文│骨朵
昨日，骨朵传媒与跃界AI（公众号TranscendAI）联合主办的“击穿次元壁”主题沙龙圆满举行。沙龙聚焦AI对文娱产业的深度重构，邀请来自动画、影视、文学及实体衍生等领域的五位一线实践者，分享了他们在AI融合创作中的前沿探索与行业思考。
嘉宾们围绕“技术赋能”与“人文内核”两条主线展开交流。讨论既涉及AI如何重塑动画制作、漫剧生产及实体衍生品的全流程，显著提升产能并催生新商业模式；也深入探讨了在技术迭代加速的背景下，经典叙事、原创灵感与人的审美判断所具备的不可替代的价值。大家一致认为，AI是推动行业进化的强大工具，但真正的创新始终来自技术与人文的有机结合。
以下是各位嘉宾分享的核心观点：
王蓓蓓（骨朵数据创始人&CEO）：
AI正以新生产工具颠覆影视行业传统结构
王蓓蓓基于骨朵传媒的行业数据，分析了动画产业面临的结构性困境以及AI技术可能带来的突破机会。
她指出，当前动画剧集市场呈现出“平台垄断、IP依赖、题材同质化”的特点，很多制作公司实际上成为平台的承制方，在生存线上艰难维持。相比之下，2025年动画电影票房占比超过60%，首次全面超过真人电影。这不仅是因为《哪吒》等爆款影片的拉动，更意味着以千禧一代和Z世代为主的泛二次元群体，已经成为文化消费的核心力量。
她将这一群体的消费特点总结为“高净值、高粘性、高增长”，并指出他们追求的是情感强烈、人设鲜明、叙事带有游戏化特征的“纯色”故事。
在此背景下，她把AI漫剧视为一场生产工具的根本性变革。这不是像短剧那样对生产模式的调整，而是从摄像机、影棚到AI模型与数据流的整体替代。这将冲击影视行业以往依赖人脉和明星效应的传统合作方式，形成“掌握AI工具的超级个体”与“提供工具和渠道的大平台”直接协作的新模式。
她预计短期内会出现一些阵痛：大量同质化内容涌现、版权纠纷增加、传统岗位面临调整。但从长远看，AI技术将沿着“静态漫剧—动态动画—虚实融合”的路径持续进化，不断打破虚拟与现实的界限，最终改变整个内容产业的形态和消费体验。
张云剑（ZeroCut AI创始人&CEO）：
未来工具是“AI指挥AI”的智能体
张云剑团队开发的智能体工具“ZeroCut”采用“AI指挥AI”模式，旨在以灵活的智能协作替代传统僵化的工作流程，帮助创作者解决从掌握AI技术到实现稳定商业交付的“最后一公里”难题。
基于从产品经理到AI视频创作者再到创业者的经历，张云剑发现，当AI创作进入团队化、商业化阶段时，传统基于固定步骤的“工作流”工具显得僵化且难以容错，任何环节出错或遇到客户修改需求都容易导致流程中断，迫使创作者耗费大量精力维护工具，而非专注创意。
为此，他提出“AI指挥AI”的新思路。ZeroCut就像一个能理解创作意图的“数字导演”，创作者通过自然语言发出指令，它便可自主调度生图、生视频、文案等多种AI模型协同工作，并在执行中自动判断结果、识别问题并调整重试。这让创作者得以从繁琐操作中解放，回归创意本身。
张云剑进一步将这一工具与市场需求结合。他指出，在AI漫剧生态中，拥有订单但受限于产能的工作室是提升整体效率的关键。ZeroCut通过增强生产流程的灵活性、自动化和容错能力，直接帮助工作室突破效率瓶颈，实现稳定、可规模化的项目交付。
因此，这不仅仅是一个工具，更代表了一种面向未来的内容生产理念：真正的竞争力不在于拥有单一强大模型，而在于构建一个以人为创意中心、多个智能体高效协同的“人机共创”系统，从而贯通从技术到商业的关键路径。
游子（海影互娱创始人）：
AI漫剧商业成功，内核仍是“内容为王”与自有IP
作为一线从业者，游子的分享切中了AI漫剧商业化的关键。他指出，当前AI漫剧的商业模式，本质上是继承并优化了真人短剧的分账逻辑，并且在男性向“爽文”这类题材上效果最为明显。
