“每逢春晚必思赵。”
这句话，已经成为了每一年的保留节目，是全国观众的一种执念。
春晚已经进行到了第三次大联排，参演明星也基本被路透了个遍。
小品演员阵容大换血，也让不少观众心捏了一把汗。
可奇怪的是，话题中被反复提及的，偏偏是那个没到场的人。
这位已经退出春晚舞台十几年的“小品之王”，就像江湖里的传说。
人不在江湖，但江湖处处都是他的传说。
联排落幕
2026春晚第三次联排于2月1日晚在央视大楼落幕，现场灯火通明，88位艺人集体亮相，各类节目经过多轮打磨逐步定型。相较于往年，本次春晚小品阵容迎来大规模调整，堪称“大换血”——贾冰、潘斌龙等常年活跃在春晚舞台的中生代小品演员集体退场，不再出现在路透阵容中。
取而代之的是开心麻花新生代演员艾伦、常远挑大梁，脱口秀演员徐志胜跨界加盟，95后喜剧人李雪琴也现身联排现场，穿着羽绒服候场时，手中还攥着皱巴巴的台词本，难掩紧张与期待。
作为春晚的“重头戏”，语言类节目尤其是小品的质量，直接影响着观众的观看体验。此次阵容大换血，一方面是春晚节目组对喜剧形式多元化的尝试，另一方面也意味着传统小品创作面临着新的挑战。
从路透画面来看，沈腾、马丽这对国民喜剧CP如期现身联排，两人默契十足，对戏时频频甩包袱，现场工作人员甚至憋笑到发抖；阔别春晚7年的蔡明也惊喜回归，低调现身联排现场，引发网友广泛关注。
值得注意的是，本次联排中，小品节目不仅在演员阵容上有了大变动，在内容形式上也有所创新，尝试融入脱口秀、短视频热梗等当下流行元素，力求贴合年轻观众的审美。
但这种创新也引发了部分争议，有网友担心，过度追求形式新颖，会忽略小品本身的喜剧内核，陷入“为了搞笑而搞笑”或“强行升华立意”的困境，这也恰好呼应了多年前赵本山对春晚小品创作的担忧。
沈腾马丽坚守
在本次春晚小品新阵容中，沈腾与马丽无疑是最受观众期待的中坚力量。从2012年沈腾凭借《今天的幸福》首次登上春晚舞台，塑造出经典的“郝建”形象，到2014年两人携手带来《扶不扶》，凭借深刻的现实意义和密集的笑点奠定地位。
截至2026年，若本次联排顺利通过，这将是两人携手第十次登上春晚舞台。十年登台沉淀，让他们成为赵本山之后，春晚语言类节目的标志性人物。
沈腾与马丽的喜剧之路，始终带着赵本山的影子。当年《扶不扶》的创作过程中，就曾得到赵本山的亲自指导，节目中“笑中带思”的风格，正是对赵本山喜剧理念的完美传承。
赵本山在二十一年的春晚生涯中，从《相亲》里蔫坏的徐老蔫，到《同桌的你》中温情的老同桌，始终坚持小品要“既要让观众笑得开怀，又要让人笑完有所回味”，这种理念也深深影响了沈腾马丽。
多年来，沈腾马丽始终秉持这一理念，在作品中用喜剧的形式探讨严肃的现实议题——《扶不扶》聚焦社会诚信问题，《投其所好》讽刺职场不良风气，《占位子》反思家庭教育误区，每一部作品都源于生活、忠于快乐，同时暗藏深刻内涵。
即便如此，他们的表演也未能做到尽善尽美，仍有部分观众认为其演技过于浮夸、不够接地气，但沈腾马丽始终坦然接纳合理批评，不断打磨作品，用敬畏之心对待喜剧。
惊喜回归
阔别春晚7年的蔡明，此次现身第三次联排，成为本届春晚的最大惊喜之一。上一次观众在春晚舞台上看到她，还是2019年的小品《“儿子”来了》，而这一次，将是她第28次冲击春晚舞台，堪称春晚语言类节目中的“常青树”。
