春临姑苏，艺韵新生！时光流转至2026年2月，苏州各大博物馆、美术馆早已备好诚意满满的文化盛宴。千年传承、烟火雅韵与当代艺术的先锋表达在此汇聚。“意苏州” 特别呈上这份二月观展指南，邀您在春寒料峭中赴一场雅致之约，敬请查收！
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“大漆三章——宋元明清髹饰艺术”
时间：2026.02.10-2026.05.10
地点：苏州博物馆西馆
作为苏博首次专门聚焦漆器文化的大展，展览以旧金山亚洲艺术博物馆馆藏漆器为基础，汇聚国内8家文博机构珍贵馆藏，甄选重要考古出土宋元漆器、明清宫廷漆器等共计呈现175件/组精品文物，其中漆器达145件/组！苏州博物馆藏真珠舍利宝幢——八角底座、须弥山原件及真山大墓出土——春秋彩绘漆皮残件均将时隔多年再次展出！
我们希望超越工艺与审美，在器物与技艺的更迭中，理解大漆如何在变化中保持内在的延续；在不同时代的审美回应之间，感知人与器物所建立的细腻而恒久的联结；亦在跨越地域与文明的交流对话之间，体会大漆所承载的人类共有的美好向往。
2
“向美而生·长三角非遗系列
——王威嘉定竹刻艺术展”
时间：2026.01.08-2026.05.12
地点：苏州博物馆西馆
“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”竹，性刚直，志坚贞，霜雪难侵，尘埃莫渎。竹有君子之德，雕竹雅器，遂为世人所珍。
嘉定竹刻，由明代朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙三世所开创，融诗、书、画、印诸艺入竹，浑朴敦厚，煦煦清雅。入清之后，嘉定竹刻更趋繁盛，涌现出吴之璠、封锡禄、周颢等竹刻大家，推动其步入鼎盛。清代后期，民生凋敝，嘉定竹刻随之衰微。新中国成立后，为恢复嘉定竹刻这一艺术瑰宝，1955年成立嘉定竹刻生产小组，但由于销路难觅旋即中断；1981年，又于嘉定县工艺品公司组建竹刻小组，招收学员六人，传承嘉定竹刻，王威先生便是学员之一。
“如切如磋，如琢如磨。”四十余年来，王威先生根植传统，不断磨砺竹刻技艺。他突破晚清以来嘉定竹刻风格平淡、技法单一的局限，大胆运用透雕、深刻、薄地阳文等多种技法进行创作。其所刻松竹，陵霜擢秀，高洁特立；所刻崖石，峻峭层峙，望之巍然；所刻人物，更是风神俊迈，神思幽深，一颦一笑，宛然如生，深得文人雅刻之骨格，潜启当代竹刻之风尚。
本次展览，在上海市非物质文化遗产保护中心、上海市嘉定区竹刻协会、嘉定博物馆的大力支持下，苏州博物馆有幸与王威先生携手，精选竹刻作品近六十件套。诚邀观众于此岁暮天寒之际，与我们共访一位凌冬不凋的君子，这种不屈与坚韧，也是当代嘉定竹人的真实写照。
3
“2026明·美术馆迎新馆藏展”
时间：2026.01.24-2026.02.23
地点：明·美术馆
此次展览，明·美术馆从馆藏作品中精选了粉画、油画、水彩、国画和书法作品近70件，这些作品既有国内外知名艺术家的代表作，也有出自青年创作者的新锐之作，风格各异，意境深远，展示了国内外艺术家在美术创作领域所取得的丰硕成果。
4
“和而不同”王粲书画个展
时间：2026.01.01-2026.03.31
地点：本色美术馆
王粲，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，一九四四年生，江苏海陵人，别署德宇、采和;自小文艺青年，沉迷书法，喜欢晚明小品散文后拜师赵冷月先生，苦习碑帖，宗法汉魏晋唐。时与润生、兴华 叁俩书法挚友彻夜别开生面论书，不拘一格破法，令其书法面貌得冷月精神,又无半点似冷月。
