欢迎，我是俊

今天是第3211天硬核不断更分享

烂番茄新鲜度100%，豆瓣开分8.0，IMDb7.7

甚至杀进了奥斯卡！

入围2026年奥斯卡最佳动画长片初选名单。

这就是鱼丰同名漫画改编的动画电影

运动电影——

百米。

ひゃくえむ。

故事的引线拉得很长，从两名少年的小学时代一直烧到了他们成年的职业赛场。

富樫是那种老天爷追着喂饭吃的天才，

每一次摆臂和蹬地都能轻松甩开同龄人，他坚信跑得快能解决人生的一切问题。

而小宫则是他的对立面，一个阴暗、内向、为了逃避现实痛苦而自虐般奔跑的转校生。

富樫教小宫跑步，原本是带点强者对弱者的怜悯，但他没想到自己亲手释放了一个怪物。

小宫的跑法没有美感，全是扭曲的执念，

他甚至愿意为了那零点几秒的提升，把自己的肌肉练到畸形。

随着时间推移，两人的位置开始发生微妙的置换。

高中时，富樫遭遇瓶颈，开始恐惧输，开始怀疑自己是否只是个装样子的凡人。

而小宫则在田径名校一路狂飙，即便身体亮起红灯，即便患上运动失调症，他也要在发令枪响的那一刻把自己烧成灰烬。

这种双雄对决剔除了所有商业废话，没有温柔的经理，没有插科打诨的队友，只有纯粹的竞技残酷。

电影把近二十年的羁绊浓缩在最后的全国锦标赛大雨中，雨幕模糊了看台，

剩下的只有两道如箭离弦的身影，以及那长到足够跑完一生的十秒钟。

如果这部片子只是在讲努力和超越，那它顶多算是一部合格的运动番。

它真正高级的地方在于，它敢于直面失败和平庸。

影片里借万年老二海堂之口说出了一句震碎三观的台词：

逃避现实代表着还抱有希望。

这话太扎心了。

很多时候，我们拼命奔跑、拼命卷，其实都是为了逃离那个不堪的现状。

会想着逃，说明你心里还留着那一丁点想翻盘的火种。

一个真正彻底躺平、放弃自我的人，连逃的念头都不会有。

富樫和小宫其实都是在逃。

富樫在逃避那个平凡的、不再是天才的自己；

小宫在逃避现实中无以名状的痛苦。

他们把百米跑道当成了矩阵的裂缝。

在不到十秒的时间里，人能凭借极致的意志力，从冰冷的社会契约、公司预算和业绩考量中短暂地解脱出来。

这种认知张力让电影脱离了体育范畴，变成了一场关于存在主义的辩论。

我们绝大多数人一辈子都不会知道跑进十秒是什么体感，但我们都经历过为了那一点点看不见的进步而付出漫长光阴的时刻。

这种提升在外界看来可能毫无意义，但在当事人眼里，那就是他活过的唯一凭证。

而这也是漫画原著和导演本人的人生信念。

鱼丰曾经以为自己是天才漫画家，只要一投稿就会出道。

多年的邮寄出去的作品，石沉大海，他一度以为是邮局出了问题。

后面意志消沉的他，开始钻研哲学，思考人生的虚无，甚至考上了哲学系。

随后，大二又从哲学系直接退学，因为觉得自己很糟糕。

但最终，他一个一个去问同学，如何看待死亡。

一个同学回答：我将永生，不会死亡。

他悟了。

又拿起画笔，重新开始画漫画。

闭上嘴，跟着我，改变人生

他在首部长篇《音乐》中身兼数职，历时七年，带领团队完成了多达四万张的手绘作画。

《音乐》于2019年渥太华国际动画节全球首映，一举夺得主竞赛单元最佳长片奖。

导演岩井泽健治在这部电影里玩了一手极其大胆的视觉实验。

他延续了前作音乐中的转描技术（Rotoscoping），即先实拍真人动作，再逐帧进行手绘加工。

这种手法带来的不是传统动画的丝滑和美型，而是一种带有泥土味的、甚至有些笨重的真实感。

在百米冲刺的大特写里，你看到的不是帅气的少年脸庞，而是咬牙切齿到变形的五官，是青筋暴起的肌肉纹理，

是汗水、雨水和眼泪混合在一起甩向地面的质感。

电影对画面的处理极其任性。

某些关键的决胜时刻，色彩会瞬间褪去，整个世界变成黑白，只剩下凌乱、狂暴的线条在屏幕上炸裂。

这种视觉上的粗糙感完美呼应了角色内心的煎熬。

当富樫在雨中被小宫超越时，那种自我的溶解、轮廓的崩溃，是通过背景线条的杂乱无章来传达的，没有任何台词，却比尖叫更有力。

音效的设计也堪称一绝。

到了最高潮的部分，配乐会彻底消失，只留下短促剧烈的呼吸声和跑鞋踏在塑胶跑道上如打击乐般的轰鸣。

这种极简的表达方式，让观众的感官被无限放大，仿佛自己也参与了那场赌上性命的奔跑。

电影并没有给出一个合家欢的结局。

它冷静地展示了竞技体育背后那些冰冷的部分：

伤病、状态下滑、赞助商的撤回。

它告诉我们，人生的常态其实是不赢。

这就是这部电影的优点所在，它不卖廉价的鸡汤。

对于那些天赋耗尽的选手，如传奇选手财津，他在被后浪超越后选择了平静地退役，说出了那句：

我们像疯子一样喜欢百米的这一点。这种对虚无的追求，反而展现出一种极致的浪漫。

当然，这种表达方式也是双刃剑。

由于电影时长限制，原作中大量的心理铺垫和群像戏被快速带过，

如果你是那种追求严谨叙事逻辑的观众，可能会觉得转折有些突兀。

小宫的配音染谷将太采用了近乎棒读的处理方式，这种毫无感情色彩的语调虽然符合角色鬼气森森的设定，

但也确实挑战了一部分观众的审美习惯。

但这些瑕疵在它宏大的生命质感面前显得微不足道。

标题里的那个句号很有灵气，它既代表了一场比赛的终结，也象征着一个静止的物体开始运动。

这部电影在告诉每一个平凡的我们：

去追求那些看起来不划算的、微不足道的提升吧。

哪怕只有十秒钟，哪怕最后还是会输，但只要你曾在这个过程中感受到彻底的自由，那这场奔跑就不再是徒劳。

当你看到富樫在红色的夕阳下嚎啕大哭，质问自己为什么要把人生赌在跑步这种东西上时，

你会发现，那种野兽般的生命力已经穿透了屏幕，直接撞击在你的胸口。

这就是《百米。》，一部关于失败者如何在高光中毁灭，又在废墟中重生的神作。

我曾经奋力奔跑过，我曾经野兽般的活过。

看片不迷路，星标我，网络爆款影评制造机