提要：近年来，中国科幻产业发展迅速，出现了《流浪地球》《三体》等经典影视作品。“科幻+影视+科技+文旅”的产业融合正呈现加速发展趋势，显著提升了中国文旅的国际形象与品牌价值。科幻影视赋能文旅产业的模式具体展现在：科幻主题乐园与影视拍摄基地的联动建设，科幻元素对城市文旅的升级创新，科幻文化对历史和工业遗产的重塑开发，科幻IP与科技馆、博物馆、科研基地的紧密结合，科幻沉浸式体验技术对科普教育的更新迭代，科幻电影节展现地方文旅品牌的传播影响等。这些实践推动着科幻文旅产业的协同合作、人文探索和技术拓展，XR、VR、AR、AI等数字智能技术正在为科幻文旅提供强大的创新引擎。
关键词：科幻影视；影视文旅融合；科幻文旅
近年来，科幻影视让想象空间和精神空间落地为真实空间，通过文化再造和情感认同实现旅游地的产业联动发展。中国科幻影视作品《流浪地球》《三体》的出现标志着中国科幻产业正持续增长，跨界融合出“科幻+文旅”新兴产业。国外科幻影视也对中国文旅的形象塑造、品牌建立、游客引流起到助力作用。科幻文旅作为新质生产力在主题乐园、科技交互、虚拟沉浸、科普教育和新奇体验等多维度上赋能。随着中国科幻影视的文化影响力不断扩大，中国科幻影视为文旅产业的融合升级提供了新的方向。
一、“科幻+影视+科技+文旅”的产业升级趋势
科幻作品是融合科学、科技、推理、幻想等多种创作形式的文化作品，往往具备对科学原理和科技应用的未来推想，对社会制度与过度科技的反思和批判，对人类现状的观照与超越，直观且综合地思考人类命运前景。科幻作品具备鼓励冒险、包容试错、勇于质疑、敢于探索的科幻精神，既能激发观众对未知世界的探索，还有助于普及科学知识，培养创新意识，进而提升全社会的创造能力。科幻影视则基于科幻小说的科学反思、技术探索与未来幻想，运用电影工业技术和数字影像技术创造充满想象力的虚拟奇观，这些高技术特效和高概念推想构建出独特的想象力美学。科幻影视的题材包括外星文明、星际探索、时空旅行、人工智能、未来科技，这些内容让观众领略到超越现实的体验，引发观众探索未知的好奇心，从而使科幻影视成为一种特殊且极致的类型存在。历史上各国出现科幻文化快速发展的现象都缘于本国的经济腾飞、工业强盛和科技创新能力的持续进步，近年来中国科幻产业的高速发展也与国家科研实力日益强盛密不可分。国家电影局和中国科协在2020年印发了《关于促进科幻电影发展的若干意见》，将科幻电影打造成电影高质量发展的重要增长点和新动能。[1]
图1 电视剧《三体》剧照
科幻影视处于中国科幻产业链中的重要位置，科幻影视既创造高营收，推动经济发展与产业技术升级，又涵养社会浓厚的科幻文化氛围，激发公众对科技创新的热情和探索精神，带动相关的科幻文学、科幻游戏、科幻衍生品等产业的发展。科幻影视具备工业制作、具象可视、幻想叙事、影响广泛等特征，使得其上承科幻文学、中接科幻游戏、下启科幻文旅，诸如《三体》《流浪地球》《星球大战》《沙丘》等科幻影视均改编自科幻文学，制作系列影视作品，从而积累了众多粉丝和观众，并深刻影响了游戏开发者，为其提供丰富的灵感和创意的参考。在“影游融合”趋势愈加明显的今天，蓬勃发展的科幻影视成为连接文化、娱乐、科技、文旅、文创衍生品的重要纽带。通过科幻影视赋能文旅产业，促进文旅产业寻找新增长点，发展新质生产力，培养科幻受众，助力科教兴国和人才强国战略，响应国家科技规划，为建设更完善的国家创新体系与进入创新型国家前列贡献力量。科幻影视赋能文旅，助力产学研跨界合作创新，彰显中国科创实力，提升中国在全球科技创新浪潮中的软实力和影响力。
