刷到青岛90后姑娘赵蕊的花饽饽作品时，很多人都会忍不住惊叹——原来我们从小熟悉的、用来烘托节庆气氛的普通面活，竟然能跳出“餐桌配角”的定位，变成能卖出1.8万元高价的艺术品，甚至漂洋过海，成为海外华人慰藉乡愁的精神寄托。
这个出生于1990年后的青岛莱西姑娘，没有沿用老一辈手艺人的传统路子，也没有盲目跟风当下的网红文创，而是凭着一股韧劲，把胶东花饽饽这项省级非遗技艺，揉进了现代审美与情感需求，硬生生在竞争激烈的文创市场里，闯出了一条属于自己的路。年销售额近百万，产品远销海外，甚至有美国的合作伙伴主动抛出橄榄枝，邀请她开设分店。
有人说，一个用面粉做的花饽饽，卖1.8万太离谱，纯属炒作；也有人说，这是匠心与创意的价值体现，值得这个价格。争议之下，很少有人去深究：这个90后姑娘到底凭什么，能让一项古老的非遗手艺“破圈”走红？那个售价1.8万的天价花饽饽，背后藏着怎样不为人知的故事？非遗手艺想要在当下活下来、活得好，真的只能靠“高价”出圈吗？
带着这些疑问，我们走进了赵蕊的花饽饽世界，去探寻这一个个色彩斑斓、造型精巧的面制艺术品，背后的匠心、坚守与创新，也去读懂非遗活化背后，年轻人该有的态度与智慧。
赵蕊与花饽饽的缘分，始于童年。作为土生土长的莱西人，她的童年记忆里，总有花饽饽的身影。逢年过节、婚丧嫁娶、孩子满月、老人过寿，家里的餐桌上、礼单里，总能看到一个个造型各异、寓意美好的花饽饽。奶奶和村里的老手艺人，总会坐在院子里的石桌上，揉面、捏型、剪花、蒸制，一双双布满皱纹的手，总能把普通的面粉，变成栩栩如生的寿桃、圣虫、锦鲤，每一个细节里，都藏着胶东大地的民俗风情与烟火气息。
那时候的赵蕊，总爱蹲在一旁，静静地看着老手艺人操作，有时候忍不住，也会伸手学着揉面、捏小花瓣，虽然做得歪歪扭扭，却总能得到长辈们的夸奖。在她眼里，那些花饽饽不仅仅是一种食物，更是一种情感的寄托，是家人的祝福，是家乡的味道。只是那时候的她，从未想过，这份童年的热爱，会在多年后，成为自己一生的事业。
大学毕业后，赵蕊学的是学前教育专业，却没有从事相关工作，反而一头扎进了房地产行业。那几年，房地产行业发展迅猛，赵蕊凭借自己的努力，做得风生水起，收入稳定，前途光明，成为了身边人眼中“有出息”的年轻人。可越是在这个行业深耕，赵蕊心里的空虚感就越强。每天面对的是冰冷的钢筋水泥、繁杂的业务谈判，没有温度，没有热爱，日子过得忙碌却乏味。
2021年前后，房地产行业迎来调整，赵蕊也开始重新审视自己的人生，思考自己真正想要的是什么。偶然间，她回到老家，看到村里的老手艺人依旧在做花饽饽，可款式依旧是几十年前的老样子，色彩单调、造型单一，除了老一辈人还在坚守，年轻人大多不感兴趣，甚至很多年轻人，都不知道胶东花饽饽这项非遗技艺的存在。更让她心疼的是，一些老手艺人年事已高，却没有年轻人愿意传承这份手艺，这项承载着胶东民俗文化的技艺，正面临着“后继无人”的困境。
那一刻，童年时期对花饽饽的热爱，突然在赵蕊心里重新燃起。她想起了奶奶做的花饽饽，想起了那些藏在面活里的家乡味道与民俗风情，也想起了自己小时候，看着老手艺人操作时的向往。她萌生了一个大胆的想法：辞职，做花饽饽，把这项古老的非遗手艺传承下去，让更多人看到它的魅力。
这个想法一提出，就遭到了身边人的一致反对。家人说，放着好好的房地产工作不干，去做“揉面”的生意，太不划算，也太没前途；朋友说，花饽饽是老一辈人的东西，年轻人不喜欢，而且门槛太低，家家户户都能做，根本赚不到钱，甚至还有人嘲笑她，说她“脑子进水了”，放着高收入的工作，去做这种“接地气”的小生意。
面对质疑与反对，赵蕊没有动摇。她知道，自己不是一时兴起，而是真的热爱这份手艺，也真的想为非遗传承做些什么。她告诉自己，既然选择了这条路，就一定要走下去，不管遇到多少困难，都不能放弃。
