像素艺术课：光影与明暗处理基础

像素艺术课：光影与明暗处理基础

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大家好！今天我想和大家聊聊像素艺术（Pixel Art）中一个非常关键、但其实掌握了规律后就很简单的主题——光影与明暗处理（Lighting & Shading）。

很多新手在处理像素画的阴影时会感到困惑，但只要你能保持技巧的一致性，一切都会变得顺理成章。

1. 选择光源：为什么我偏爱「顶光」？

在我的作品中，我非常喜欢使用顶光（Top Lighting）这不仅是因为它处理起来相对简单，更因为它最符合我们日常生活中的视觉经验。

想想看，太阳在天空上方，光线向下照射，除了夜晚在篝火旁，我们很少会遇到从下往上照的光源。因此，将光源设定在上方是最具实践意义的选择。

2. 光影的基本原理：光的直射与散射

简单来说，光影的原理就是：一个物体表面能反射回你眼睛的光线越多，它看起来就越亮

• 直射与反射：光线沿直线传播。当它撞击物体表面时会发生散射。
• 明暗差异：当表面与光源垂直时，反射的光最多，看起来最亮；当表面与光源平行或背对光源时（例如球体的底部），几乎没有光线能反射到眼睛，所以看起来就很暗。

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这是我今天最想分享的干货：阴影的颜色分布通常不是线性的。

在有限的像素调色盘中，我们需要决定每一种中间色调（Mid-tones）占据多少像素。我通常会参考正态分布曲线（Normal Curve）：

• 极暗与极亮：用的像素最少，只出现在最边缘或高光处。
• 中间色（主色）：占据最大的面积。

无论是画一颗球还是一个齿轮，这种「中间多、两头少」的分布方式能让物体的体积感看起来更自然。

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4. 对比度与边缘处理

对比度是决定物体「质感」的关键：

• 硬边缘（Hard Edges）：如果你想表现像立方体那样锋利的边缘，颜色之间的跳跃（对比）就要大一些。
• 圆角（Rounded Edges）：如果你在两个高对比颜色之间加入中间过渡色，边缘视觉上就会变软、变圆润。

为了让作品更具戏剧性和立体感，我常借用一些 3D 渲染中的术语：

• 镜面高光（Specular Lighting）：在极尖锐的转角处点上最亮的像素，模拟光线直接反射，这会让边缘看起来极其锋利。
• 边缘光（Rim Lighting）：模拟光线从物体背后「漏」过来的效果，能有效将物体与背景分离。

像素艺术中的明暗处理并不需要深奥的科学计算，更多的是关于一致性和视觉欺骗。无论你选择哪种风格，只要在整个作品中统一规律，效果就不会差。

*原文视频：Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*[1]

參考資料

Pixel Art Class - Lighting & Shading Basics*:

http://www.youtube.com/watch?v=u7v4uEDwW9o