为了满足人民日益增长的精神文化需求，中国文旅产业在高速增长的同时，还需应对“硬件”科技升级和“软件”文化深挖的双重挑战。《中华人民共和国文化和旅游部2024年文化和旅游发展统计公报》显示全国A级旅游景区1.6万个，全年接待游客量67.6亿人次，总收入4814.2亿元。[2]由于科幻与文旅的结合需要技术赋能与场景创新，近年来，各地陆续推进“科技+文旅”的示范工程。Z世代群体更热衷于“五感协同”的沉浸式技术体验，各地的影视拍摄基地、博物馆、科技馆利用数字媒体展览、智慧导览和交互参与模式吸引了源源不断的游客。VR、AR、AI、全息投影等高新科技的使用，提升了北京石景山科幻产业园、北京环球影城、上海AI科幻乐园、上海无界美术馆、青岛影都科幻广场、成都科幻馆的观众体验满意度。数字文旅将数字融合，利用智能工厂和数字平台，实现场景资源的创新和运营效率的提升。
在中国电影类型化、市场化、工业化的大潮中，科幻电影因其高投入、高创意、高科技而成为不可或缺的先锋角色。科幻美学呈现出的未来景观和独特风格，科幻故事表达出的宇宙探索与科研思考，并非凭空捏造，而是需要创作者既对本土现实有所映射，又要通过准确的科学理论进行推理和想象。中国科幻影视诞生了一系列优质作品：《三体》《流浪地球》《独行月球》《疯狂的外星人》《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》等。中国科幻影视的崛起正在推动文旅产业格局的变革与创新。
文旅融合使文化成为旅游的内核，旅游成为文化的载体。理查特·莱昂（Richard Lyon）将影视与文旅的融合模式分类为：主题公园、影视拍摄景地、电影电视节展。[3]科幻影视之所以能够促进科幻文旅的发展，是因为建立在科幻粉丝经济基础上的。科幻迷在成为旅游者之前，其旅游决策和行为会受到科幻作品的影响，而科幻影视因其叙事性、可视化、具象化、场景化等特征，传播广泛，深入人心，更容易激发普通观众的科幻兴趣与情感。观众的情绪被科幻影视深深带动后，成为科幻影迷，最终在电影的强大吸引力下成为游客。科幻游客主要受科普教育、科学传媒、科幻书刊、科幻影视、科幻社群和互联网信息等影响。根据科幻迷的需求，利用沉浸式高科技升级文旅基础设施，让科幻影迷在游玩时重温科幻文化的新奇感，浸泡在无处不在的科幻元素和细节之中，领略科幻人物和科幻角色的魅力，穿着同款角色服装，使用科幻世界中的生活用品，居住在与科幻影视作品美术风格相似的星际旅馆，购买科幻道具纪念品和衍生品，如手办、玩具、配饰、影音碟片、卡牌、装饰画、钥匙扣、喷绘用品等。因为对科幻作品的喜爱和精神心理上的需要，旅游者主动跟随科幻影视引导，寻找相关旅游景点，在观光体验旅游的同时，消费科幻影视影响下的文旅衍生物，形成科幻文旅的产业闭环。
