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年轻的小提琴演奏家林瑞沣身上,早已贴满耀眼的标签:中国音乐金钟奖、哥伦比亚波哥大国际小提琴比赛第一名、特列季亚科夫国际小提琴比赛第一名;上海音乐学院交响乐团首席、新古典室内乐团首席……但在林瑞沣自己看来,这些不过是漫长的艺术求索之路上的一个个节点;真正吸引他的,始终是小提琴本身,是琴弦上流淌出的、变幻无穷的声音。

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舞台上的“荒野求生”

最初小提琴对林瑞沣的吸引力很简单,就是好听。直到后来,他才渐渐发现,原来小提琴里还藏着一个如此丰富的宇宙——它的高音可以很高,低音又非常低沉、浑厚——这份对声音层次的敏感,也预示着林瑞沣将在这条路上走得更远。

在高手如云的上音附中,他凭借刻苦和用心进步神速。“我当时是一个比较喜欢刨根问底的小朋友。”林瑞沣回忆道,“有很多东西我并不会一味地去接受,或者说老师说的就一定要遵守。当时还是有一点点叛逆在身上。”他对小提琴的热情并非盲从权威,而是带着一种思辨去投入,所谓的“叛逆”也蕴含了主动思考意识——这帮助他在打好基础的同时,形成了自己的内在张力,让他在日后的演奏中,逐渐形成属于自己的风格。

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2015年,林瑞沣获得全国青少年小提琴比赛的第一名。这成为他专业生涯的一个重要转折点。在此之前,他只是一个埋头苦练、努力追赶的少年;在此之后,他和老师的信心都增强了很多。从此,比赛与舞台,成了他成长中重要的一环。

这种“以赛代练”的培养模式,为拔尖人才的脱颖而出提供了土壤。“学校为我提供了全方位的支持,从备赛音乐会、安排大师课,到提供练琴场地和后勤保障。”林瑞沣坦言,“这种来自整个团队的后盾,让我觉得很有安全感,可以没有阻力、没有畏惧地去迎接各种挑战。这与国外院校更强调独立培养的方式形成了鲜明对比。”

有趣的是,林瑞沣会把舞台上的激烈赛事形容为“荒野求生”:“课堂上更多的是在打磨细节、探讨和调试一部演奏作品的成熟度。到了舞台上,则更多的是一种展示、抒发和倾诉。就好像你平时在训练营里训练野外生存技巧,但是当你真的被放在一个完全野外的环境中,会发生很多不可预测的事情。我们所要做的,就是在这个野外环境中生存下来。”

“荒野求生”难免遇到“险情”,林瑞沣笑说,舞台上的“险情”的确真实存在:“我记得大提琴家王健说过:‘优秀的演奏家,应当一半是艺术家,一半是运动员。’像艺术家一样去思考,像运动员一样去训练。运动员的那一部分,需要意志力和耐力。所有问题都必须由自己感受和调整。当大脑一片空白时,真正能救你的是什么?我觉得最重要的还是你在台下扎实的练习。”

上音“教创演研”一体化的培养模式,正是将这种舞台应变能力常态化、课程化。海量的演出机会,让学生们在进入国际赛场前早已身经百战。林瑞沣的首场个人独奏音乐会,就是在高一时由上音“登峰人才计划”支持举办的。“那场音乐会真正意义上开启了我的职业生涯。”林瑞沣说。

在东西方之间寻找呼应

从上音附中到上音博士生,林瑞沣的两位导师,周铭恩与徐惟聆,分别在他成长的不同阶段给予了关键的指引:“在附中,周铭恩老师为我带来的是扎实的技术基本功、曲目的积累,以及一个高规格的演奏模式。进入大学后,徐惟聆教授又为我打开了一扇通往世界的窗。作为改革开放后最早‘走出去’的中国音乐家之一,徐惟聆教授拥有开阔的国际视野,她会用国际化的标准来要求我。在高规格的技术之外,她更关注一个深入的问题:你的音乐能给我们带来什么?”

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林瑞沣意识到,要回答这个问题,首先必须回答另一个更根本的问题:你自己到底是什么样的人?“因为你的性格会最直接、最直观地反映在舞台上的演奏中。”对于现阶段的自己,他有了一个初步的判断。而投射到他的演奏风格上,呈现出一种充满张力的特殊风格。

带着这份对自我的认知,他再去面对音乐,便有了更清晰的方向。“技术之外,音乐最重要的就是要表达你自己。我希望我在台上演奏的时候,可以把最真实、最真诚的自己展现出来,再融合我对音乐的虔诚表达。”

在演绎那些已有无数大师版本的经典协奏曲时,他的呈现方式也基于这份对自己的诚实:“因为每个人都是不一样的,不同的人演奏一样的东西,也一定会因为他们自身的不同而导致演奏出来的东西是不同的。”与此同时,担任数个乐团首席的经历,又让他学会了向外聆听。“音乐一个很重要的部分就是合作。”

如今,这位年轻的演奏家,正站在一个更广阔的坐标系上,思考着一个更宏大的命题——作为一名中国的当代小提琴艺术家,如何用自己的演奏去传播中国声音,做好中西方交流的使者?

“这是我一直在思考的问题。我希望可以完全站在一个东方人、中国人的视角,对西方的乐曲进行理解、思考和表达。”他解释说,“比如钢琴家傅聪从唐诗宋词中理解肖邦,作曲家马勒在唐诗中觅得《大地之歌》的灵感。我相信,这种东西方艺术的内在关联是真实存在的。当西方某个作品被写出来的同时,在东方的中国,同一时代又在发生不一样的创作——这种时空的交互,在某些方面是有联系的。我渴望找到这种隐隐呼应的感觉,并以此为基点,去新解西方的经典。”

在国外的演出经历让他确信,西方的观众对于一个东方面孔以另一种方式去解读他们的作品,是接受并且非常欣赏的。这让林瑞沣感到自豪,也更坚定了他探索的方向:“我希望用我一生的时间去找寻。”

来源:管弦系、宣传部

编辑:彭畅

审核:张卓

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