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21件值得欣赏的维多利亚时代礼服

维多利亚时代是以维多利亚女王（1837–1901）命名的，那个时代充满了创新、帝国气息和优雅。在那个时代的众多奇迹中，时尚尤为引人注目。男女都穿着华丽的缎子、蕾丝和珍珠制成的服装，每一条丝带和褶皱都展现出精致与奢华。这些礼服如同艺术品，旨在烛光下闪耀，轻盈地在舞厅中滑动。许多至今仍然保存完好，在本文中，我们将探讨您可以在哪里看到这些令人惊叹的作品。

#1: 欧仁妮皇后的晚礼服上衣 – 维多利亚与阿尔伯特博物馆

现在在维多利亚与阿尔伯特博物馆展出的欧仁妮皇后的丝绸晚礼服上衣和1855年左右的复制裙子，在《玛丽·安托瓦内特风格》展览中熠熠生辉。
这套服装是由博斯博物馆借出的，唤起了法国女王曾钟爱的精致中国风丝绸。

#2: 维多利亚女王的婚纱 – 肯辛顿宫

1840年，维多利亚女王与阿尔伯特王子结婚时，选择了一件用德文制作的、蕾丝装饰的象牙色缎子礼服。这一选择引领了影响几代人的婚纱时尚潮流。
它是皇家收藏的一部分，可以在肯辛顿宫看到，与她的珠宝和个人信件一起展出。

#3: 维多利亚时代的蓬裙礼服 – 维多利亚与阿尔伯特博物馆

到了1870年代，蓬裙成为女性时尚的雕塑中心。这种风格将裙子的后部抬高到戏剧性的程度，赋予女性当时备受赞赏的“黄蜂腰”轮廓。伦敦时尚界的设计师们使用重型丝绸和多层衬裙来实现这一效果。
其中一个最显著的例子保存在伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆。

#4: 乔治王朝帝国礼服 – 大都会艺术博物馆

在后期维多利亚时代的奢华之前，19世纪初的英国更注重优雅而非宏伟。帝国礼服以其高腰线和轻盈的面料，反映了受古希腊影响的简约风格。
通常由薄纱或精美丝绸制成，随着每一步轻柔移动。巴斯时尚博物馆收藏了令人惊叹的例子。

#5: 奥地利的伊丽莎白婚纱 – 维也纳帝国马车博物馆

在1854年与弗朗茨·约瑟夫皇帝结婚后，奥地利的伊丽莎白皇后的婚纱消失了，只留下了一条华丽的拖尾，现保存在维也纳帝国马车博物馆。2021年，博物馆馆长库尔策尔-伦茨海纳博士和研究员西尔维亚·桑蒂巴涅斯发现了一幅1857年的肖像，展示了穿着失落婚纱的西西，确认了婚纱的设计。
博物馆利用数字成像和纺织品重建技术，重新制作了完整的婚纱，现在与原始肖像和拖尾一起展出。

#6: 夏洛特公主的婚纱 – 历史皇家宫殿

威尔士的夏洛特公主1816年的婚纱是现存最古老的英国皇家婚纱。它由白色丝绸缎制成，配有银色薄纱衬裙和银色拉梅刺绣网，具有精致的布鲁塞尔蕾丝和一条用钻石扣住的六英尺长拖尾。
这件婚纱是由特里奥德夫人设计的，花费约为1万英镑。尽管后来经过改动，但它仍然是乔治王朝工艺的珍贵幸存者，现在由历史皇家宫殿保存。

#7: 笼式裙撑 – 大都会艺术博物馆

裙撑让女性宛如活生生的建筑。这种1850年代的巴黎设计使用钢圈制作出巨大的裙子，宽度可达数英尺。表面闪烁着图案丝绸和天鹅绒装饰。
穿着它移动需要耐心和良好的姿势，但效果令人叹为观止。

#8: 波洛奈斯裙的复兴 – 维多利亚与阿尔伯特博物馆

19世纪的“波洛奈斯”裙复兴了18世纪的经典，特点是后面悬垂或蓬松的外裙，露出对比鲜明的内裙。这种浪漫风格呼应了洛可可的轮廓，同时与1870年代的蓬松时尚相融合。
维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏了一件19世纪末的例子，一件经过改动的波洛奈斯裙，展示了历史怀旧是如何重塑现代维多利亚风格的优雅。

#9: 维多利亚女王的哀悼礼服 – 多个博物馆

阿尔伯特亲王于1861年去世后，维多利亚女王终生穿着黑色，将哀悼转化为个人和国家的象征。她的礼服是用精美的丝绸和绉纱制成的，体现了她的责任感和奉献精神。虽然她身材娇小，但气场却非常强大。
肯辛顿宫和维多利亚与阿尔伯特博物馆展出的礼服揭示了她持久悲痛背后的工艺。

#10: 亚历山德拉女王的加冕礼服 – 白金汉宫

亚历山德拉女王耀眼的金色加冕礼服（1902年）打破了皇家传统，用金属光泽代替了传统的白色。由巴黎的莫兰·布洛西耶设计，它在威斯敏斯特教堂的新电灯下闪闪发光，刺绣上有许多英国的象征图案。
现在在“爱德华时代：优雅的时代”展览的国王画廊展出，这件礼服时隔三十年首次亮相。