科幻影视赋能文旅产业，不仅为文旅产业的新质生产力发展和技术升级提供方向，带动城市、乡村和自然景区的文化重塑，促进旅游地的经济发展，还响应实施科教兴国、人才强国战略、创新驱动发展战略。中国科技成果持续涌现：“人造太阳”核聚变技术佳绩频传，自主可控的鸿蒙电脑操作系统问世，天工、宇树科技的人形机器人加速迭代，科学发现、科技发明、智能工厂、商务应用等各领域同步前行。科幻文旅将最新的科学发现与最前沿的技术成果展现在游客和观众面前，既促进科普教育，又反哺科幻创作。当下科幻创作如不吸收前沿科技成果，就会囿于因循守旧的叙事模板中，陷入艺术创造力及艺术结构的困局。科幻原创促进科幻影视、游戏、文旅产业的发展，产业跨界融合形成的社会氛围反过来促进科幻原创。
科幻文旅产业需要满足影迷和游客们日益增长的多元化、个性化、新奇化、互动化的文旅体验需求和期待。游客的期待阈值持续升高，而且向多层次、多维度的方向发展。文旅产业既要满足游客对身临其境的科幻体验的需求，又要满足游客与科幻角色形象交互的意愿，通过营造充满细节的科幻世界来触发游客源自科幻影视作品的记忆和情绪点，创造既熟悉又新奇的情感体验。科幻影视和文旅产业的融合是“科学想象力+影视传媒+科技体验+文旅”的全产业链跨界融合升级的一环。
二、国内外的科幻影视
对中国文旅的形象提升和品牌建设
国内外的科幻影视赋能中国文旅产业，不仅将游客引流至科幻影视取景地、拍摄基地和主题乐园，更延伸至科幻影视道具服饰、美术建筑、节展活动、故事起源地乃至传统文化节日庆典等多元科幻文旅产品，形成全产业链联动效应。旅游地图为风景秀美独特而吸引科幻影视制作团队前来取景，取景地又通过科幻影视的传播赋能让原本不具备情感价值和文化意义的自然资源与城市建筑升级为地标性景观。好莱坞科幻电影在全球的广泛传播，使得科幻取景地也成为国际游客向往的旅游地，随着国外科幻电影频繁在中国取景，以及中国本土拍摄的科幻影视的崛起，全球观众对中国科幻文旅的关注度与日俱增。
中国独特的自然景观常常吸引国外科幻电影前来取景。科幻电影《阿凡达》里潘多拉星球的哈利路亚山的原型取景地就是张家界景区，张家界的绝美风景吸引了众多国内外游客前来观光打卡。类似的风景区还有科幻电影《2012》取景地喜马拉雅山和《星球大战3：西斯的复仇》里的卡须克星球的取景地中国广西桂林。还有一些影视虚构的地点，例如《地心引力》表现的外太空的中国天宫空间站和《2012》里的中国在喜马拉雅山上建造的诺亚方舟基地，也对中国科幻文旅起到宣传作用。
图2 电影《阿凡达》剧照
中国的上海、重庆、香港的城市景观也屡屡成为国外科幻影视的热门取景地：科幻经典《银翼杀手》和《攻克机动队》中交错的电车和飞机、霓虹灯招牌下的摩天大楼和老旧街区等一系列赛博朋克设计参考了香港的九龙城寨和油麻地街市；科幻电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》在香港中环的国际金融中心上演惊险动作戏码；《环太平洋》则取景于昂船洲大桥、葵涌八号货柜码头、香港破碎穹顶、港澳客轮码头等地；《变形金刚4：绝迹重生》不仅在香港的港九、新界，还在重庆武隆、北京盘古等多地取景；科幻电影《她》和《环形使者》在上海外滩、陆家嘴、车墩影视基地拍摄。这些科幻影片为中国城市带来流量，令城市街景成为网红打卡地。
图3 电影《攻壳机动队》剧照
中国科幻影视大部分在国内拍摄制作完成：《流浪地球》在北京、青岛、上海等地拍摄制作；《疯狂的外星人》在青岛和湖南长沙等地拍摄；《比如父子》在杭州水乡拍摄。中国科幻影视的热映，激发了国内外游客对中国城市和自然景观的消费热情。城市景观如《明日战记》中呈现的广州城市街景，《超时空同居》《上海堡垒》中呈现的上海都市、外滩与弄堂，都吸引了影迷前来打卡。自然风景区如《三体》红岸基地取景地龙云山，《宇宙探索编辑部》取景地四川省雅安市荣经县自然风景区，也成为小众追捧的探秘景点。