他以公司首个项目首周充值破500万为例，说明了市场的潜力。他指出，行业生态由掌握流量和资金的平台方、拥有IP版权的公司主导，而多数制作方只是利润很薄的承制方。要打破这种局面，必须转向自制剧模式，即自己掌握剧本版权、建立投放能力，从而获得持续收益和IP增值空间。
关于成本，他指出：AI并没有取代核心创意岗位，优秀编剧的剧本费用可能高达十几万，导演的审美和节奏把控更是直接决定项目成败。AI的作用主要在于让制作成本变得更可控、更标准化，同时避免了真人剧组可能出现的各种不确定风险。
对于未来，他分享了两点观察：一是平台正在大力推广AI真人剧，这可能带来下一波流量机会；二是无论技术如何发展，内容为王的规律不会改变。对于核心用户，强情节和快节奏远比画面精细度更重要。
张帆（单向空间联合创始人&COO）：
用AI回归人文叙事，重释经典
张帆认为，在AI技术带来的内容创作热潮中，创作者不应局限于反复使用流行的网文IP，导致内容同质化；而应更多地从经典文学、非虚构作品和真实生活故事中汲取灵感，让这些内容成为AI创作的根基与来源，从而探索出既具备技术新意、又富有深度叙事的新可能。
他的看法源于对当前AI内容生态的观察。他指出，目前很多AI创作的内容，其源头高度依赖少数平台的付费网文IP。这本质上只是把原有的版权资源通过新技术快速变现，并没有真正拓宽内容的边界或审美层次，反而造成了新的同质化竞争。作为一名长期从事文化内容创作的从业者，他主张回归一个更开放、也更免费的“创作宝库”——即人类共有的经典文本与真实记录。
为此，他分享了单向空间团队的一些尝试：例如将作家许知远的播客二次元化，探索“AI散文”这种形态；又比如对《百年孤独》的文学片段进行视觉化呈现。这些实践旨在说明，AI可以作为一种“新文体”或“新的转译工具”，帮助创作者把小说、散文、诗歌、纪实等不同形式的文字，转化为新颖的影像表达，其根本目的是让技术为深刻的人文内涵和个性化的生命体验服务。
基于这一理念，他发起了，核心宗旨是重申叙事本身的价值，并激励创作者利用AI对经典文本进行当代解读与创造性重述。他相信，只有将AI技术与人类深厚的精神文化遗产相结合，才能催生出真正有生命力和差异化的作品，从而在技术狂飙的时代中，为创作确立一个稳固的人文坐标。
浩淼（某头部动画公司技术总监）：
AI建模+3D打印，让个人创意能快速从数字走向实物
浩淼的核心观点是：通过AI与3D打印技术，个人或小团队能以较低成本，将数字创意快速变成实物，从而实现从IP内容到实体衍生品的完整商业链条。
他从自身经验出发，指出在精神消费日益重要的今天，IP衍生品（如模型、玩具）是泛娱乐产业中价值很高的一环，但传统3D建模的高门槛让很多人难以进入。而AI技术改变了这个局面：借助“图生3D”等工具，普通人用一张图片就能快速生成基础模型，实现了从“完全从零开始建模”到“从AI生成的草稿入手”的关键转变。
他进一步强调，这并非全自动过程，而是一个“人机协同”的流程：AI完成初稿后，仍需通过Maya等软件进行必要的修补、加固和功能化改造，才能用于实体打印。他对比了适合功能件的FDM打印机与适合手办的光固化打印机，为实践者指明了技术路径。
这一切最终指向一个明确的商业愿景。浩淼计划在2026年围绕“二十八星宿”主题，完整跑通“AI动画创作—AI辅助玩具设计—3D打印打样—众筹销售”的全流程。这个案例展示了未来个体创作者如何借助这些工具，独立完成从虚拟IP到实体产品的创造与商业变现。
AI主题沙龙将持续举办，如果你有想在系列沙龙中了解的内容，请留言或私信
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