当新岁的晨光拂过千年宣纸，2026年的中国艺术殿堂迎来一场精神朝圣。这不仅是一场视觉盛宴，更是中华美学在新时代的回响。我们立于传承与创新的交汇点。中国书画这株艺术古木，在当代思想的浇灌下绽放新枝。每一幅作品，都是艺术家与时空的对话，笔墨与灵魂的共鸣。
本次"开年巨献"聚焦艺术深海中的先锋力量——那些承续文脉又拓展边界的创作，恪守笔墨精神又捕捉时代气息的探索。我们呈现的不只是才华，更是一个文明在当代的自觉与自新。"顶级收藏风向标"非市场价值的度量，而是文化高度的标定，美学品格的甄选。2026年，让我们共同见证中国书画从传统走向未来的关键一跃。
杨越1957年生于北京，1982年进入中国艺术研究院。曾任美术编辑，记者，艺术品鉴定研究室主任。研究课题:中国现当代书画艺术。发表文章，论文多篇。主编大型美术鉴藏工具书(中国现当代书画名家印款)内部刊物(鉴定作品选)。发表论文《关于建立艺术品科学鉴定体系的思考》，出版《距离产生美一是错误的》一书。美术作品《春晓》《野风》《黑猫》《荷花与女人》《无题》等参加美展，在美术界引起反响，作品被多家机构收藏。2008年作品《迎春》被奥运会收藏。2003年加入中国美协，系中国美术家协会会员。杨越擅画水墨画尤以水墨小鸭见长，他所画的小鸭，是他对中国画笔墨关系的思考与探索。
艺术距我们如此之近，以致习焉不察；艺术离我们如此之远，以致望尘莫及。听一听艺术家杨越的故事，或许会对艺术本身有更多、更深的理解。
画作水墨重彩，32平尺，美学观点，点，线，面。
杨越先生2008年为奥运会作迎春图，被奥运会收藏，获得奥运会奖章
意境清远、勇于创新
一位艺术家风格的形成，既受到了传统及观念的影响，又与经历、学养、气质及所追求的目标密切相关。多年来，杨越先生深入生活坚持写生、创作，细心体悟中国传统文化的内在联系，进而加强对中国画传统哲学、美学的体悟。而且刻苦勤奋之外，杨越先生广交同行朋友，兼之为人诚朴、心怀坦荡、性情温和、谦虚好学，故而能博采众长、为其所用。其作品洒脱灵动、风格鲜明、生机勃勃、耐人回味，蓝莲花作品无论是构图、笔墨、设色或是意境的营造，均流露着冷逸清新、古意微茫的幽情；那股淡定雅逸的色彩，正见其内心深处对艺术的追求，总能给人以一方净土、一片空灵之感，有文人画的风雅而无文人画的娇气。
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