部分景区还选择在科幻影视热映后对其模仿致敬，来实现对文旅的引流作用。湖南柳州萧山五指峰景区模仿《流浪地球2》太空电梯建造了摩天岭电梯，利用已有的雾海、云海、峭壁等奇景进行自然资源的科幻化改造，地标建筑云端电梯与正热映的电影中的太空电梯进行联动，掀起“科幻影视+文旅”的“萧山打卡热”。
中国科幻动漫虽然无法直接拍摄实景，但通过绘画建模对景点的复刻还原，依然能为取景地带来文旅热潮。例如：《灵笼》的部分美术场景参考了武汉光谷空轨高新大道站和重庆的立体交通；《黑门》中的华强北赛博车厢的场景参考了深圳华强北城景观；《胶囊计划》中的短片《界》和《终极体验》描绘出道家八卦五行风格的场景；《荧惑归途》中的“太空高铁”致敬了高铁抢票时的情景；《冲出地球》中烟火气十足的南城老街、蓬莱层、致雅斋、钟鼓楼、宇宙大饭店，参考了北京的街景店面，传承了中式传统楼阁飞檐斗拱的设计风格。中国科幻动漫文旅产业可以借鉴日本经验，推出结合VR、AR、XR等技术的科幻主题乐园，开拓更多的诸如科幻咖啡馆、科幻图书馆、科幻衍生品商店等文旅模式。
三、“科幻影视+文旅”融合的
产业链式与发展现状
科幻影视赋能文旅的产业链式分为：影视拍摄基地迭代升级为科幻主题乐园，依托科幻产业集群重构城市文旅产业，科幻重塑老城区的历史和工业遗产，科幻文化深度融合科研、科普、科技基地、科技馆和博物馆，科幻电影节展与当地文旅双向奔赴。
影视拍摄基地与主题乐园的融合最初源自迪士尼影业的构想。中国影视旅游形式不断变化，早期各地电影制片厂（如长春电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂等）的静态参观，逐渐转变为影视城和影视文旅产业聚集地（如横店影视城、无锡影视城、华谊兄弟电影小镇、戏剧幻城、青岛东方影都等）的动态娱乐、交互体验、主动参与影视制作、电影节展活动的互动参观。[4]国外影视文旅城的成功案例也很多，例如：好莱坞环球影城主题乐园、《指环王》的霍比特人玛塔小镇、宫崎骏电影博物馆。中国影视城可以汲取国外技术经验，积极打造中国风格的科幻主题片场，既能供剧组拍摄制作使用，又可对游客开放参观。
中国各地影视城正积极迭代产业科技，建造新型科幻主题乐园。青岛的东方影都借助《流浪地球》和《蛟龙行动》的实景片场，展现科幻世界与军工场景、未来科技与武器装备的景象，呈现光顾号核潜艇实景水池，再现码头军事装备区和指挥中心，形成沉浸式军事影视主题景区。白鹿原影视城推出《重返恐龙时代》《公元一万年》《关中大地震》《电影特效科技馆》等集科幻文化、科普教育与科技体验为一体的文旅展览。
2025年5月，科幻电影《狂野时代》获得曼纳电影节特别奖，影片在重庆永川科技广场和江津区的复现、白沙拍摄、融合科幻、默片、黑帮、谍战、爱情等类型元素，在回溯电影媒介考古的同时，用赛博废墟的诗意笔触重写百年电影史，凭借极致的艺术探索引发全世界影迷对华语电影的关注，并成功赋能重庆永川虚拟制片的片场，实现影视与文旅的产业融合。年底，以航空航天原创IP为核心的沉浸式文旅项目“南天门计划”AI科幻乐园将在上海浦东新区临港新片区正式开园，开创了“科技工业文化+科幻”的文旅新业态，建筑面积超8万平方米，具备AI交互技术与军工级仿真技术的“未来战场”“月球基地”“机甲工厂”“深空战场”和“弯鸟指挥中心”为线下实景乐园提供了范例，推进文旅产业转型升级为高品牌、高科技、高附加值的科幻文旅产业。
