《月光里的男孩》：清澈月光照亮记忆与成长的归途
文/杨奇清
在高原月光的映照下，一只名叫扎西的流浪狗、一场跨越时空的误会、一位作家重返故乡的心灵旅程缓缓展开。《月光里的男孩》这部以藏族文化为背景的电影，以细腻笔触勾勒出一幅关于记忆、真相与和解的温暖画卷。影片讲述了作家扎西因童年误伤一只同名流浪狗而心怀愧疚，这份情感伴随他成长，甚至影响了他的身心健康；多年后他重返故乡，意外揭开被时光掩埋的真相。该片由藏族青年导演达杰丁增执导、已故导演万玛才旦监制，自问世以来已在多个国际电影节上获得关注。
记忆之重：童年伤痕与心灵救赎
《月光里的男孩》构建了一个精巧的叙事脉络，通过现在与过去的交织，探讨记忆的多重性与主观性。童年扎西因为小狗与自己同名而被同学嘲笑，冲动之下，他的报复行为意外导致小狗眼睛受伤。这件事成为他内心长期压抑的负担。成年后，扎西罹患眼疾，常将之与童年往事相联系，陷入深深的自责。直到重返故乡，他才逐渐走近事件背后被岁月覆盖的真相。
影片通过录像厅等细节，巧妙勾勒出传统与现代之间的文化交融。这种时代印记不仅体现在物质环境的变化中，而且渗透于人物的精神世界。扎西的愧疚与救赎，既是个体的心灵历程，也在某种程度上折射出在现代化进程中，个体与传统文化记忆之间的情感张力。在视觉呈现上，影片于青海玉树囊谦、西宁等地实地拍摄，借助草原的辽远、月光的静谧、午后的宁和，构建出充满诗意的美学空间。月光意象贯穿全片，既照见少年的悔意，也最终照亮理解的路径。
美学之路：藏地电影的新探索
本片标志着藏地电影创作的又一次积极探索。导演达杰丁增作为已故藏族导演万玛才旦的弟子，曾担任《塔洛》《撞死了一只羊》等作品的执行导演。这种师承关系，使影片既延续了藏地艺术电影的美学基因，也融入了新一代导演的观察与表达。影片改编自青海籍作家赤·桑华的两部短篇小说《怀念一只叫扎西的狗》和《柔旦的弟弟叫洛洛》。剧本曾获2022年FIRST青年电影展剧本奖，为影片奠定了扎实的文学基础。
不同于以往一些少数民族题材电影对地域符号的强化，《月光里的男孩》以成长这一普遍命题为主线，自然融入民族文化肌理。这一创作理念使影片在保持儿童片纯真气质的同时，也具备了现实题材的深度与感染力。
在技术层面，电影展现出成熟而克制的艺术表达。摄影指导范超与美术指导索包达杰尖才的协作，让每一帧画面都成为情感的视觉延伸。草原不仅是故事发生的背景，也外化为角色内心世界的写照。声音设计上，藏语对白保留了文化的原生质感，环境音与音乐强化了情感氛围；自然声响与静默的对比，让观众更贴近人物的心理世界。
现实之境：艺术电影的生存挑战
《月光里的男孩》的诞生过程并非一帆风顺。导演最早通过FIRST创投获得10万元奖励，但这笔资金难以支撑影片拍摄。万玛才旦导演曾承诺协助融资，却不幸离世。后期制作阶段，导演大鹏与演员刘昊然伸出援手，助力影片最终完成。
影片选择在全国艺术电影放映联盟专线上映。截至1月8日，影片排片占比仅为1.5%，单日票房约3万元，累计票房14万余元。这些数字折射出当前艺术电影在商业市场中面临的普遍挑战。在类型化、商业化趋势明显的电影生态中，像《月光里的男孩》这样的作品，以其独特的文化表达和艺术探索，拓展了中国电影的多样性，也引发我们对电影评价体系的再思考。
值得关注的是，近年来国际电影节对华语艺术片的关注，越来越倾向于那些具有文化厚度与哲学追问的作品。该片先后入围华沙国际电影节主竞赛单元，并获得金鸡奖两项提名，这些认可证明了中国电影的生命力，恰恰来源于那些敢于走出舒适区的创作实践。
走出影院，城市的灯火依旧璀璨。而那缕来自高原的清澈月光，却已悄然落在心间。当小扎西在月下凝视那只同名的小狗时，我们看见的是人性中最初的善与悔；当成年的扎西在离乡路上忆起童年的欢乐片段，月光不仅为夜晚披上柔和的轻纱，还静静照亮了一条通往理解、接纳与自我和解的成长之路。
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责 编 | 张益嘉
审 核 | 张建全
终 审 | 张嘉懿
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