蒋云龙，浙江杭州人，民进会员，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，上海中外文化艺术交流协会会员。
《九寨情深 笔墨破局——蒋云龙写生中的“山水入画之思”》
文 / 郑梧沐
当浙江画家蒋云龙站在九寨沟澄澈的湖水前发出“九寨沟的山水是否入画”的追问时，他触碰的不仅是一处自然景观的审美边界，更是当代中国画家如何回应“摄影时代山水笔墨何去何从”的核心问题。正如宗白华在《美学散步》中所言：“中国绘画的整个灵魂是‘气韵生动’，是造化与心源的合一。”九寨沟以其摄人心魄的蓝水与飞瀑成为摄影镜头的宠儿，却在画界留下“水美难画、易显其俗”的创作困局。
九寨沟的“蓝水”
蒋云龙自驾千里的写生之行，以笔墨为刃，在传统与现代的夹缝中，为九寨山水寻找入画的可能。他的感慨——“画家们都说九寨沟不好画，表现九寨沟的作品很少”——揭示了一个当代山水画家所面临的艺术困境，也开启了一场跨越视觉与心灵、影像与笔墨的美学探索。
一、创作困局：山水入画的传统矛盾
“外师造化，中得心源”的古训，在九寨沟面前遇到了前所未有的挑战。蒋云龙的观察直指问题的核心：“九寨的水虽美，适合摄影，用画笔来表现，会很俗。”这种“易拍难画”的现象，折射出自然美学特质与传统绘画语言之间的深层矛盾。九寨沟的水，是光与化学元素共同创造的奇迹——钙华沉积物与藻类植物的相互作用，形成了那令人目眩的蓝绿色光谱，其色彩的饱和度和层次感已达到人类视觉感知的极限。
蒋云龙《嫩恩桑措》 50cm×50cm 中国画 2025年
摄影以其科学的精确性、瞬间的凝固能力，完美捕捉了这一自然奇观。然而，当画家试图以毛笔与宣纸复刻这份视觉惊艳时，却往往陷入“形似而神失”的困境。清代画家笪重光在《画筌》中早已警示：“画工有其形而气韵不生，士夫得其意而位置不稳。”对九寨沟山水的直接摹写，极易沦为色彩堆积的匠气之作，失去了中国画最为珍贵的“气韵”。这一矛盾的本质在于：摄影追求的是客观真实的瞬间定格，而中国山水画追求的却是主观体验的永恒表达。
二、笔墨突围：摄影与国画的审美博弈
面对“水美易俗”的创作难题，蒋云龙选择了回归中国绘画“以形写神”的美学本质，进行了一场巧妙的审美突围。他没有试图在宣纸上复制摄影镜头下的斑斓水色，而是另辟蹊径——将“眼中见到的远山和云雾，与九寨沟的水相结合，组合成完整的画面”。这一策略看似简单，实则蕴含了深刻的艺术智慧。
蒋云龙《黄龙》 50cm×50cm 中国画 2025年
中国画论历来强调“意”高于“形”。唐代张彦远在《历代名画记》中明确提出：“意存笔先，画尽意在。”蒋云龙的创作实践正是对这一理论的当代诠释。他笔下的九寨水色，不再是客观的视觉复制，而是经过心灵过滤的艺术意象。以焦墨勾勒山石树木的苍劲，以淡彩晕染湖水的澄澈，通过墨色的浓淡干湿、线条的刚柔疏密，将自然之水转化为笔墨之水。那一抹蓝，不再是九寨沟特有的化学色彩，而成为画家心境的外化、情感的载体。
这种处理方式，巧妙地避开了摄影式复刻的陷阱，让传统笔墨在现代景观中焕发新生。正如石涛在《苦瓜和尚画语录》中所言：“笔墨当随时代。”蒋云龙的创作正是“随时代”审美变化而不失本心的例证——他既正视了九寨沟作为当代景观的特殊性，又没有放弃中国画最核心的笔墨精神。在他的画面中，九寨的水与传统山水画中的水获得了美学上的同一性：都是天地元气的流动，都是宇宙生命节奏的彰显。
三、造境为画：写生观念的当代革新
蒋云龙“组合式创作”的写生方式，实际上是对传统“对景写生”模式的创造性突破，体现了一种“造境为画”的当代写生观念。这种方法并非简单的元素拼贴，而是基于对九寨山水景致的深度理解而进行的艺术重构。
蒋云龙《神仙池》 50cm×50cm 中国画 2025年
北宋郭熙在《林泉高致》中提出山水画应具备“可行、可望、可游、可居”的境界。蒋云龙撷取川途行旅所见的山雾云岚，与九寨独有的灵秀水色相融构境，恰如其分地营造出这般“可游可居”的山水胜境。在他的一些写生作品中，远山的朦胧轮廓与近水的澄澈透明形成虚实对比，墨色的浓淡变化营造出空间的深远感；在五彩池系列中，焦墨勾勒的树木与淡彩点染的池水相互映衬，既表现了九寨特有的地貌特征，又赋予画面以时间的厚度——那些树木仿佛诉说着千百年的自然变迁。
蒋云龙《清泉佳音》 50cm×50cm 中国画 2025年
这种“造境”而非“摹景”的写生方式，打破了传统写生中“所见即所得”的局限，进入了“所见非所得，所得非所见”的艺术自由境界。正如潘天寿所言：“画事须有天资、功力、学养、品德四者兼备，不可有高低先后。”蒋云龙的“造境写生”，正是这四者综合作用的结果：天资让他捕捉到了九寨山水的神韵，功力使他能够熟练运用传统笔墨，学养让他理解中西视觉文化的差异，品德则保证了他的创作不为世俗审美所左右。
