马年新春将至，上海美术馆（中华艺术宫）再添重磅迎春展览。
1月31日启幕的“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”作为“来浦东 过大年”新春系列活动的核心亮点，正以跨越千年的艺术魅力吸引着络绎不绝的市民游客。
2月3日下午，不同年龄段的观众穿梭于笔墨金石之间，或驻足凝视，或轻声交流，在沉浸式体验中感受中华优秀传统文化的深厚底蕴，这场朵云轩126年历史上首次大规模公益展出，跻身申城新春最具分量的文化打卡地。
本次展览精选105件（套）库藏珍品，展品时间跨度从两汉绵延至近现代，涵盖书画、金石、文玩、古籍、非遗衍生品等诸多稀缺品类，更集齐任伯年、吴昌硕、徐悲鸿、张大千、弘一法师等近现代艺术巨匠的精品力作，全方位勾勒出千百年间中国传统艺术的发展演变轨迹。
展览采用传统美学与现代展陈技术深度融合的方式，通过精心设计的灯光、动线与场景营造，让每一件珍品都能在最佳视角下绽放光彩，引导观众在古今交汇中领略不同年代对“极致之美”的追求与阐释。
作为贯穿展览的精神符号，画坛巨匠徐悲鸿的三幅奔马图原作《渊渟》《瞻途》《驰远》与朵云轩木版水印奔马图《留云》分别矗立在核心展区入口，四幅作品以昂扬奋进的姿态，既契合丙午马年新春的美好寓意，更传递出开拓进取的时代精神，成为观众拍照打卡的首选点位。
“丹青书画”系列作为展览的核心板块，汇聚了历代书画艺术的巅峰之作，其中宋代马麟的《古涧寒梅图册》与明代王铎的《为浩熙贤契书八言联》堪称跨时代的艺术典范。
“妙出梨枣”系列则聚焦国家级非物质文化遗产——朵云轩木版水印技艺，集中展示了这项“下真迹一等”的非遗技艺精髓。展厅内，齐白石的《荷花蜻蜓图》真迹与木版水印复制品并列展出，若非纸张新旧有别，观众几乎难分真伪，不少市民坦言“一开始以为两幅都是真迹，仔细对比才发现复制品的笔墨神韵、色彩层次竟与原作如出一辙”。
据了解，一件木版水印作品的诞生需要经过勾描、刻版、水印等复杂工序，仅一幅16×24厘米的宋画，就需要制作66块颜色不一的雕版，才能精准呈现原作的笔晕效果与色彩过渡。而展览尾声的木版水印任伯年《群仙祝寿图》更是震撼人心，这幅通景十二屏的巨作是目前世界上最大的木版水印单体作品，由20多位老师傅耗时8年精心雕刻，累计刻制2300多块木版，最终实现了对原作人物神态、衣纹线条、场景布局的完美复刻，其精致的细节与宏大的体量让每一位参观者都叹为观止。这项中国特有的传统技艺，通过“化一为百”的匠心坚守，让珍贵的艺术作品突破时空限制，成为文化传承的重要载体。
展厅内，观众们都能找到属于自己的文化共鸣。白发苍苍的艺术爱好者戴着放大镜细细品读书画笔墨的细节，不时与同伴交流心得；年轻游客用手机拍摄展品，通过线上检索了解背后的历史故事；亲子家庭则在展品前轻声互动，父母为孩子讲解书画中的典故与技艺，让传统文化的种子在下一代心中生根发芽。
“以前只在书本和博物馆画册上见过这些名家作品，今天能近距离欣赏真迹，甚至能看清笔墨的走向和色彩的层次，太震撼了！”带着孩子观展的市民陈先生感慨道，“春节期间带孩子来看这样的展览，比单纯游玩更有意义，能让他从小感受传统文化的魅力。”
作为百年海派艺术重镇，朵云轩126年来始终致力于收藏、流通历代名迹，此次展览打破了库藏珍品的“神秘感”，让深藏秘库的艺术瑰宝走出深闺，走进寻常百姓生活，实现了馆藏资源的社会共享与活化利用。
上海美术馆作为国家级艺术平台，与朵云轩的深度联动，不仅为珍品提供了最佳的展示舞台，更通过专业的策展理念与公共教育服务，让更多观众能够读懂艺术、热爱传统。为了让观众更深度地理解展品内涵，展览特别推出专家导览活动，业内专家带领观众穿梭于展品之间，揭秘百年朵云轩的收藏往事与珍品背后的文化故事。
同时，展览现场专门开辟文创专区，搭建特色“快闪店”，打造传统文房、木版水印衍生品、生活好物及年礼系列等多元产品矩阵，将百年朵云轩的艺术底蕴与现代生活美学深度融合，让观众能够“把艺术带回家”，实现文化体验与日常生活的无缝衔接。
据悉，本次“云藏千年——朵云轩库藏珍品展”将持续至3月18日，展期全面覆盖整个春节假期，为市民游客献上一份厚重绵长的新春文化大礼。作为浦东“来浦东过大年”新春系列活动的重要组成部分，展览以艺术为桥，让千年文脉在当代焕发出新的活力，不仅为上海建设国际文物艺术品交易中心夯实群众基础，更在潜移默化中弘扬了城市精神，为上海建设习近平文化思想最佳实践地贡献着生动的艺术力量。在这个辞旧迎新的特殊时刻，这场跨越千年的艺术盛宴，正以其独特的魅力滋润着申城的文化土壤，让传统之美与时代新风交相辉映，为新春增添别样的文化韵味。
原标题：《【会展区】云藏千年润申城 朵云轩百件珍品亮相中华艺术宫》
栏目主编：张春海
文字编辑：蒋迪雯
本文作者：解放日报 董天晔
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