来源：北京广播网
奥运会闭幕式音乐总监卞留念卸下 “大师光环”，在直播间以 “本真” 姿态分享民乐干货；京剧名家王珮瑜与民营剧团演员跨界对话，让庙堂之音触达云端观众；谭氏三姐妹将百年谭派京剧搬进直播间，实现 “角儿” 与 “座儿” 的实时互动......当艺术家从聚光灯下的舞台走向方寸屏幕前的直播间，一场关于文艺的数字化迁徙，正在悄然重塑大众与艺术的连接方式。
01、艺术家走进直播间，记录传统艺术在数字时代的 “守正创新”
《“艺”熠生辉-走进直播间》是由中央广播电视总台与抖音直播联合推出的艺术家直播访谈节目，截至目前已播出八期，这场聚焦 “艺术与直播共生” 的纪实之旅，邀请奥运会闭幕式音乐总监@卞留念、90后国标舞冠军@马贾夫妇、中国首位双排键艺术硕士@王小玮、北京现代舞团艺术总监@高艳津子、京剧谭派传人@谭氏三姐妹、天津音乐学院院长@王宏伟、京剧一级演员@王珮瑜、中国歌剧舞剧院竹笛演奏家@孙楚泊 等8组深耕不同领域的艺术家及主播参与录制，深入记录职业艺术家主播和大众才艺主播，如何在全新的网络空间中重新连接大众，并创造出能被当下网民接受和喜爱的新内容。
节目自播出以来，以 “真实记录 + 深度共鸣” 的内容特质直击人心，凭借高雅艺术与直播的创新融合形式，记录传统艺术在数字时代的 “守正创新”，在全网掀起传统文化传播的讨论热潮。抖音、微博等平台上，节目相关内容持续引发网友的情感共鸣，网友们纷纷留言点赞：“为与时俱进的经典点赞，这才是文化该有的模样”“传统文化既要守根，更要在互联网上活起来”“原来艺术离生活这么近，直播让经典焕发新生”；在CCTV-3 综艺频道播出期间，节目同样凭借独特的文化表达方式，成为同期文化类节目的亮眼存在，收获观众的广泛认可。
这些热烈的反馈与广泛的关注背后，不仅是大众对高雅艺术走进日常、贴近生活的热切期待，更凝聚着艺术家们以直播为新阵地，探索传统艺术活态传承、创新传播的用心实践。
02、“新大众文艺”的万千姿态，艺术家直播的创新表达和双向共鸣
对许多艺术家来说，从舞台到直播间不仅意味着表演空间的转换，更是艺术表达方式的重新思考。在适应新媒介的过程中，他们用鲜活的直播实践，让传统艺术在新大众文艺浪潮中焕发新生。
卞留念从 2020 年便开启直播探索，他在节目中直言直播与传统舞台的核心差异：“电视舞台需要灯光、舞美、台词的完美配合，而直播文化的核心是本真与自然。” 在他看来，艺术家做直播的关键是 “放下身段，拿出干货”，唯有真诚分享才能真正打动观众。这种 “本真” 理念，让他的直播间成为民乐普及的新阵地，粉丝覆盖00后到七八十岁的老人，真正实现了 “老少皆宜” 的艺术传播。
拥有 1400 万抖音粉丝的王小玮，是艺术家跨界直播的标杆性人物。她在节目中表示，直播让她实现了艺术生涯的二次成长：“只要不是靠博眼球换来的流量，都是好流量。直播为我打开了新的舞台，让双排键这种小众乐器被更多人知道。” 在她看来，“网红” 与 “艺术家” 并不矛盾，关键在于 “用专业内容驾驭流量”，让流量成为艺术传播的助力而非目的。 正是这份坚守，让双排键这种小众乐器通过直播走进大众视野，让更多人领略到它的魅力。
作为 “伶界大王” 谭鑫培的后代，谭小令、谭茗心、谭筱羽三姐妹始终将谭派京剧传承视为己任。她们在节目中感慨：“过去京剧传承靠口传心授，受众范围有限。如今通过直播，一场演出就能触达上百万观众，网友的弹幕互动还能给我们带来新的创作灵感。” 这种 “实时反馈” 的传播模式，让百年谭派京剧在与当代观众的互动中不断焕新，打破了传统艺术 “曲高和寡” 的壁垒。
京剧界的 “网红名家”王珮瑜，在节目中强调，直播解决了戏曲传播的核心痛点：“传统戏曲的观众的是‘存量’，而直播能带来‘增量’。通过直播间的互动，我们能实时了解观众的需求，调整传播方式，让年轻人愿意听、听得懂” 。她以自身经历举例，原本冷门的京剧知识科普，在直播间能吸引数十万网友观看，驻足观看，更有不少年轻观众因直播种草，主动走进剧场、拜师学艺，让戏曲传承收获了新鲜血液。
