“民间”与“童心”：蔡皋与她的绘本世界|桃花源的故事|童心|绘本|绘画|蔡皋

以下内容转自【湖南少年儿童出版社】公众号

“民间”与“童心”：

蔡皋与她的绘本世界

海飞

在当代中国绘本艺术领域，蔡皋是一位兼具精神高度与文化厚度的标杆性人物。这位生于1946年的长沙艺术家，以八十载人生阅历为基石，以未曾褪色的童心为画笔，在四十余年的创作生涯中，为世界儿童奉献了几十本浸润着中国文化底蕴的图画书。她始终从童年与民间汲取养分，以天真之心体察生活，以饱满热情传递温暖，既守护着儿童的精神成长，也推动着中国文化的国际传播。

对儿童的深切关爱与平等尊重，是蔡皋创作的核心底色。十六年的美术教师经历，尤其是六年乡村教学时光，让她深入了解儿童的心灵世界，读懂了他们的好奇、勇敢与纯粹。蔡皋始终坚信，孩子的智慧不可低估，反对将绘本沦为说教工具，主张让孩子们用眼睛观察、用心灵感受世界。这种教育理念贯穿于她的所有作品，形成了温暖治愈的创作风格。

在蔡皋的绘本中，家庭场景与生活细节俯拾皆是。《桃花源的故事》里，渔人偶遇的茅亭与供路人饮用的茶水，重现了乡村淳朴的民风；《月亮粑粑》中，童谣与日常场景交织，既是对自身乡愁的安放，也是对童年的温柔慰藉；《出生的故事》以细腻笔触描绘生命降临的美好，让孩子感受亲情的珍贵。获第十二届全国优秀儿童文学奖的《不能没有》，以儿童的童真之语为起点，用 “不能没有太阳”“不能没有云” 等质朴发问，层层递进诠释着自然与存在的意义，语言率性自在，画面充满童趣与韵味。这些作品没有居高临下的教导，只有对生活本真的呈现，一菜一饭、一桌一椅间，传递出对自然之美、生活之美、人文之美的由衷赞美。

蔡皋善于用无声的画面传递情感，在画中巧妙设置细节线索，让孩子在反复翻阅中不断发现新的惊喜。她不急于灌输概念，而是给予小读者充分的想象空间，让他们在自主探索中领悟生命的坚韧、成长的力量与爱的真谛。正如她所说：“孩子的眼光像湖水一样清明，能洞察万物的真相。” 这种以童为友、俯身倾听的创作姿态，让新鲜温暖的童年风景在她的笔下次第铺陈，绘就了永不褪色的温柔底色。

从中国民间文化中汲取创作灵感，对传统题材进行创造性转化，是蔡皋绘本的鲜明特质。早在20世纪70年代，当大众尚未厘清连环画与图画书的区别时，蔡皋就率先选用民间故事题材进行创作，成为中国原创绘本名副其实的先驱者。她始终坚信，“中国传统文化在民间藏着很多宝藏”，而她的使命就是用艺术的方式发掘这些宝藏，让传统焕发生机。

蔡皋的作品题材广泛，涵盖国学经典、民间传说、传统习俗等诸多领域。《花木兰》改编自北朝民歌《木兰辞》，既展现了家园日常之美，也颂扬了女性超越自我的豪情；《宝儿》源自《聊斋志异》中的《贾儿》，以儿童视角重构奇幻故事，凸显勇敢与智慧的主题；《晒龙袍的六月六》讲述了土家族英雄的传奇，让民间故事走进大众视野。这些作品并非是对传统故事的简单讲述，而是站在儿童视角，以现代艺术观念对传统题材进行解构与重建，既保留了文化精髓，又赋予故事新的生命力。

独特的民间性，让蔡皋的作品成为跨文化交流的重要载体。1993 年，《荒园狐精》（后改名《宝儿》）斩获布拉迪斯拉发国际儿童图书展 “金苹果奖”，让中国绘本首次站上国际领奖台；《桃花源的故事》被选入日本小学国语教材，原作被日本东京木城绘本之乡美术馆收藏，成为中国文化走向世界的典范；2024年，她成为“卓越大师·中国”评选活动首届获奖者，入围国际安徒生奖短名单。这些实践充分证明，传统文化只要经过恰当的艺术转化，就能成为连接不同文明的纽带。