常年活跃在小品舞台上的蔡明，曾塑造过多个经典形象，近些年更是以“毒舌老太”的人设深入人心，一句“都是千年的狐狸，玩什么聊斋”，当年更是霸榜各大社交平台，成为流行热词。
蔡明的喜剧风格，与赵本山有着异曲同工之妙——不刻意煽情、不强行说教，擅长以接地气的方式，将人性的复杂与生活的真相娓娓道来，笑中带刺、耐人寻味。鲜为人知的是，两人的渊源远比旁人想象的更为深厚，早在上世纪九十年代，他们就多次同台献艺，默契十足。
1991年华东水灾赈灾义演中，两人与黄宏、郭达等笑星携手表演小品串烧《捐献》，用喜剧的力量传递温暖；1995年央视春晚上，他们又在《笑星拜年》节目中，与赵丽蓉、冯巩等喜剧大师同台，灵动与幽默相得益彰，成为当年春晚的经典名场面。
作为中国小品界的标志性人物，蔡明与赵本山都曾用作品定义过春晚小品的黄金时代。此次蔡明重登春晚舞台，不仅让观众充满期待，更引发了网友对赵本山回归的无限遐想。
但所有人都清楚，赵本山回归春晚的概率极小，即便每年春节将至，网友都会自发在春晚相关话题中提及他，这份执念的背后，是观众对那个“纯粹搞笑、笑中带思”的小品时代的怀念。
时代印记
赵本山退出春晚的原因，多年来众说纷纭。他本人曾公开表示，退出是因为“身体原因”，无法再承受春晚高强度的创作与排练压力。但在民间，流传最广的一种说法，是他与2012年春晚导演哈文的创作理念产生了巨大分歧，这种分歧，也成为他退出春晚的重要导火索。
2012年，哈文上任春晚导演后，对春晚进行了大刀阔斧的改革，其中最核心的变化，就是将节目“立意”放在首位，强调作品要传播正能量、具备教育意义，反对单纯的搞笑。
而赵本山多年来始终坚持，小品的核心是“快乐”，他曾多次在采访中表示：“观众一年到头都在被教育，工作有老板教育，生活有媒体教育，大年三十看春晚还得被教育一下，谁还能高兴得起来。”
两种理念的碰撞，最终导致赵本山团队与春晚节目组渐行渐远。2012年春晚筹备期间，赵本山团队提交了《小偷》《相亲2》等多个剧本，均因“笑点陈旧、立意不佳、缺乏教育意义”未通过审查。
这场分歧，也让赵本山彻底看清了自己的创作理念与当时春晚的发展方向不再契合，最终选择退出春晚舞台，从此再未登台。
很多人误以为赵本山反对小品有教育意义，实则不然。他的《红高粱模特队》赞美劳动人民、展现城乡文化融合，《不差钱》讲述草根圆梦之路、探讨社会公平，《卖拐》用荒诞手法讽刺商业欺诈，每一部作品都是“寓教于乐”的典范，是披着喜剧外衣的社会寓言。
他反对的，是刻意、生硬的说教式创作——教育意义应该是节目的衍生品，而非主旨，喜剧的教育意义，从来都不是用嗓子喊出来的，而是藏在故事的细节里，让观众在笑声中自然感悟。
而这一点，恰恰是当今春晚小品的痛点所在。近年来，部分春晚小品陷入“立意先行”的困境，过度追求正能量表达，强行升华主题，笑点要么生硬刻意，要么照搬网络热梗，缺乏原创性与感染力，难以让观众真正开怀大笑，更谈不上“笑中带思”。
此次2026春晚小品阵容大换血，虽有创新尝试，但能否摆脱这一困境，依旧是未知数，赵本山当年的担心，也恐将成真。
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