辞职后的赵蕊，没有急于开店，而是沉下心来，开始系统地学习花饽饽制作技艺。她先是找到了村里的老手艺人，虚心求教，从最基础的和面、发面开始学起。看似简单的和面，里面却藏着大大的学问——面粉的选择、水温的控制、酵母的用量、揉面的力度与时间，每一个细节，都影响着花饽饽的口感与造型。赵蕊不怕苦、不怕累，每天天不亮就起床，揉面、发面、捏型，一遍又一遍地练习，手上磨出了水泡，就贴上创可贴继续练，胳膊酸了、腰累了，就休息一会儿再继续。
老手艺人告诉她，做花饽饽，最重要的是“心要静、手要巧、情要真”。揉面要揉到“手光、面光、盆光”，捏型要精准细致，每一个花瓣、每一根线条，都要做到栩栩如生，蒸制时要控制好火候，既要保证花饽饽熟透，又要保证造型不变形、颜色不脱落。这些话，赵蕊一直记在心里，融入到每一个制作环节中。
仅仅学好村里老手艺人的技艺，赵蕊并不满足。她知道，传统花饽饽之所以难以被年轻人接受，之所以面临传承困境，关键在于款式单一、缺乏创新，不符合当下的审美与需求。想要让这项手艺活下来，就必须在坚守传统的基础上，进行创新与突破。
为了寻找创新的灵感，赵蕊开车走遍了胶东大地的各个角落，走访了几十位花饽饽老手艺人，收集了上百种传统花饽饽的造型与技法。她还走出胶东，远赴河南、陕西、山西等地，学习当地面塑、花馍的制作技艺，取长补短，丰富自己的创作思路。每到一个地方，她都会认真观察当地的民俗文化、特色建筑、自然风光，把这些元素记在心里，融入到自己的花饽饽创作中。
在学习的过程中，赵蕊发现，传统花饽饽的制作，大多采用单一的白色或红色，色彩单调，而且很多都使用人工色素，不符合当下人们追求健康的饮食需求；造型上，也大多局限于寿桃、圣虫、福袋等传统样式，缺乏新意，难以吸引年轻人的目光。同时，传统花饽饽大多是批量制作，没有个性化，无法满足人们的定制需求。
找到了问题的关键，赵蕊就开始有针对性地进行创新。她首先从口味和食材入手，决心打破传统花饽饽“好看不好吃”“不健康”的刻板印象。她摒弃了传统配方中过多的糖和油，调整了配料比例，让花饽饽的口感更加清爽，不油腻、不齁甜，更符合当下人们的健康饮食需求。
在食材的选择上，赵蕊更是精益求精。面粉选用的是精品高筋面粉，口感细腻、筋道；花生油选用的是知名品牌的优质花生油，香气浓郁、健康放心；牛奶选用的是纯牛奶，增加花饽饽的口感与营养。而花饽饽的颜色，更是赵蕊的一大创新——她摒弃了人工色素，全部采用当天早晨新榨的天然果蔬汁上色，南瓜汁调出金黄色，紫薯汁调出紫红色，菠菜汁调出翠绿色，蝶豆花汁调出天蓝色，红曲米汁调出大红色，每一种颜色都天然健康、无添加，不仅好看，还富含营养，老人和孩子都能放心食用。
有一次，一位客户带着孩子来定制花饽饽，担心颜色不安全，赵蕊当场拿出新鲜的果蔬，现场榨汁、和面，让客户亲眼看到整个过程。客户看完后，彻底放心，当场就下了订单，还成了她的老客户，经常介绍身边的朋友来定制。
解决了口味和健康的问题，赵蕊开始在造型上大胆创新。她跳出了传统花饽饽寿桃、圣虫等固有的样式，把现代元素、流行IP、地域特色、个人情感，都融入到花饽饽的创作中。她关注年轻人的喜好，把Jellycat玩偶、疯狂动物城里的角色、热门动漫人物等元素，做成小巧可爱的花饽饽，深受年轻人的追捧；她深挖胶东大地的地域文化，把莱西月牙湖、望月楼、胶东民居等地域元素，融入到作品中，让花饽饽成为承载家乡文化的载体；她还承接各种私人定制，根据客户的需求，把个人的成长故事、情感寄托、美好祝福，都融入到花饽饽的造型设计中，让每一个花饽饽，都成为独一无二的专属作品。
