大家好，我是艺亭，一名非遗运营人。简单来说，我的工作就是每天和木头、刻刀、老手艺人们打交道，也和我们千百年来流传下来的文化和故事打交道。

很多人一听“非遗”，可能会觉得有点遥远，甚至有点“老气”。但其实，它离我们的生活并不远。比如我每天面对的，可能是一尊还没成型的木雕菩萨，也可能是一位老师傅正在打磨的弥勒笑脸。我的任务，就是让更多人看到它们、了解它们，甚至亲手触摸到它们背后的温度。

刚开始做这行的时候，我和很多人一样，有过一段挺迷茫的时期。别人总说“非遗传承”“文化瑰宝”，但真正做起来，你会发现这件事没那么“光鲜”。它不像互联网行业那样快节奏，也没有那么多即时反馈。有时候你努力大半年，可能只是帮一位老师傅多卖出去几件作品，或者多组织了一场没什么人来的体验课。

我也问过自己：我们为什么要做这些？是因为它们“应该被保护”，还是因为它们真的还能打动今天的人？

后来，我越来越多地往工作室跑，静静地看师傅们干活。我才慢慢明白，我运营的不仅仅是“非遗”，更是一个个活生生的人，和他们几十年如一日的手艺与心境。

我印象特别深的，是去年夏天去看一位老师傅雕观音。那天特别热，工作室连风扇都没有，师傅就穿着一件汗衫，手里拿着油锯，一点一点地打磨细节。木屑满天飞，溅到脸上其实挺疼的，我自己试过，像被小刀片划到一样。但师傅就像没感觉似的，全程专注在手里的活上。

我站在三四米外，油锯的声音轰隆隆的，震得我心慌，恨不得马上逃出去。可他一做就是三四个小时，中间只喝一口水，擦一次汗。

我后来问他：“您怎么能忍得了？”他笑了一下，说：“不是忍，是习惯。心里有样子，手里才有样子。”

那一刻我突然懂了——我们平时去庙里拜菩萨、拜弥勒，其实不是真的要佛帮我们做什么，而是希望自己也能有那样豁达的心态、柔软的内心、坚定的力量。而这些东西，这些老师傅们每天都在用最朴实的方式——一刀一刀地刻出来。

他们不是在复制传统，而是在用一辈子的时间，把传统的精神，“刻”进自己的生命里。

这也让我反思自己。我们这代人活得太着急了，总想快速成功、及时满足。可手艺这东西，急不来。它要你慢下来、静下来，甚至“浪费”时间。它不保证你成功，但它让你踏实。

我现在不再盲目追求所谓的“社会模板”了——不一定非要在大厂上班、非要年薪百万才是成功。我看着这些老师傅，他们可能一辈子没走出过小镇，但他们手里出的每一件作品，都在说话。

而我们能做的，或许就是别让这些话，只剩下回音。

我们也尝试做一些事，比如开雕刻体验班、做文创市集、和学校合作工作坊。有意思的是，现在有些年轻人反而愿意来了。不是因为它能赚钱，而是因为它让人“安心”。哪怕只是周末来学两小时，磨磨木头、出出汗，也是一种释放。

所以最后我想说，成功也许不是跑得多快，而是你愿不愿意越走离自己越近。你最终活出的，不是你爸妈期待的你，也不是社会定义下的精英，而是那个你知道自己是谁、愿意为什么而付出的——完整的自己。

谢谢大家。