八十年代从师关良先生，开始主攻中国戏曲人物画。在继承良公大巧若拙的传神表现的基础上，更大程度的尝试简古妙新，用书法线条作画，以少胜多直击人心，作品往往见画入戏 耐人寻味。从九十年代开始,开始接触到更多西方抽象艺术。步入千禧，笔墨更加求拙随心,扬国画用笔造型写意之长，避传统用色素雅之乏。画面构图和设色已经不自觉的偏向当代，自己划分其艺术以七十为界,七十後 将书法和绘画合二为一,书画不分以书入画，看重作品的整体表现。不再迷恋某一种固定的高级，以对作画的内容感悟为主体，表达当下的真情流露。旨在追求“心源试图摆脱技法 改写意于抽象。
5
“艺境·游心”：艺林堂古法红炉
暨齐逍遥主题瓷器大展
时间：2026.01.23-2026.03.03
地点：本色美术馆
窑火千年，不熄者，非独薪传，实乃心传。《庄子》中记载了一位庖丁，解牛之时“官知止而神欲行”，从纯熟的技艺进入了自由的境界。艺林堂所循，正是此“由技入道”之径。艺林堂于柴窑红炉中寻得古法的温度，这是对“艺境”的极致探索，是“格物致知”的当代实践。然而，器物之成，并非终点。形制完美之后，精神将寄托何处？于是，艺林堂引入庄子逍遥的哲思，开辟出一片“游心”之境。
行一茶器策划主办的艺林堂“艺境·游心”大展，即依此二重境界展开：一为“艺无止境”，循古法而再造官窑典范；一为“游心太玄”，托瓷绘而演绎庄生哲思。当严谨法度与逍遥精神相映，当器物之永恒遇见心灵之自由，一部当代“道器相融”的东方美学实践，便在此间浑然天成。谨邀您步入此境，观火痕之精微，会心象之浩瀚。在止与游的对话中，见证千年心传的当代显影。
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“静观万象”国画作品展
时间：2026.01.23-2026.03.29
地点：尹山湖美术馆
本次展览荟萃尹山湖美术馆80余幅馆藏精品，囊括山水、人物、花鸟三大题材，集结数十位享誉画坛的艺术名家。他们或执教高校、或任职重要文博机构，历经数十年深耕，笔墨功力深厚，创作语言自成体系，笔下作品兼具传统风骨与时代气息，于“从心所欲不逾矩“中尽显笔趣墨韵。
7
“心游万象·无垠”
时间：2025.12.29-2026.05.20
地点：H+美术馆
“心游万象·无垠”:本展由著名策展人、教授张子康先生与H+美术馆共同策划，汇集了34位国内外重要艺术家的36件/组作品。展览通过三个相互串联的叙事单元，旨在构建一个跨越文化与地理边界的艺术星图，探讨在全球化语境下个体精神游牧于纷繁万象之中的无限可能。这些重量级作品的并置与对话，将为观众提供一个审视当代艺术多元面貌的广角镜。
8
“心游万象·澄明”
时间：2025.12.29-2026.02.28
地点：H+美术馆
'心游万象·澄明”:此展是当代艺术家梁铨先生的个人回顾展，亦是对平行展“无垠”的回应与内化。展览将系统性地呈现艺术家不同创作阶段的49件/组代表作品，清晰勾勒出其多年来在抽象语言与东方哲思间的探索轨迹。特别值得一提的是，展览将首次呈现一件由H+美术馆特别委任创作的艺术装置《江南》，这件新作象征着艺术家梁铨与本次展览的艺术顾问、建筑师刘晓都先生的又一次跨界共创，也体现了美术馆推动艺术生产的学术使命。
9
“凝固的呼吸：漆的物性与生长
——中国当代大漆艺术邀请展”
时间：2026.02.01-2026.04.20
地点：寒山美术馆
