每当农历新年脚步临近，中国千家万户的话题总会不约而同地转向春晚。
而在这铺天盖地的讨论中，一个已离开舞台十余年的名字总会幽灵般浮现。
“赵本山”三个字，已成为每年春晚前的一道独特风景线，更变成了一种集体执念。
缺席春晚十二载，为何江湖仍有他的传说？
春晚联排的落幕
2026年春晚第三次大联排正如火如荼，参演明星名单早已被“路透”得七七八八。
小品阵容大换血，新人辈出，观众在期待中夹杂着不安。
可吊诡的是，话题中心却始终围绕着那个不在场的人。
这位退出春晚舞台已超过十年的“小品之王”，宛如江湖中的传说。
人已远遁，名却长存，从“徐老蔫”到“老同桌”，他的身影仍旧在观众眼前挥之不去。
1990年，一个来自铁岭的“蔫坏”农民形象闯入全国观众视野。
《相亲》中的徐老蔫，带着东北黑土地的泥土气息，让亿万观众在除夕夜开怀大笑。
谁也不曾想到，这个看似普通的形象，竟开启了一个长达二十一年的春晚传奇。
从《牛大叔提干》到《红高粱模特队》，从《卖拐》三部曲到《不差钱》。
赵本山用21载光阴，在春晚舞台上刻下了独属于自己的喜剧烙印。
他的作品从不满足于简单的搞笑，而是在笑声中包裹着对社会的关怀。
这种“笑中带思”的喜剧美学，如同一把标尺，衡量着后来者的每一次尝试。
2011年，《同桌的你》成为赵本山春晚的绝唱。
那个念诗的老同桌，在简单的情节中蕴含着对逝去时光的无限怀念。
笑中带泪的演绎，为他的春晚生涯画上了一个意犹未尽的句点。
只是在赵本山退隐后，谁又能扛起语言类节目的大旗？
沈腾马丽的传承
谁来接班赵本山，这个问题其实困扰了春晚导演组多年，没有赵本山的春晚确实少了灵魂。
直到2014年，《扶不扶》横空出世，沈腾与马丽这对搭档终于让观众看到了希望。
但赵本山却并未真正离开过春晚，因为在沈腾组合的创作过程中，赵本山就曾亲自点拨。
这位喜剧大师虽已远离舞台，却未曾真正远离他热爱的喜剧事业。
这就导致了沈腾与马丽的喜剧之路上，感觉总有赵本山的相伴，也算是一种另类的传承了吧。
《今天的幸福》中对普通人梦想的关怀，《占位子》中对教育焦虑的呈现。
这些作品无一不延续着“笑中带思”的赵氏传统。
2026年春晚，若一切顺利，将是沈腾马丽携手第10次登台。
然而，传承之路从不平坦，即便如沈腾马丽，也难逃“太过浮夸”“不接地气”的批评。
但他们始终保持对喜剧的敬畏之心，坦然面对除恶意诽谤外的所有声音。
这或许正是赵本山精神的一种延续，在掌声与批评中，坚守对喜剧本质的理解。
喜剧人的默契
2026年春晚，阔别七载的蔡明将再次冲击这个舞台，但效果如何，还得大年29当晚才能知道。
作为春晚语言类节目的常青树，老演员的回归，本身就是本届春晚最大惊喜之一。
近年来，蔡明以“毒舌”形象稳立，却不是因为好笑，而是因为“太令人尴尬”。
“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”等金句成为网络热词，却并没有更深的含义也并不好笑。
不过，这种笑中带刺的风格，反而与赵本山的喜剧理念不谋而合。
不刻意煽情，不强行说教，而是以接地气的方式，将生活的真相娓娓道来。
蔡明与赵本山的相识和了解，远比外界想象的要复杂和深切，其实两人有着共同的目标。
早在1991年华东水灾赈灾义演中，两人就同台献艺。
1995年央视春晚上，他们又在《笑星拜年》中同台合作。
此次蔡明的现身让观众有了大胆的假设，既然她能重返舞台，那么赵本山呢？
近年来，一批来自《喜人奇妙夜》《一年一度喜剧大赛》等节目的新人走进大众视野。
他们擅长素描喜剧的精巧结构，作品节奏松弛，更符合年轻观众审美。
然而，春晚舞台的特殊性，也为他们带来了挑战，在种种框架的限制下，他们能否坚持纯粹的快乐？
这恰恰触及了赵本山最为担心的核心问题，小品是否应该用来教育观众？
当创作的自由受到过多限制，喜剧的本质是否会逐渐流失？
2012年哈文上任春晚导演后，希望作品的第一要义是“立意”而非“笑料”。
但赵本山曾多次公开表示：“小品就不是用来教育人的。
观众一年到头都在被教育，工作有老板教育，生活有媒体教育。
2012年春晚，赵本山团队提交的《小偷》《相亲2》等多个剧本均未通过审查。
当赵本山秉持的“纯粹”与“快乐”理念与春晚的新导向格格不入时，他的退出已成定局。
赵本山离开春晚，这位喜剧大师用离开捍卫了自己的创作原则，也留下了无尽的遗憾。
《红高粱模特队》赞美劳动人民，探讨城乡文化融合。
这些作品无一不是“寓教于乐”的典范，是披着喜剧外衣的社会寓言。
所以被骂不好看也在所难免，希望今年真的能够有所改善吧！
结语
赵本山的喜剧源于生活，却高于生活，更照出了生活本来的模样。
他反对的，从来不是作品具有深刻内涵，而是刻意、生硬的说教式创作。
但现在的一些作品，依旧是立意先行，强行升华，并没有出现实质性的改变。
正因如此，当今的小品越受诟病，赵本山的含金量就显得越高，对此大家怎么看呢？
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