直播也正在改变艺术教育的方式。天津音乐学院院长王宏伟带领师生完成了一次大胆尝试：把复排经典民族歌剧《小二黑结婚》的全过程，在抖音直播间呈现。在王宏伟看来，当学生们在直播中直面真实观众的即时反馈，艺术教育便从封闭的技艺训练，转变为开放场域中的社会实践与价值创造。这既回应了“学生毕业时的茫然感”，也践行了“高校服务社会”的根本理念，让艺术教育与大众需求紧密相连。
这些深耕于不同领域的艺术家们，用各自的直播实践共同勾勒出 “新大众文艺” 的清晰轮廓：它打破地域、阶层、形式的边界，让艺术从 “小众欣赏” 变为 “大众共享”，从 “静态传承” 变为 “动态生长”。正如中国社会科学院视听研究室研究员冷凇的评价：直播是让传统文化“焕发出新时代迷人风采”的关键渠道。它将艺术从一种 “被仰望的风景”，重塑为一种 “可参与、可共鸣的日常”。
03、双向赋能，直播解锁文艺惠民与文化传承双重价值
艺术的本质是为观众服务，而直播则让这一本质得到了更充分的体现。传统模式下，欣赏高品质的艺术演出往往需要付出时间、金钱、地域的成本 —— 看一场京剧名家演出可能需要抢票、跨城，听一场民乐独奏可能需要走进专业剧场。而直播的出现，打破了这些壁垒，让 “在家看大师演出” 成为触手可及的常态。
节目中，卞留念的民乐直播单场最高在线人数达 150 万，相当于 30 个大型音乐厅的容纳量；马贾夫妇的国标舞直播，让偏远地区的舞蹈爱好者无需付费、无需远行，就能学到专业技巧；高艳津子的现代舞直播，让公园成为 “露天剧场”，让市民在散步休憩时便能沉浸式感受艺术魅力。这种 “零门槛” 的艺术接触方式，让文艺惠民从 口号变为 现实。网友留言：“以前觉得艺术离自己很远，现在打开抖音，就能和大师面对面交流，这才是最实在的文化福利”。而艺术家也能通过弹幕、评论实时了解观众需求，调整直播内容，真正实现了 “大众需要什么，艺术就提供什么”的互动式惠民。
直播和艺术的融合，不仅是传统文艺传播方式的革新，更给文化传承注入了持久的活力。节目中的艺术家们，用直播为传统艺术开辟了新的舞台空间：谭氏三姐妹的京剧直播吸引大量年轻粉丝，不少00后开始主动了解京剧历史、学习经典唱段；竹笛演奏家孙楚泊将直播舞台搬到公园、广场，让艺术走出殿堂，走进日常生活场景，被观众亲切称为 “国民闺女”；高艳津子的现代舞直播，让这一小众艺术形式被更多人知晓，为舞团赢得了更多演出机会......这种 “守正创新” 的传承方式，既保留了传统艺术的文化根脉，又融入了当代观众喜闻乐见的表达，实现了 “老传统” 与 “新世代” 的同频共振。
值得一提的是，在艺术家的带动下，越来越多网友主动参与到文化传承中：有人在直播间学会京剧基础唱腔后，录制短视频分享；有人跟教学视频练习二胡，成为民间的 “非遗爱好者”；有人通过京剧直播，对京剧服饰、道具产生兴趣，进而深入研究传统服饰文化。这种从 “被动欣赏” 到 “主动参与” 的转变，让文化传承从 “少数人的坚守” 变为 “多数人的共鸣”，为经典艺术的永续发展提供了不竭动力。
04、不止于此，直播是“新大众文艺”繁荣新引擎
《“艺”熠生辉 - 走进直播间》节目的播出，是艺术与直播探索的起点。节目用 5000 万播放量证明，直播不仅是新大众文艺的缩影，更是文艺繁荣发展的新引擎 ，它以技术为翼，让艺术跨越山海；以真诚为桥，让大师走近大众；以创新为笔，让传统焕发新生。
从卞留念的 “本真直播” 到王小玮的 “二次成长”，从王珮瑜的 “戏曲破圈” 到谭氏三姐妹的 “百年传承”，我们看到的是艺术家对时代潮流的回应，更是大众对美好文化生活的追求。直播的价值，不仅在于带来了流量和关注，更在于重构了文艺的生产与传播方式，让艺术回归大众、服务大众，让文化传承有了更广阔的空间。
正如节目中所说：“在哪里起舞，哪里就是舞台” 。直播为艺术打开了无限可能，为经典注入了新活力，这场关于文艺的数字化迁徙，终将让艺术之美在全民参与中，绽放出更耀眼的光芒。
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