图4 电影《狂野时代》海报
依托科幻产业集群的发展来构建文旅产业的城市有很多，其中北京、上海、深圳和成都这四座城市最为典型。作为大力发展科幻产业的成都、北京、深圳位列“中国科幻城市榜”前三名。北京市出台《促进科幻产业发展行动计划（2025—2027年）》，以中关村科幻产业创新中心与石景山区首钢园科幻产业集聚区为核心，通过“科技+文化”双轮驱动北京市科幻文旅产业，用数字化和智能化技术塑造全国文化科技融合的新产业范式。上海市建立了“在水一方·科幻馆”三体未来学院与“南天门计划”AI 科幻乐园，举办上海国际电影节科幻电影周，填补了“科技+工业文化+科幻”的文旅空白，拓展了“科幻+影视+科技+文旅”的产业融合边界。深圳市作为高新技术产业集聚集城市，为打造“科幻之城”，设立“鲲鹏”青少年科幻文学奖、科学与幻想成长基金、南方科技大学科学与人类想象力研究中心、科幻创作与产业化研究中心等一批科幻公益及研究机构，鼓励科技创新与科幻创作并举，吸引了吴岩、陈振帆、海港等众多优秀科幻作家和艺术工作者在深圳聚集。成都的《科幻世界》杂志社作为中国科幻出版的龙头和科幻文学的重要阵地培塑着中国科幻文化。成都持续举办中国（成都）国际科幻大会、银河奖、华语科幻星云奖等交流活动，成为中国科幻的重要策源地，吸引着全球科幻艺术家和科幻迷的目光。成都通过科幻文化和科幻影视的赋能，探索出城市文旅从“回溯历史遗产”到“面向科幻未来”的转型跃升范式，驱动城市文旅革新，加速提升城市文旅竞争力。作为第81届世界科幻大会核心配套，成都世界科幻公园与科幻馆持续掀起游客热潮，其中“大低谷纪念碑”更是成为游客驻足沉思的精神坐标。
图5 “南天门计划”AI 科幻乐园海报
除上述城市之外，雄安、天津也在积极推进“科幻+科技+文旅”的全新业态，2025年雄安新区开展“科幻作家雄安行”、第二届雄安未来之城场景汇系列大赛、雄安未来影像电影季科幻短片大赛，探索科幻创意与AI 特效的新边界，并展览了包含植物生长视觉识别系统、建筑碳神经中枢自适应AI 控制系统、脑机接口康复机器、神经纤维束成像技术在内的前沿科研成果。天津滨海新区是中国首批国家级文化和科技融合示范基地，天津美术馆打造了科幻感十足的“图灵花园——沉浸交互MR 数字艺术大展”，宁河区的光年城中央公园也因其具备科幻未来主义建筑的美感，成为网红打卡旅游地。
以科幻文化与影视技术为桥梁，老城区厚重的工业与历史遗产正被赋予未来叙事，重塑为驱动城市文旅创新发展的战略宝藏。科幻文旅是工业遗产与科幻创新的共进，老城传承保护和新城未来创新并举，推动城市可持续发展，深度融合文化和旅游的机制，建设科幻文旅示范基地和工业文化教育实践基地。近年来，国家不断完善机制实施工业文旅赋能城市，以工业遗产旅游促进文化认同，弘扬工业精神，优化城市空间布局，推进城市经济发展，文化传承与产业升级。工业文旅开发需要结合科幻文化，针对工业文旅和文创产品同质化、无创新、低传播的问题，联名科幻IP，增强工业精神和工业文化的科幻情怀，将科幻文化与工业遗产、工匠精神、企业家精神、科学家精神相融合。