印象最深的，是一位博士毕业生的定制订单。客户是莱西人，博士毕业，希望能有一个特别的礼物，纪念自己多年的求学之路，也感谢家人的陪伴与支持。赵蕊得知后，没有急于设计，而是耐心地和客户沟通，了解他的求学经历、求学过程中的难忘瞬间、家人的故事，以及他对未来的期许。
沟通了整整半个多月，赵蕊才最终确定设计方案。她把客户求学过程中走过的城市的标志性建筑，做成了微缩版的花饽饽造型，搭配上象征“学业有成”的锦鲤、书籍，还有代表家人陪伴的爱心、牵手造型，每一个细节都精心设计，每一个造型都寓意深刻。整个作品，既有现代设计的简约大气，又有传统花饽饽的民俗底蕴，更藏着客户的个人情感与成长记忆。
作品完成后，客户看到的那一刻，当场红了眼眶。他说，这不仅仅是一个花饽饽，更是他多年求学之路的缩影，是家人的爱与祝福，是他收到过最特别、最有意义的礼物。这个定制款花饽饽，最终定价5000元，客户毫不犹豫地买单，还主动把作品分享到社交平台，引来很多人的点赞与关注，也为赵蕊带来了更多的定制订单。
而真正让赵蕊和她的花饽饽“一战成名”的，还是那个售价1.8万元的天价花饽饽订单。这个订单，来自一位移居韩国的莱西大姨。大姨离开家乡多年，一直思念着家乡的味道，思念着莱西的一草一木，偶然间在网上看到赵蕊的花饽饽作品，被那种熟悉的民俗风情和精巧的造型吸引，于是主动联系到赵蕊，希望能定制一个专属的花饽饽，慰藉自己的思乡之情。
接到订单后，赵蕊非常重视。她知道，对于这位远在海外的大姨来说，这个花饽饽，承载的不仅仅是口腹之欲，更是浓浓的乡愁，是对家乡的思念，是对故土的眷恋。她没有急于设计，而是耐心地和大姨沟通，听大姨讲述家乡的变化，讲述她记忆中的莱西，讲述她小时候吃过的花饽饽的样子。
大姨说，她最想念的，是家乡的月牙湖，想念小时候和小伙伴们在湖边玩耍的时光；最难忘的，是望月楼的景色，每次抬头看到望月楼，就知道自己到家了。她希望，这个花饽饽，能有月牙湖、望月楼的元素，能让她看到作品，就仿佛回到了家乡。
为了满足大姨的需求，赵蕊查阅了大量的资料，仔细研究月牙湖、望月楼的建筑特点，反复打磨设计方案。她先后修改了近十次，每一次修改，都要和大姨沟通，听取大姨的意见，调整细节。有时候，为了一个小小的造型，她会熬夜到凌晨，反复推敲、修改，只为了能最大限度地还原大姨记忆中的家乡模样。
设计方案最终确定后，赵蕊邀请了三位村里的老手艺人，一起投入到制作中。三位老手艺人，都是有着几十年花饽饽制作经验的行家，手法娴熟、技艺精湛。为了保证作品的品质，他们全程手工制作，揉面、捏型、剪花、蒸制，每一个环节都精益求精，不敢有丝毫马虎。
揉面的时候，他们按照传统技法，一遍又一遍地揉，直到面团达到手光、面光、盆光的状态，保证花饽饽的口感与筋道；捏型的时候，他们凭借自己的经验，精准把握每一个细节，月牙湖的水波、望月楼的飞檐、亭台楼阁的棱角，都捏得栩栩如生、惟妙惟肖；剪花的时候，他们手法细腻，每一片花瓣、每一根线条，都剪得整齐规范、灵动自然；蒸制的时候，他们严格控制火候和时间，既要保证花饽饽熟透，又要保证造型不变形、颜色不脱落。
整整一天一夜，三位老手艺人连轴转，赵蕊也一直守在旁边，随时协调、调整，不敢有丝毫懈怠。当最后一个细节完成，这个承载着浓浓乡愁的花饽饽，终于呈现在眼前。作品通体采用天然果蔬汁上色，色彩柔和、层次分明，月牙湖波光粼粼，望月楼古色古香，旁边还点缀着胶东特色的农作物、花鸟造型，每一个细节里，都藏着家乡的味道，藏着对大姨的祝福。
当作品寄到韩国，大姨看到的那一刻，激动得热泪盈眶。她在视频里告诉赵蕊，这个花饽饽，和她记忆中的家乡一模一样，看到它，就仿佛回到了莱西，回到了小时候，那种浓浓的乡愁，瞬间被慰藉。虽然这个花饽饽，算上跨国运费，总价高达1.8万元，但大姨说，这个价格，值得。因为它承载的情感价值，是无法用金钱来衡量的。