#11: 丝绸塔夫绸 – FIT博物馆

丝绸塔夫绸以其光泽、清脆的质地和保持戏剧性形状的能力定义了19世纪的时尚。在1850年代至1860年代的裙撑时代，裙子呈现出完整的钟形，而到了1870年代至1880年代，轮廓则收紧成紧身的胸衣，背部有垂坠的设计。
塔夫绸既奢华又具有建筑感，捕捉了世纪变化的优雅理想。

#12: 夏洛特女王最后一件存世礼服 – 肯辛顿宫

夏洛特女王约1805年的礼服，几乎完全由进口的花边制成，现借自巴斯时尚博物馆，展出于“未被讲述的生活”展览。这件礼服的高昂成本和精致工艺让它成为皇家财富的象征。
专家建议在礼服上隐藏“C”字母图案，以便让夏洛特为这件作品增添个人特色。

#13: 丝绸锦缎礼服 – 波士顿美术馆

这件裙子标志着从宽大的“蓬松袖”到更窄的1840年代轮廓的转变。上臂的丰满部分用丝绸链缝整齐地打褶，平衡了宽肩和轻微垫肩的裙子。
自然的腰线和背部清晰的盒褶，以及同布包边的缝合处、袖子和领口，展示了那个时代精确的裁剪工艺，形成了引人注目的过渡风格。

#14: 羊毛斗篷 – 大都会艺术博物馆

羊毛斗篷是一种多功能的外套，既有宽松的斗篷，也有合身的披肩，通常饰有刺绣、辫子、流苏或毛皮。样式包括开袖的外套、受印度设计启发的披肩、优雅的宽松袖斗篷和带有分层肩披的卡里克斗篷。
例如，大都会艺术博物馆的一件19世纪末匈牙利斗篷，展示了这些外衣的工艺和实用性。

#15: 日本风格的礼服 – ASU FIDM博物馆

在1800年代，日本风格启发了西方的睡袍，进口或特别制作的日本和服影响了它们的设计。这些礼服将和服美学与西方裁剪相结合，包括蓬蓬裙、公主缝和打褶。
女性在家中穿着它们，以摆脱束缚的紧身胸衣，而男性则为自己的衣橱增添了色彩和图案。幸存的例子可以在ASU FIDM博物馆看到。

#16: 格子图案复兴 – V&A邓迪

格子图案作为浪漫化的苏格兰身份象征重新流行，受到沃尔特·斯科特爵士的小说和维多利亚女王与阿尔伯特王子在1800年代的高地热情的推动。皇家斯图亚特格子图案尤其在斗篷、礼服和仪式服装中流行。化学染料使新图案得以广泛应用，配饰如腰包和徽章则为整体造型增添了亮点。
这一趋势在V&A邓迪的格子图案展览中得以体现。

#17: 纱布三件套裙 – 澳大利亚国家博物馆

这套轻便的棉质服装在摄政时期至维多利亚时代非常流行，特点是合身的上衣、蓬松的裙子和装饰性的围裙或裙摆。纱布裙子通常是透明的，装饰有刺绣、蕾丝、丝带、印花设计，有时还会用闪光的甲虫翅膀增添珠宝效果。
它们通常搭配紧身胸衣和后来的蓬蓬裙穿着，适合温暖的天气或海边场合。澳大利亚国家博物馆收藏了这些服装的实例。

#18: 女士泳衣 – 伦敦设计博物馆

维多利亚时代的泳装设计注重保守而非实用，通常覆盖整个身体，通常由厚重的羊毛制成。这些早期泳装有时与笨重的浴车搭配，反映了那个时代严格的社会规范。
设计博物馆的收藏：“Splash! A Century of Swimming and Style”追溯了它们的演变过程，变为更实用的晚维多利亚和爱德华时代的一体式泳衣。

#19: 草帽 – 维多利亚和阿尔伯特博物馆

19世纪的草帽从实用的防晒工具演变为男女皆宜的时尚声明。女性戴上帽子，后来则是装饰有丝带、花朵和羽毛的华丽帽子，而男性则偏爱简单的平顶草帽，适合运动或休闲场合。
在维多利亚和阿尔伯特博物馆以及大都会艺术博物馆等博物馆的收藏中可以看到这些例子。

#20: Maison Léoty – 巴黎时尚博物馆

Maison Léoty是由厄尔内斯特·莱奥提在19世纪巴黎创立的，通过使用橡胶和创新的扣合系统，革命性地改进了紧身衣的设计，使其更加舒适和灵活。这些紧身衣在提供支撑的同时也兼顾了活动自由，预示了现代女性舒适的理念。
如今，莱奥提开创性设计的历史遗物保存在巴黎的时尚博物馆中。

#21: 约瑟芬·波拿巴的刺绣裙 – FIDM博物馆

一件精美的刺绣长裙，可能是由约瑟芬皇后穿着，曾在FIDM博物馆2018-2019年的展览“Majesty & Mystery: Saving a Napoléonic Court Gown”中展出。
这件裙子用金线以及蜜蜂、玫瑰、郁金香等图案精美装饰，体现了19世纪早期的拿破仑宫廷时尚。