珠影壹号新空间：在红砖厂房里，造一个不止于剧场的梦|剧场|广州|演艺|珠影壹号|电影|音乐剧

夜幕降临，珠江电影制片厂旧录制棚的红色砖墙在夜色中静静矗立，这座传统风貌建筑曾见证过无数电影作品的诞生，如今正在以全新的方式延续着它的文化使命。

2025年10月，珠影壹号新空间正式揭牌运营，被授予“海珠区演艺新空间”称号。当音乐剧《时光代理人》的旋转舞台开始转动，当魔术脱口秀《男巫客厅》的观众走入“客厅”中央互动，一种全新的文化体验模式正在这里悄然生长。

从电影录制棚到演艺新空间，改变的不仅是功能，更是文化生产与消费的方式。该项目成功入选“广东省演艺新空间展演季”优质演艺项目，近日，南都N视频记者专访广东珠影影视制作有限公司党总支书记、总经理刘佳笳，分享如何通过创新的演艺内容，让旧厂房重新“活”起来。

精准选剧：

以“共鸣感”与“可沉浸性”连接观众

珠影壹号新空间在内容选择上展现了精准的市场判断力。空间引入的首批两个项目——音乐剧《时光代理人》和魔术脱口秀《男巫客厅》，都成为市场上备受欢迎的作品。

选剧过程体现了严谨的专业态度。刘佳笳坦言，引进这两部剧不是简单的“拿来”，而是一个严谨的过程。“我们团队做了大量的市场调研，也和版权方、主创团队反复沟通、碰撞。”她说，“我们的选剧标准最看重两点：‘共鸣感’和‘可沉浸性’。”

音乐剧《时光代理人》作为首批入驻作品之一，承载了空间对于沉浸式演艺的深度探索。该剧改编自哔哩哔哩同名高人气国产动画，自2023年在上海驻演以来便创造了口碑与票房的双重佳绩，更于2024年荣膺年度小剧场票房冠军。2025年国庆，该剧正式“出沪入粤”，登陆广州珠影壹号新空间。

这部剧的核心亮点在于1:1复刻了上海版的360°旋转观众席，为广州观众打造了颠覆性的“沉浸式时空穿梭”观演体验，有效打破了传统舞台的“第四堵墙”。在一个紧凑空间内，通过360度旋转车台精巧复现动画中的时光照相馆、篮球场、大学宿舍、面馆等十余个场景。从踏入剧场篮球场的第一刻起，所有细节音效、场景质感都致力于营造‘身临其境’的沉浸感。观众不是被动观看，而是被带入剧情空间，成为故事的一部分。这种创新形式紧密结合原作IP的设定，具备强大的青年吸引力与情感共鸣效应。

数据显示，《时光代理人》在新媒体端表现亮眼，相关话题#音乐剧时光代理人#在微博累计阅读量近9000万，讨论量超11.6万；在小红书平台阅读量突破1300万，讨论量逾11.8万，形成了持续的跨媒体传播效应，有效提升了项目在年轻群体中的知名度与影响力。

另一部作品《男巫客厅》则代表了演艺品类创新的探索。该剧目创新性地将近景魔术与脱口秀艺术深度融合，开创了“魔术脱口秀”这一新兴演艺品类，成功连接了小幕魔术艺术与大众娱乐消费。演出由央视春晚魔术师、国际梅林奖获得者邓男子领衔，他携手Tony、郭汛杰、吴波士三位魔术师各自演绎不同版本，现场观众互动参与率超80%，与传统魔术表演不同，《男巫客厅》更注重与观众的互动和情感连接，每个观众都可能成为表演的一部分，这种参与感极大地提升了观演体验。

两部作品的共同特点是都打破了传统演艺的边界。音乐剧《时光代理人》通过物理空间的创新打破了观众与舞台的界限，《男巫客厅》则通过互动参与打破了表演者与观众的界限。这种边界的打破，正是演艺新空间的核心特征之一。

刘佳笳分析了两部作品的成功要素：“音乐剧《时光代理人》的成功在于它作为一个非常成功的国创动画IP，拥有庞大的、高黏性的年轻观众基础，这为我们初期链接核心观众、实现破圈传播提供了坚实的起点。而《男巫客厅》则通过品类创新，开拓了新的观众群体。”

市场反馈验证了内容选择的正确性。除了高评分外，两部作品的售票情况也十分乐观。音乐剧《时光代理人》在广州首演季的票务早早售罄，不少观众甚至从周边城市专程前来观看。《男巫客厅》则因为其互动性强的特点，形成了稳定的观众回流。

