的恋爱小屋，也没有准备充分的初登场，只是平淡如水的生活中突然闯入了一个人，才展开了接下来的恋爱故事。
甚至嘉宾们自由选择的约会方式，也延续了这份新鲜感和生活感。
《福冈篇》中的铉久和美昭，可以一时兴起去参观《进击的巨人》博物馆，也可以听到街边的庆祝声随机走进一家小酒吧；《札幌篇》中的贤雄和英书，可以吃完饭在巷子里散步，和街边的装置合照，也可以在遇到喜欢的服装店和书店时，随时走进去逛一逛……
看腻了内娱恋综的精致与悬浮，这样日常的、不经雕琢的约会，反而能让观众沉下心来，去感受恋爱最初最细腻动人的情愫。
与其“恋综+”，不如“恋综-”
叙事虽然平淡，但就是让人移不开眼，《72小时相亲》、《线下恋爱》这类“纯爱恋综”为何能抓住观众的心？
在冷眼看来，相比于内娱恋综对宏大、热烈的爱情命题的追逐，《72小时相亲》开始给恋综做减法。不追求高频爆点、不用密集的花字、不用强情绪配乐、不急于制造关系进展，小切口进入恋爱叙事，反而更能凸显爱情的细腻与纯粹。
首先，节目对恋爱时机的选择足够聚焦。
相比于内娱恋综借一季节目讲完嘉宾从初见到暧昧再到牵手成功的完整故事线，纯爱向的日韩恋综显然不选择贪多，而是抓住恋爱中最具代入感的悸动时刻，聚焦初遇宿命感，用一切手段创造并放大“偶然相遇”的浪漫与不确定性。
比如《72小时相亲》就是聚焦于人与人初相识、有着最大好奇心的时刻。
笔记本描绘出对方的精神世界，嘉宾内心一定有想象、有期待，随机的约会地更是放大了这种未知与期待，最大程度调动起嘉宾的好奇心，让相遇本身成为想象和现实的交融，充满惊喜感。
在《72小时相亲》里，每对嘉宾初次见面前后，导演组都会询问恋综嘉宾的心理感受，看初遇是否满足了嘉宾们的期待。
比如《福冈篇》中男嘉宾铉久遇见女嘉宾美昭，发现她正巧是自己关注许久的博主，不管是生活经历还是口头禅都如数家珍，让女嘉宾美昭意外地惊喜。
日本恋综《线下恋爱》是放大了“缘分”的宿命感。
嘉宾们没有手机，漫游在一个陌生的城市里，相遇纯靠“缘分”。
茫茫人海中，好几位嘉宾相遇又错过，但男嘉宾翔却注意到了同样在海边散步的女嘉宾米米，异国的落日余晖下，翔从背后拍了一下她的肩膀，探头向她打了个招呼，这样不带任何预兆的遇见，浪漫地如同偶像剧一般，让观众心生摇曳。
也正是带有命运意味的浪漫初遇，成为《72小时相亲》和《线下恋爱》这类纯爱恋综的情绪种子，带着更多的惊喜和希冀，观众会更愿意投身于爱情故事中，去感受两个灵魂从陌生到熟悉的爱情悸动。
其次，节目放大人与人之间的深度交流。
“嘉宾不够真诚，恋爱不够纯粹”一直是内娱恋综的硬伤之一。
其实，内娱恋综也试图去营造深度交流的时刻，私密的空间、隐秘的话题、暧昧的氛围……但刻板化的恋爱空间和无死角的镜头拍摄，不可避免地会影响嘉宾们真实地袒露心迹。
但在《72小时相亲》中，节目借助吃饭、逛街、长途旅行等方式，营造出很多表达自己内心的时刻，效率低但浓度高，强迫嘉宾深入对话。
比如节目《札幌篇》中，大量的镜头是男女主的对话，比如飞机上关于笔记本的好奇，冗长车程上关于日常生活的闲聊，餐厅里的点餐和互相拍照，吃早饭时对于食物和电影的讨论……
这类生活性的对话可以说是“毫无营养”的，但在大量的闲聊里，观众能感受到人物丰富的细节，跟随嘉宾的思绪了解到人物喜欢什么，讨厌什么，思考什么，恐惧什么，人物是具体的，是可爱的。
《72小时相亲》虽是一档恋综，但节目不是在拍恋爱，而是在拍“人”。镜头不是在抓反应，而是用大量的中远景等待反应的自然发生，在此过程中观众也和嘉宾产生了羁绊，这才让情绪如此动人。
再次，节目专注恋爱氛围的营造。
《72小时相亲》和《线下恋爱》这类的纯爱恋综不再去强调爱情故事的跌宕起伏，而是更强调恋爱的氛围，营造让观众“沉浸式做梦”的感受。
《72小时相亲》就呈现出独具特色的纪录片式恋综质感，冷眼很明显地感受到，节目的叙事节奏是平淡的，剪辑是低操控感的，导演组没有特意去强调某个事件、某种情绪，而是让情绪流动，并放弃解释权，让观众自己判断。
视听上也做了配合，调色上是低饱和的、偏自然光，尊重时间的自然流逝；配乐作为一种情绪的标记，而不是情绪的操控，适时地展开，作为观看上的一种情绪缓冲。
即使节目没有用高频爆点和密集花字来持续引导注意力，观众依然能在这种时间缓慢流逝、晃动跟随的手持拍摄中，投入自己的情绪与注意力，沉浸于节目所讲述的异国旅行和浪漫邂逅，感受爱情的美好。
这种纪录式的纯爱恋综并不只是简单的风格转换，也是创作逻辑的颠覆。
内娱恋综一直在做加法，不管是新的人群还是新的内容类型，都是横向的模式嫁接，而日韩恋综的新方向则是做纵向的“情感提纯”，不断去追问“恋爱最核心的瞬间是什么”，并动用一切手段去放大那个瞬间。
当下，内娱恋综观众虽然大喊“嗑不动了”，但其深处依然渴望的是不经过度设计的、专注的、带有理想主义光芒的情感体验。
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