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郑燮《风竹图》

镜心水墨纸本 114×43.5 cm

题识：昨自西湖烂醉归，漫山密筱乱牵衣。摇舟己下金沙港，回首清风在翠微。板桥郑燮。
钤印：郑燮之印、爽鸠氏之官、樗散
翻阅郑燮年表，审读绘画风格，知本件《风竹图》大约完成于1754年。彼时郑燮六十二岁，春游杭州，赏西湖金沙港，又应孙升、李堂之邀游湖州诸名胜，作《风竹图》，心手双畅，足称佳构。
18世纪以后，社会生产复苏，市民阶层壮大，一股新的艺术需求在繁荣的商业城市中萌动。当盐商富贾汇聚于扬州，这里不仅成了绘画交易的市场，更成为新思潮与画风的温床。正是在这片沃土上，“扬州画派”应运而生，他们以恣肆的笔墨，打破了画坛的沉寂。这群画家不愿墨守成规，其画风因强烈的个性而被正统视为异类。而在群星之中，郑燮，堪称最为璀璨的一颗。
观郑燮之生平，如观其笔下竹石。从“康熙秀才”“雍正举人”到“乾隆进士”，十二载宦海让他看尽世态炎凉，最终因忤逆上官而罢官归隐。然而，官场的窄巷困不住艺术的灵魂，当他转身走向扬州的广阔天地，反而迎来了艺术生命的巅峰。
在郑燮的“诗、书、画”三绝中，其墨竹尤为世人推崇，只因郑燮画竹，更是画人，他笔下的墨竹堪称其人格与艺术最完美的融合。他画竹，绝非简单的物象摹写，而是经过了“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的艺术升华。他提出“冗繁削尽留清瘦”的创作理念，笔下的竹子往往删繁就简，枝节挺拔、竹叶疏落，以极简的构图展现出劲健孤高的气势。
郑燮笔下的墨竹，将他的品格、学识与风骨凝于笔端，已成为了一种深刻的文化符号。