人民网成都2月3日电 (记者 李平)在四川省两会召开期间，人民网四川频道记者专访了四川省政协委员罗木果。作为凉山本土成长起来的文艺工作者，他结合自身对彝族音乐文化的深度实践与思考，就如何推动少数民族文艺融入现代演艺市场、促进传统文化在当代语境下的创造性转化等议题，分享了见解与建议。
2025年10月随四川省音协“音为你美”活动到昭觉县开展音乐美育帮扶。受访者供图
人民网：感谢您接受人民网专访。作为文艺界别的委员，您本次参会带来了哪些具体的提案或建议？
罗木果：这次参会，我带来的提案是“关于推动少数民族文艺产品参与四川演艺经济发展的建议”。提出这份提案的初衷很简单，就是希望甘孜、阿坝、凉山等少数民族地区的文艺产品，能够进入成都核心市场，共享四川演艺经济发展的红利。同时，通过市场实践反哺地方文艺创作与演艺产业发展，最终实现双向良性循环。
人民网：作为凉山本土成长的彝族音乐人，您的创作如何深深植根于彝族丰富的音乐文化遗产(如克智、民歌、器乐)？在当代语境下，您是如何平衡民族音乐“原真性”保护与“创造性转化、创新性发展”的？
罗木果：凉山蕴藏着极为丰富的音乐宝藏。克智的诗性语言、民歌的质朴旋律，还有马布、月琴这些器乐的独特韵味，都是祖祖辈辈流传下来的珍贵财富。我虽然从小在城市长大，但妈妈不会说汉语，她的收音机里永远播放着彝族民歌和民乐，这些旋律早就刻进了我的骨子里，成了我创作的根。
我的创作，其实就是“从妈妈的呢喃和民族的记忆里找灵感”。比如创作《金不换银不换》时，我和作曲老师阿说阿木走进凉山村寨，看脱贫后的彝家新寨炊烟袅袅，听老乡们唱《留客歌》感恩党和国家。这些真实的情感与场景，再加上彝族史诗《勒俄特依》中描绘的“宜居之地”意境，共同构成了这首歌的歌词底色。
还有获得中宣部第十七届精神文明建设 “五个一工程” 奖的作品《小花》，灵感源于我和作曲老师谭杨在阿坝采风时看到的山间野花。我把彝族音乐里的“比兴”手法融入歌词，用孩子的视角唱出对家乡的爱，这其实就是克智文化的当代表达。
在我看来，只要我们在文艺创作中学会平衡“原真性”与 “创新性”，在守住民族特色的前提下，尊重文艺创作规律，探索市场运行规律，找到传统音乐与当代审美的“共鸣点”，就能让民族文明的智慧与独特审美，在新时代焕发出蓬勃生机。
人民网：作为州音乐家协会的负责人之一，在发现、培养和凝聚本土年轻音乐人才，特别是少数民族音乐新人方面，协会有哪些具体举措和平台？您认为当前民族地区青年文艺人才成长面临哪些机遇与挑战？
罗木果：凉山州音乐家协会一直把“出人才”放在核心位置。我们搭建了三个“梯子”，帮助本土年轻音乐人才成长：一是“送出去学”。近年来，我们接续遴选骨干人才参加高端培训。凉山已有十余人走进中国音协高研班，参与全国音乐人交流活动；还有 11 名协会会员参加了省级中青年词曲骨干培训班，通过系统学习提升专业素养。
二是“搭台子练”：我们积极推举本地优秀人才参与重大采风创作活动，比如今年凉山州大型组歌《回响》的创作、中国音协主办的建军 100 周年原创歌曲采风等，让大家在实践中开阔视野。同时，我们参与策划凉山州十佳青年歌手大赛，承担地方彝歌大赛的组织与评审工作，参与地方各类舞台艺术创作项目，为音乐新人提供展示自我的舞台。
三是“沉下去带”：我们成立了合唱、打击乐等分会，健全入会标准，吸纳更多优秀青年音乐人加入。此外，我们还开展 “音为你美” 音乐美育志愿服务，组织协会会员走进乡村学校，教孩子们唱彝族民歌。这不仅培养了民族音乐的年轻观众，也从中发掘出不少音乐好苗子。
当下，年轻音乐人成长正在迎来前所未有的机遇。新媒体蓬勃发展，年轻人可以通过短视频、直播，轻松学到更优质的专业知识，也能把自己的作品直接送到全国观众面前。同时，国家高度重视少数民族地区文化事业发展，凉山接连举办大凉山戏剧节、民族音乐周等高规格文化交流活动，让本土音乐人有机会与全国乃至全球的艺术大咖对话学习，实现快速成长。
但挑战也同样现实：部分有才华的年轻人为了寻求更好的发展机会，选择远赴大城市打拼；很多优秀的民族音乐作品“叫好不叫座”，背后是本土音乐人缺乏商业运作的经验和渠道；一些年轻音乐人对本土音乐文化了解不够深入，创作时容易丢掉民族特色。
不过我们始终相信，只要坚持“守正创新”，坚持用创作说话，慢慢走也能到达曾经很远的目的地。
中宣部第十七届精神文明建设五一个工程奖获奖作品《小花》演出现场。受访者供图
人民网：彝族音乐是中华优秀传统文化的重要组成部分。在推动凉山民族音乐、四川民族音乐 “走出去”，参与更广泛交流互鉴方面，您有何体会或建议？
罗木果：这些年，看着我们的作品从凉山的火塘边，一步步走上央视的舞台，走进全国的各类赛场，我最深的体会是：“活起来” 的底气是深扎，“走出去” 的底气是创作，“走得远” 的秘诀是精良。
这几年，凉山音协精心打磨的《金不换银不换》《美滋滋》《小花》等作品，斩获了省级、国家级多项大奖；《醒绿》《足迹》等作品也成功登上央视舞台。这些作品之所以能脱颖而出，就是因为它们既深深扎根于本土文化，又传递着浓厚的时代情感。只有先把作品做扎实，才能让更多人记住凉山音乐的独特魅力。
交流是文化传播的桥梁。长期以来，凉山音协的同仁们有幸参与中国音协及全国各地音协组织的采风活动。在和其他地区优秀音乐人并肩创作的过程中，我们感受到了不同地域的音乐之美与文化之美。这种跨地域的交流碰撞出的火花，让我们看到了民族音乐更多的可能性，也沉淀成了我们创作时的阅历与气蕴。
未来，凉山的音乐人们会继续创作更多有温度、有筋骨的作品，围绕乡村振兴、民族团结等时代主题，让音乐成为讲好凉山故事的生动载体。我也相信，还会有更多优秀的彝族音乐人，在新媒体平台上积极展示彝族音乐的创作成果，演奏我们的民歌民乐，让更多人“看见”音乐背后深厚的民族文化。
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