这个1.8万元的天价花饽饽，很快就在网上走红，引来无数人的关注与讨论。有人说，一个花饽饽卖1.8万，太夸张，纯属炒作；也有人说，这是匠心与情感的价值体现，每一分钱，都花得值得。面对争议，赵蕊很平静。她表示，自己从来没有想过要靠“高价”炒作，这个1.8万元的价格，是对匠心、对技艺、对情感的尊重，是对整个制作过程的认可。
在赵蕊的店里，并不是所有的花饽饽都这么贵。她根据不同的客户需求，制定了不同的价格梯度，普通基础款，从十几元到几百元不等，款式简约、口感清爽，适合日常食用、节日馈赠，走进了更多普通人的生活；中端定制款，几千元不等，适合生日、寿宴、婚礼等特殊场合，既有创意，又有寓意；高端定制款，几万元不等，主要针对有特殊需求的客户，融入更多的情感与创意，每一个作品，都是独一无二的艺术品。
这样的价格梯度，让不同消费层次的客户，都能找到适合自己的花饽饽，也让胶东花饽饽这项非遗手艺，既走进了寻常百姓家，又登上了高端艺术的舞台。如今，赵蕊的花饽饽店，年销售额近百万，产品不仅销往国内各大城市，还远销韩国、日本、美国等国家，成为了胶东非遗文化对外传播的一张“名片”。甚至有美国的合作伙伴，主动联系到赵蕊，希望能和她合作，在美国开设分店，让更多的外国人，了解胶东花饽饽，了解中国的非遗文化。
赵蕊的成功，不仅仅是一个年轻人创业成功的故事，更给当下的非遗活化，提供了一个鲜活的样本，带来了深刻的启示。当下，很多非遗手艺，都面临着“后继无人”“无人问津”的困境，很多手艺人，坚守着古老的技艺，却难以维持生计；很多年轻人，对非遗手艺不了解、不感兴趣，不愿意传承。于是，很多非遗手艺，只能静静地躺在博物馆里，成为冰冷的标本，逐渐被人们遗忘。
有人说，非遗手艺之所以难以存活，是因为它太古老、太传统，不符合当下的审美与需求；也有人说，非遗手艺之所以难以商业化，是因为它门槛低、同质化严重，没有竞争力。但赵蕊的经历告诉我们，非遗手艺之所以难以存活，不是因为它太传统，而是因为我们太固守传统，不愿意创新；不是因为它没有竞争力，而是因为我们没有找到它与现代生活的结合点，没有赋予它新的生命力。
非遗活化，从来都不是简单的“复制粘贴”，不是固守传统、墨守成规，也不是盲目创新、丢掉本质。真正的非遗活化，是在坚守技艺内核、传承文化底蕴的基础上，融入现代审美、现代需求，让非遗手艺“接地气”，走进人们的日常生活，让人们愿意了解它、喜欢它、使用它；是赋予非遗手艺情感价值、创意价值，让它不再是冰冷的技艺，而是有温度、有故事、有灵魂的作品；是让年轻人参与进来，用年轻人的思维、年轻人的方式，去传承、去创新，让非遗手艺，在年轻人的手里，焕发新的生机与活力。
赵蕊的成功，离不开她的坚守。她坚守着胶东花饽饽的传统技艺，坚守着匠心，每一个作品，都精心打磨、精益求精，不敷衍、不浮躁，把每一个细节都做到极致。她邀请老手艺人坐镇，走访各地取经，沿用揉、捏、剪、压、点等传统技法，不急于求成，不追求速度，只为了保证作品的品质，传承好这项古老的技艺。这种坚守，是非遗传承最珍贵的品质，也是当下很多年轻人所缺乏的。
同时，赵蕊的成功，更离不开她的创新。她没有被传统的思维束缚，而是大胆突破，在口味、造型、情感表达上，都进行了创新与升级。她关注现代人的健康需求，改良配方、选用天然食材；她关注现代人的审美需求，融入流行元素、地域特色；她关注现代人的情感需求，承接私人定制，让作品承载更多的情感与故事。这种创新，不是丢掉传统，而是让传统变得更时尚、更贴近生活，让非遗手艺，能真正融入当下的生活，被更多人接受和喜爱。