蔡皋的绘本之所以能打动世界读者，离不开其独树一帜的艺术表达。她创造性地将西方绘画媒介与中国民间艺术元素相融合，形成了浑厚稚拙、色彩鲜明的艺术风格，既具有强烈的视觉冲击力，又蕴含着和谐统一的审美意境。英国剑桥艺术学院绘本专业系主任马丁·索里滋伯瑞教授评价其 “成熟地融合了中西方艺术元素，从新一代中国绘本艺术家中脱颖而出”。

在色彩运用上，蔡皋展现出非凡的艺术洞察力，让色彩成为故事内涵的延伸。《火城1938》采用黑白无字长卷形式，以光线明暗、笔墨浓淡的变化，还原了 “文夕大火” 的惨痛历史。没有艳丽色彩的点缀，仅靠朴素线条与层次丰富的黑白色调，便营造出令人窒息的伤痛氛围；而长卷背面的铅笔淡彩，则定格了战前长沙的温柔与鲜活，与正面的战火废墟形成强烈对比，让和平更具震撼力。色彩与形式的反差，将历史的厚重与艺术的张力完美融合。

在其他作品中，蔡皋的色彩运用同样精准传神。作为蒲松龄笔下的温情故事，《青凤》通篇采用暖色调，呼应着人情之美；《花木兰》大量使用灰绿、灰红、灰蓝等凝重色调，贴合战争背景；《宝儿》中，明亮饱满的色彩搭配朴拙线条，塑造出天真勇敢的孩童形象与奇幻的故事氛围。《不能没有》更是深谙留白之美，将传统绘画意境与现代绘本艺术相融，通过渐变晕染营造出温暖和煦、充满生机的氛围，图与文相互呼应，尽显美与哲思。她还善于借鉴古版画等传统技法，如《桃花源的故事》中，以刀代笔勾勒桃树叶片，再辅以深浅不一的粉彩，呈现出“芳草鲜美，落英缤纷”的诗意场景。

蔡皋常说，对绘画的热爱是她生命的救赎。作为上世纪四十年代生人，她经历过战争的阴影、生活的困顿，却始终以 “无可救药的乐观派” 姿态面对生活。在艰苦的环境中，她从未放弃对艺术的追求 —— 在农村时，便把公社宣传画当作艺术品来创作；居住在高楼林立的城市里，便在屋顶打造花园感受自然生机。在逆境中坚守美好、超越庸常的人生态度，化作了作品中坚韧向上的精神力量。

蔡皋将对生命、自然、和平的热爱，尽数倾注于笔端。她的作品中，既有对朴素生命顽强成长的赞颂，也有对爱与美好的执着追求；既有对传统文化的敬畏与传承，也有对时代精神的呼应与表达。《火城1938》以儿童视角还原战争创伤，传递祈愿和平的深切情怀；《花木兰》颂扬女性的独立与家国担当，契合当代价值追求；《三个和尚》以经典故事为蓝本，传递团结协作的道理。《不能没有》从自然到个体、从个体到社会层层递进，藏着 “有” 与 “无” 的辩证思考，是她从孩子身上寻得的 “美好”，也是回赠给孩子们的珍贵礼物。这些作品超越了单纯的阅读功能，成为滋养心灵、塑造品格的精神食粮。

蔡皋将人生沉淀的生命感悟与赤诚热爱，尽数熔铸于图画书的创作肌理。那些藏在画面里的生命韧性、流淌在色彩中的人文温度，早已超越时空的局限，在岁月长河中静静沉淀、缓缓流淌。

她的绘本，是童心的庇护所，守护着纯粹本真的精神净土；是传统的新生地，让古老文脉在当代焕发生机；更是跨越山海的文化桥梁，让中国故事抵达世界角落。这份浸润着爱与力量的创作，终将穿过岁月风雨，在一代又一代读者的心灵深处留下回响，传递着永不褪色的温暖与希望。

本文作者：海飞 | 资深出版人、少儿出版阅评专家委员会主任