2026春晚第三次联排圆满落幕，最让人意外的就是小品阵容大换血。
熟面孔少了，新人、跨界演员多了。
这一幕，不由得让人想起赵本山当年退出春晚时的担忧。
每年一到春晚，大家就会想起赵本山，这几乎成了一种习惯，今年看着春晚小品的大换血，再回头品品他十年前说的话，才发现有多准。
他当年就反复说，最担心的就是春晚小品把立意和教育意义看得比喜剧还重，在他看来，观众辛苦一年，大年三十晚上就想纯粹乐呵乐呵，不是来再听一堂课的。
他一直主张寓教于乐，但这个教得藏在包袱里，让观众笑完了自己琢磨出来，而不是硬生生喊口号、拔高主题。
据说他当年准备的《小偷》《相亲2》这些剧本，就因为被认为立意不好、没教育意义被毙了，这也是他和春晚创作理念闹掰的关键事件之一。
他最警惕的，就是小品陷入为了立意而创作，为了搞笑而搞笑，为了升华而升华的怪圈。
一旦掉进这个坑，小品就成了披着喜剧外衣的宣传片，笑点只是个摆设，观众看完总觉得缺了点味儿。
现在春晚引入脱口秀演员和网络热梗，初衷是想让大家笑得更纯粹。
可这一不小心，就可能走到另一个极端——也就是赵本山担心的为了搞笑而搞笑，形式看着新鲜，内容却空空的，这其实也是在违背喜剧的规律。
咱们得明白，春晚导演组现在就是在走钢丝，作为一台要承载国家叙事的晚会，它肯定得宣传新政策、弘扬正能量，这几年主旋律化的趋势也越来越明显，甚至有人调侃它是加长版新闻联播。
可另一方面，现在信息太多、大家的喜好又分得细，春晚还得想着让全民都满意，这几乎是个不可能完成的任务。
为了平衡这事儿，今年春晚想了不少办法，一边搞老带新，让沈腾、马丽还有时隔七年回归的蔡明坐镇，稳住语言类节目的基本盘。
另一边拼命玩科技、艺术，让具身智能机器人扎堆上台，把AI、XR这些技术都融到节目里，想用炫酷的视觉效果吸引眼球。
但这些努力能不能真正拉近两代人的距离，还不好说。
有些跨界表演的专业性就被质疑了，影视演员演小品，气场和节奏感都还差了点，技术赋能是好事，可也得小心别让技术盖过了内容本身的情感温度。
在我看来，2026年春晚的这场喜剧变革，不只是换了一拨演员，更是一场关于春晚小品该是什么样的争论。
从赵本山那时候的讲故事、打动人，变成了现在新喜剧的甩段子、求快笑，这本身没有绝对的对错，只是选了不同的路去实现让观众笑这个目标。
但问题是，这两条路能达到的深度完全不一样，前者就像一道精心做的大菜，吃完还能回味半天，笑点都藏在人物关系和生活里，观众笑的是人情世故，是普通人的喜怒哀乐。
后者就像一盘速食快餐，能快速填饱对笑声的渴望，可笑点都是悬浮的、碎片化的，无非是谐音梗、网络热梗的堆砌，笑完就忘了。
赵本山的担心之所以现在看这么犀利，就是因为他早就看透了：一旦喜剧的核心从讲好一个故事偏了，不管是偏到强行说教还是纯粹搞笑，都会毁了它的生命力。
前者让人反感，后者让人健忘。
随着春晚直播越来越近，最终节目单也快揭晓了，我们可能会看到一个更潮、更多元、更有科技感的舞台。
但当灯光熄灭、笑声散去，留给我们的会是什么？是能津津乐道的好故事，还是转眼就忘的网络段子？
这个问题的答案，不仅会决定这台晚会的评价，还会在某种程度上，定义我们这个时代对喜剧的理解。
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