大漆作为一种天然流体，源自漆树被割伤后的自愈反应，其本质是一种“生物性的修复行为”。它带着植物生长的时间节律，从割取、流动、氧化、凝固到漆膜形成，每个步骤都遵循不可加速的生命过程。当大漆被引入艺术系统，它不仅是媒介，更是具备生命传递性的“时间体”。其透明度、深度、层次变化与光谱反射，让创作成为与自然共同完成的行动。因此，大漆承载的不只是审美传统，更是关于生命韧性与自然秩序的象征，被视为东方材料文化的核心样本。
在现代艺术体系中，大漆不再被限定于器物与工艺范畴，而是作为可迁移、变异、扩展的材料，被重新放置于当代艺术语境。当代艺术家以实验方式激活传统手艺，使漆艺从静态工艺体系中“脱域”，进入视觉艺术、空间艺术、材料研究等多重维度。这一迁移过程中，大漆形成“文化褶皱”结构：传统知识沉入内部，工艺经验成为隐性底层逻辑，新的图像方式、材料组合与空间策略则在表层持续生长。这既非复刻传统，也非割裂过往，而是传统文化在当代的延展性再生。
对当代观众而言，大漆作品不是“被观看”的对象，其光泽、深度与反射特性，让观众身体主动进入作品，形成互动关系。漆面随光线持续变化，成为“动态表面”，观者的移动即是作品的再次生成。这种体验促使我们跳出单一视觉维度，重新调动触觉、时间感与身体感受，建立更完整、深层的观赏方式。
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“独坐幽篁--小宝的竹视果”
时间：2026.01.11-2026.03.03
地点：金鸡湖美术馆
竹——从来不止于草木；它是一段风骨，一种气韵，一处可栖居的精神家园。本次展览正是希望带领观者穿越喧嚣，步入一片由笔墨与心性构筑的竹林幽境，重新体认竹所承载的文明意蕴。
艺术家韦小宝先生，以竹为魂，以笔问道。他生长于川东竹乡，竹影炊烟早已渗入生命底色。后师从名家，游历四方，在自然与人文的双重滋养中，确立以竹为核心的创作语言。他师法文同、苏轼、郑板桥等先贤，追溯宋元意趣，笔下之竹，既有“森然欲作不可回”的淋漓快意，又蕴“深林人不知”的静谧禅思。他与龙泉工匠合作，将竹的线条与气节凝练于温润如玉的梅子青、粉青釉色之中，使竹之劲节与瓷之雅韵相得益彰，诠释“外圆内方”的东方哲思。
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双禧:常物集（common objects)
时间：2025.12.27-2026.03.03
地点：虹·美术馆
陶瓷，作为承载东方造物文明的精神图腾与活态密码，在二十世纪的时代浪潮中，历经一场兼具颠覆性与建设性的美学变革，完成了艺术语言的重构。这场变革始于十九世纪英国工业革命的冲击(机器量产对传统造物体系的解构)，由此，以逆向视角，推动手工艺价值重估与再造。
"民艺运动"将"手"从劳作工具定义为思考与创造的主体，让陶瓷摆脱单纯功能性的桎梏，以陶土为介质，陶瓷器在泥、釉、火的共生中，既锚定民族根性，又注入现代意识，拉坯修坯的手作温度对抗机器的冰冷规整，柴窑淬炼的窑变肌理留存，而对残缺、素朴与时间性的推崇，在传统与现代的张力中赋予器物超越日常的精神内涵。而日常的属性则让艺术回溯生活本源，恰是"常物"之美。
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“帧之絮语绘画中的时空与心象”
时间：2025.11.30-2026.03.08
地点：M美术馆
作为一个呈现不同代际绘画工作者的群展，对于观众来说，展厅中的图像仿若一帧一帧的场景，每一幅画面皆如幽微之低吟，逸散出独特而细腻的情愫。这即是苏州M美术馆开馆展“帧之絮语”名称由来。