这种成功并非偶然。背后是团队对广州演出市场的深入理解。刘佳笳观察到：“广州的观众很特别，务实又开放，愿意为真正好的、新颖的体验买单。”她分析道，广州观众对于文化消费有着理性的判断，不会盲目跟风，但一旦认可了一个作品，就会成为忠实的支持者。

演艺新空间的内容策略体现了“精品化、差异化、体验化”的特点。与传统大剧院相比，这里的作品规模更小，但体验更深；与商业演出相比，这里的艺术性更强，但又不失娱乐性。这种定位恰好填补了市场空白，满足了都市人群对于高品质文化体验的需求。

生态构建：

直面挑战，培育人才与市场的未来

尽管取得了初步成功，但刘佳笳清醒地认识到，广州小剧场乃至整个演艺新空间业态仍面临着诸多挑战，“目前最大的挑战是商业模式仍处于探索期。前期在空间改造、内容研发上的投入不低，而市场接受度需要一个培育过程，投资回报周期相对较长。”

刘佳笳。

人才培养是行业面临的另一大挑战。广州的专业戏剧演员招募存在一定难度，项目方是否有计划与本地艺术院校开展深度合作，例如共建“小剧场人才蓄水池”，系统性培养和输送新生力量。面对南都N视频记者提问，刘佳笳表示“‘人才蓄水池’这个概念，正是我们思考和努力的方向。”事实上，珠影集团在这方面已经有所布局。他们与中山大学、暨南大学等多所高校建立了多层面的校企合作，范围覆盖了从编剧、制作到营销的整个产业链，为毕业生提供实践和就业平台。刘佳笳透露：“具体到演艺新空间，我们不仅带着作品进校园做分享，未来也更希望将合作前置和深化。比如与艺术院校探讨共建实践基地，开发与沉浸式戏剧相关的项目合作，让在校学生能更早地接触、理解并参与到这种新业态的创作中，我们的目标，是希望广州未来不仅能成为演艺新空间的消费热土，更能成为滋养其发展的创意人才摇篮。”

在培育本地观众群体方面，团队采取了一系列创新策略。刘佳笳介绍：“我们的目标观众主要是18-40岁、追求文化体验和社交价值的都市青年。”为了吸引和服务这一群体，空间不仅注重内容质量，还通过各种宣传互动活动沉淀核心观众。

特别值得一提的是“1958时光客厅”这一创新尝试。这是一个位于演艺空间旁的共创空间，提供演出前后的延伸服务。观众可以在这里交流观剧感受、参加主题沙龙、购买衍生品，甚至参与创作讨论。刘佳笳解释说：“我们打造‘1958时光客厅’这样的共创空间，是为了提供更深度的延伸服务，让观众的体验不局限于演出本身，而是延伸到社交、学习、创作等多个维度。”

在衍生和跨界合作方面，团队也在积极探索。刘佳笳表示：“我们一直积极尝试，与多个品牌有过成功的联动。接下来，我们计划进一步拓展与漫展（如萤火虫）、商圈的联动，甚至探索在音乐领域的合作，比如举办主题音乐会，让演艺新空间的影响力突破剧场边界，融入城市生活的更多场景。”

政策支持对于行业健康发展至关重要。刘佳笳建议：“行业非常需要一些‘扶上马，送一程’的政策支持。”她具体提出了几点期望：第一，资金层面的专项扶持，比如设立针对原创研发和长期驻演项目的孵化基金或奖励；第二，空间规划上的保障，在城市更新和商业体规划中，能鼓励和预留适合中小型演艺新空间的场地；第三，纳入城市文旅推广体系，作为广州文化消费的新名片进行整体宣传；第四，助力观众培育，例如通过发放文旅消费券等方式，降低市民首次体验的门槛，激发文化消费潜力。

展望未来，刘佳笳认为演艺新空间的核心竞争力在于“‘过硬的内容创意’‘灵活的市场化运营’和‘高效的资源整合’三方面能力的集中蓄力”。内容是一切的基础；运营要敏捷，紧扣市场需求；同时，要充分发挥珠影作为国有文化企业的平台优势，整合内外部优质资源，共同把市场培育好。

本土化创作将是未来的重点方向。刘佳笳表示：“未来，在深耕现有IP的同时，我们一定会将目光投向岭南本土文化，探索如何用沉浸式、当代化的语言，讲述具有广府基因的故事，打造属于我们自己的原创力作。”