在当下这个快节奏的时代，很多人都追求“短、平、快”，追求利益最大化，不愿意花费时间和精力，去坚守一份匠心、打磨一项技艺。而赵蕊，却能沉下心来，放弃高薪的工作，一头扎进花饽饽的世界，用几年的时间，去学习、去坚守、去创新，这份勇气和毅力，值得我们敬佩。她用自己的行动，告诉我们：非遗手艺，从来都不是“过时”的代名词，只要找对方法，坚守匠心、勇于创新，非遗手艺就能活下来、活得好，就能在当下的时代，绽放出属于自己的光彩。
其实，像赵蕊这样，用年轻人的方式传承非遗的例子，还有很多。浙江东阳的年轻人，把蓝印花布技艺与乡村文旅结合，打造“乡村秀场”，让这项古老的技艺，在田野间重获新生；福建漳州的年轻人，把布袋木偶戏、木版年画等非遗元素，融入现代文创，让非遗走进年轻人的生活；安徽泾县的年轻人，把宣纸制作技艺与研学、旅游结合，让一张薄纸，承载起非遗活化的重任。
这些年轻人，都有着共同的特点：热爱非遗文化，坚守匠心，勇于创新，愿意用自己的方式，去传承、去推广非遗手艺。他们没有把非遗当成“负担”，而是当成“宝藏”；没有把传承当成“任务”，而是当成“热爱”。正是因为有了这些年轻人，非遗手艺，才有了传承的希望；非遗文化，才能在新时代，得以延续和发展。
回到赵蕊的花饽饽，我们不难发现，那个售价1.8万元的天价花饽饽，之所以能被人们接受，不仅仅是因为它的造型精巧、技艺精湛，更因为它承载着浓浓的情感，承载着非遗文化的底蕴，承载着年轻人对传统手艺的坚守与创新。它的价值，从来都不止于表面的价格，更在于它背后的匠心、情感与文化。
有人问赵蕊，未来的规划是什么。她笑着说，未来，她希望能继续坚守匠心，做好每一个花饽饽，把胶东花饽饽这项非遗技艺，传承好、推广好。她计划培养更多的年轻人，让他们了解花饽饽、喜欢花饽饽、学习花饽饽制作技艺，让这项古老的技艺，能代代相传；她计划继续拓展海外市场，在美国开设分店，让更多的外国人，了解胶东花饽饽，了解中国的非遗文化，让中国的非遗文化，走向世界；她还计划打造花饽饽研学基地，让更多的孩子，能近距离接触非遗技艺，感受非遗文化的魅力，从小培养对传统文化的热爱。
赵蕊的梦想，很简单，也很伟大。她用自己的一双巧手，把普通的面粉，变成了承载情感、传承文化的艺术品；她用自己的坚守与创新，让古老的非遗手艺，在当下的时代，焕发新的生机；她用自己的行动，告诉我们：年轻人，也能成为非遗传承的主力军，也能在非遗活化的道路上，闯出自己的一片天。
其实，非遗手艺的活化，从来都不是一个人的战斗，也不是一件容易的事情，它需要一代又一代人的坚守与努力，需要更多年轻人的参与与创新。它不需要我们轰轰烈烈，不需要我们刻意炒作，只需要我们像赵蕊一样，怀揣着热爱，坚守着匠心，勇于创新，把每一件小事做到极致，把每一项技艺传承好、发展好。
当越来越多的年轻人，愿意投身于非遗传承的事业中；当越来越多的非遗手艺，能融入现代生活，被更多人接受和喜爱；当非遗不再是博物馆里冰冷的标本，而是走进寻常百姓家，成为人们生活中的一部分，那么，非遗文化，才能真正得以延续和发展，才能在新时代，绽放出更加耀眼的光彩。
就像赵蕊的花饽饽一样，看似平凡，却藏着大大的智慧与力量。它告诉我们，传统与现代，从来都不是对立的，而是可以相互融合、相互成就的；非遗与生活，从来都不是脱节的，而是可以紧密相连、共生共荣的。
愿每一项非遗手艺，都能被温柔以待；愿每一份匠心，都能被尊重与珍惜；愿更多的年轻人，能像赵蕊一样，怀揣热爱、坚守匠心、勇于创新，用自己的方式，传承非遗文化，书写属于年轻人的非遗传奇。而那个售价1.8万元的花饽饽，也终将成为一个符号，见证着非遗活化的艰辛与收获，见证着年轻人传承传统文化的态度与担当。
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