北京文旅产业借鉴英国工业遗产与城市复兴互相促进的方法，保护工业遗产并开发利用798 艺术区和石景山区首钢园。798艺术区多次举办科幻电影展与科技秀场，展映内容从赛事期到人工智能、从太空漫游到科技探索。首钢工业园曾是中国最大的钢铁生产企业，首钢企业在长期工业生产中沉淀下来的优秀文化精神是弥足珍贵的。冬奥会促进首钢园区绿色转型为体育产业，引入科幻文化构建首钢工业遗产的再利用路径，彰显科幻工业文旅的独特品牌魅力。首钢一高炉·SoReal 科幻乐园利用5G+XR 科技打造出全球首个全沉浸式太空探索主题科幻综合体，是第一个将XR 技术和工业遗存相结合的国际文化科技乐园。首钢园的工业和历史遗产有工业产品、地标建筑、厂房设备、运输载具等物质遗产，还有管理制度、工匠精神、历史故事、企业文化等精神遗产。北京市石景山区政府利用工业遗存与前沿科技，积极探索文化和科技深度融合发展，使科幻产业加速跃升，集聚科幻企业和机构236家，2024年科幻产业实现收入153亿元，占全市科幻产业总收入的近1/3。[5]科幻赋能工业与历史遗产，是当下重塑老城区文旅价值、激活城市更新功能的核心路径。
图6 电影《流浪地球》剧照
尚待推进成为科幻文旅景点的工业遗址还有很多，例如：科幻电影《749局》的取景地“816地下核工程”、重庆钢厂和抗战兵器工业遗址，《流浪地球》的取景地号称“亚洲磷都”的贵州省黔南布依族苗族自治州瓮安县与福泉市境内的瓮福磷矿矿坑，作为刘慈欣创作灵感来源的山西娘子关发电站。上述这些遗址都可以借鉴法国南特岛的科幻文旅成功经验，南特岛通过深挖凡尔纳的科幻作品，打造蒸汽朋克风格的机械岛、旋转木鱼、机械长廊、机械动植物、苍鹭之树等奇观，吸引众多科幻迷信在探寻。
科幻影视还可以进一步赋能科普、科教、科研基地、科技馆、博物馆的升级。无论是深圳科学科技馆，还是深圳光科技馆，都是以科普研学与旅游相结合，急需科幻影视和科幻文学的加持。相比之下，电视剧《三体》中呈现的北京天文馆与作为“三体亚洲作战指挥中心”的宁波博物馆明显更能激起游客的到访热情。科幻影视制作团队也可将故事发生地放在真实的科研基地和工业基地，例如：《东方新科幻》中的锦屏地下实验室；《飞向人马座》中的冷湖天文观测基地；《三体》中的四川省稻城县圆环阵太阳射电成像望远镜“千眼天珠”，北京市不老屯镇国家天文台、明安图观测站、德令哈光伏光热发电站等。伴随科幻影视的传播，中国贵州的FAST天眼作为探索宇宙的象征逐渐成为游客心中极具魅力的科幻文旅地，贵州以“中国天眼”为科幻文旅品牌，提升城市知名度。科幻电影《带上她的眼睛》在海南文昌卫星发射基地开机，也意味着科幻影视可以选择国家重点科研基地作为取景地，推动科幻文旅产业与科研基地的融合。
图7 刘慈欣工作过的山西娘子关电厂
图8 电影《带上她的眼睛》在海南文昌卫星发射基地举行启动仪式