四、九寨情深：写生背后的情感与视角
“九寨情深”四字，是蒋云龙此行的情感注脚，也是其作品能够打动观者的精神密码。在“快餐式旅游”成为常态的当代社会，大多数画家对九寨沟的态度“多是作为游客看了就走，留不下什么作品。”这种浅尝辄止的观光心态，自然难以产生真正有深度的艺术作品。
蒋云龙《九寨情》 50cm×50cm 中国画 2025年
蒋云龙选择了截然不同的方式——自驾深入，沿途慢慢观察，让身心完全沉浸于山水之间。这种深度体验，让他得以超越表象，捕捉九寨山水最本质的韵律。在他的作品中，我们看不到一般旅游绘画中常见的猎奇视角，感受到的是一种与山水平等对话的平和心境。这种心境，正是中国传统文人所推崇的“林泉之心”——一种超脱功利、纯粹审美的观物态度。
蒋云龙《雨后青玉》 50cm×50cm 中国画 2025年
南朝宗炳在《画山水序》中提出“澄怀味象”的审美理念，强调以澄明的心境去体味物象的内在精神。蒋云龙此次写生，以数天的时间与九寨山水朝夕相对，让自然的节奏慢慢渗透到自己的生命体验中，最终通过笔墨将这种体验外化为艺术作品。这种创作过程，与其说是写生山水，不如说是通过山水认识自我、表达自我。北宋郭若虚在《图画见闻志》中言道：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”蒋云龙作品的生动气韵，正是其人格修养的自然流露。
五、现状反思：当代山水写生的双重困境
蒋云龙对“九寨沟镇是个书画贫瘠地”的观察，揭示了当代山水写生面临的双重困境：一方面是画家与自然关系的疏离，另一方面是艺术在地性创造的缺失。
在摄影技术高度发达、社交媒体无处不在的今天，自然景观逐渐沦为视觉消费的对象。人们习惯于通过镜头“观看”山水，而非通过身心“体验”山水。这种视觉中心主义的审美方式，导致画家在面对如九寨沟这样的自然奇观时，往往陷入“失语”状态——传统的笔墨语言似乎不足以表达如此强烈的视觉冲击，而纯粹的视觉复制又失去了绘画的意义。
蒋云龙《泉音袅袅》 120cm×69cm 中国画 2025年
同时，“旅游式写生”成为普遍现象。画家们像游客一样匆匆而来、匆匆而去，在景区完成几张速写便告结束。这种写生方式难以产生真正扎根于当地、融汇于心灵的作品。正如蒋云龙所指出的，九寨沟镇的宾馆、店铺里看不到书画作品，这不仅是艺术市场的缺席，更是艺术与地方文化生活的脱节。
蒋云龙《溪山佳音》 120cm×69cm 中国画 2025年
蒋云龙这次写生，是对这种双重困境的正面回应。这种“对九寨是否入画的探索精神”，在今天这个追求速度与效率的时代尤为珍贵。它提醒我们，真正的艺术创作需要时间——需要时间去观察、去体验、去沉淀、去转化。
回到蒋云龙最初的问题：“九寨沟的山水是否入画？”通过他的创作实践，我们可以给出肯定的答案：不仅能入画，而且能在当代语境下焕发新的艺术生命力。
蒋云龙《溪山远眺》 120cm×69cm 中国画 2025年
蒋云龙《溪山清柚》 180cm×45cm 中国画 2025年
六、文艺评点：蒋云龙写生的价值
蒋云龙九寨写生，是一次跨越地理与心灵的深度探索，也是一次连接传统与当代的美学实验。他以“九寨情深”为情感底色，以“笔墨破局”为方法路径，成功回应了“九寨沟是否入画”的时代之问。没有不能入画的山水，只有不会观照的心灵；没有过时的笔墨语言，只有僵化的创作思维。艺术的价值不在于复制世界，而在于解释世界；不在于展示眼睛看到了什么，而在于揭示心灵感受到了什么。
九寨沟美景
九寨沟美景
九寨沟美景
九寨沟美景
当我们凝视蒋云龙这批九寨意象作品时，看到的不仅是一处自然景观的艺术呈现，更是一位当代画家对传统的敬意、对创新的勇气、对自然的深情。这份“九寨情深”，穿越了视觉的迷障，抵达了心灵的彼岸；这份“笔墨破局”，超越了技法的局限，更开拓了精神的疆域。
九寨沟美景
九寨沟美景
九寨沟美景
而这份由笔墨与深情构筑的艺术表达，恰恰印证了山水画的核心真谛——真正的山水画，从来都不是对自然的简单摹写，而是心灵与宇宙的深情对话。蒋云龙的九寨系列，正是这样一场跨越时空的对话——在这场对话中，传统获得了新生，自然获得了诗意，而观者，则获得了一次涤荡心灵的审美体验。这正是其九寨创作留给艺术界的启示：在最喧嚣的时代，保持最深的沉默；在最视觉的世界，看见最不可见的“精神”。
文/郑梧沐，福建泉州人，字子润，号秋山枕书，泉州市文艺评论家协会会员，艺术媒体“八链名人”主编
热门跟贴