科幻电影节展对文旅的拉动作用也不可忽视。2025年3月，国家电影局发布《关于促进虚拟现实电影有序发展的通知》。6月，第二十七届上海国际电影节未来影院开启了AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）、XR（扩展现实）等多种影像技术交汇的虚拟现实电影独立单元，展现了改编自凡尔纳《地心游记》和刘慈欣《吞噬者》的科幻VR电影，带领观众步入热气球飞升、大海航行、绳索速降等多维度感官体验场景，推动以虚拟现实影视技术为基础的文旅全产业链发展，联动上海苏州河文旅消费。7月，2025上台组织国家电影节在重庆永川的科技片场举行红毯仪式，运用VP弧形屏和XR扩展现实技术实现沉浸式体验的光影盛宴。永川国际会展中心集中展示了最新电影科技成果，汇聚一线影视科技企业，聚焦电影工业的AIGC、虚拟拍摄、动作捕捉、数字人等高新科技。通过科技光影拉动“跟着电影游重庆”的主题活动，联动永川区的茶山竹海、乐和乐都、松溉古镇等景点。一方面，科幻电影节展可以通过比赛和赛程拉动观众来旅游地观影，提升当地文旅的影响力；另一方面，科幻电影节展可以通过创投比赛的活动形式，邀请科幻影视团队和艺术工作者来电影节展的举办地进行拍摄和制作，从而定制本地文旅的科幻影视作品，例如中国（宁波象山）北纬30°科幻电影周、中国科幻大会的科幻星球大赛扶持计划。这些本地文旅定制的科幻影视作品最终还会在科幻电影节上展映，起到了“科幻电影节展赋能本地文旅，本地文旅助力科幻影视制作”的良性循环作用。
四、科幻影视赋能文旅的挑战和机遇
文旅IP品牌所具备的情绪价值是驱动游客旅游观光、互动体验、社交传播的根源。科幻影视与其他类型电影相比，在情感价值上提供了广袤、崇高、新奇、进取等丰富的精神体验，鼓励人们对未知世界保持冒险探索的勇气，对广袤宇宙保持开拓进取的精神，对文明生态保持开放包容的心态。
中国科幻影视具有独特的想象力美学，以先进的电影工业科技为基础，将未来想象、科技反思与虚拟体验用数字化视听手段呈现出来。相比于侧重表现末日灾难的好莱坞科幻电影，中国科幻电影则更多传达人类命运共同体的理念、中华文化的集体主义、中华民族的家国情怀。《流浪地球》系列电影中的“移山计划”的想象构建，正是基于“愚公移山”“精卫填海”“大禹治水”等中国传统神话故事。中国科幻影视塑造着中华文明和中国现代化发展所积淀形成的中国美学，这正是中国科幻赋能文旅产业的价值优势所在。
科幻文旅产业还在上升期，爬坡的过程中会遇到诸多挑战。例如：科幻原创IP开发难度高，科幻影视与文旅融合的技术升级成本高，技术过度或标准未完善所导致的文旅体验感差，科幻品牌的满意度和游客复游率低等难题。
未来中国科幻文旅将吸收各国经验，将人文精神与科技创新结合，开拓更多的科幻文旅地。通过更多的科幻影视助力自然风景取景地、影视城、博物馆、科技馆、天文台、科研基地、工业遗产、城市老区、军事展览馆的升级改造，凭借科幻影视内容的高频产出和广泛传播建立全球科幻产业交流中心和全球科幻文旅品牌，利用科幻影视、游戏及引擎助推科幻IP的国际化运营，运用AI、AR、XR和MR等高新科技升级科幻文旅产业，加速转型为深度参与、双向互动的新体验文旅业态，实现智能化新质生产力发展。科幻影视正以科幻与科教双融合的模式深度赋能文旅全产业链升级，开辟出科幻文旅新格局，为深入实施科教兴国、科技强国、人才强国等国家战略提供动能。
文章引用格式：徐本宸.科幻影视赋能文旅产业：未来想象与科技体验的融合[J].影视文化,2025,(02):164-173.
（作者徐本宸，系天津商业大学宝德学院影视与舞蹈系教师）
来源 中国艺术研究院影视所、《影视文化》杂志
转载 高校科幻
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