展览邀请21位曾受教于中央美术学院油画专业的艺术家参展，作品创作周期跨越了学生时代和近作——这与油画自身的历史一道构成了展出作品中的时间维度；创作主题聚焦于人物、场景、风景、静物，这就在展览中建构出一种图像彼此支撑的空间维度；而师承的传移模写与个人创作意志交融，进而将展览建构为一个错综的时空结构。
构成绘画的不仅是图像，对于18世纪之后的画者而言，连接心象之笔触层面演进，与绘画逐渐摆脱叙事功能的本体性加强，其节奏相契相合。在图像生产日益普及化、大众化的当下，绘画如何与心灵实现深度沟通与共鸣，则是绘画更加紧迫的任务。早在上世纪20年代的苏州，随着中国首个现代意义的美术馆建立于沧浪亭，在美术先驱的探索和引导下，已然指明了方向，供今天的我们追思和笃行。
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“水中鱼自乐——黄胄写江南”
时间：2026.01.01-2026.03.12
地点：苏州博物馆
黄胄，1925年出生于河北蠡县，原名梁淦堂，字映斋，1949年加入中国人民解放军。黄胄一生兼具画家、收藏家与国际文化交流使者等多重身份，其艺术实践将写生速写与水墨写意完美结合，在“传统出新”的道路上，既回应了“艺术为人民服务”的时代召唤，又坚守了水墨艺术的本体价值，为新中国现实主义美术创作提供了崭新范式，成为中国画从传统向现代转型的关键人物。
“生活是创作的源泉”，是黄胄一生坚持的原则。20世纪80年代，他曾数度到访江南，在苏杭等地游览写生，沿路画了大量江南风土人情。温润流畅的线条与清雅含蓄的色调，展现出与边疆主题不同的审美特质，也契合着江南如“水中鱼自乐”般自洽又诗意的氛围。
本次展览分三个部分来集中呈现黄胄江南题材的创作：“水乡游子”聚焦水乡景致与渔猎、牧牛等日常生活场景，展现江南人民的勤劳质朴；“万物有灵且美”捕捉鸭鹅、水牛等生灵的动态神韵，洋溢自然生趣；“与古为徒”是黄胄对传统的承袭与重塑。展览呈现了黄胄在上世纪60年代以后特别是新时期以来对传统的系统认识，同时也从一个侧面回溯了20世纪中国画现代化的问题，以及水墨人物画发展的高度。
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“瓷中有真意
——苏州博物馆藏瓷器与文人生活展”
时间：2025.11.26-2026.02.24
地点：苏州博物馆西馆
江南之地，钟灵毓秀，人文荟萃。文人谙于赏玩，敏于审美，而瓷器，则以其造型、装饰、功用为历代文人所钟爱，在曲水流觞中，在赌书泼茶时，在焚香对弈间，自然而然融入文人的寻常生活。他们作诗咏瓷，传诵瓷器千年之美，以画绘瓷，引领瓷业审美风尚。
展览选取苏州博物馆馆藏精品瓷器，分三大部分、七个单元，从审美风尚、书斋雅集、处世之道三重视角依次展开，阐释瓷器装饰造型中蕴含着的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神内核。
让我们以瓷为窗，共同走进文人吟诗作画、茶酒自娱的雅致生活，理解文人深长高远的寄情托意和超脱傲世的风骨品性。
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“近代大家”系列：
真山卜隐——何亚农与苏州
时间：2025.11.28-2026.02.27
地点：苏州博物馆本馆
何澄（1880—1946），原名厚倜，字亚农，初号两渡村人，后号真山、真山老人，别署灌木楼主人。青年时留学日本，是山西自费留学日本第一人，期间与孙中山、黄兴等人相识，入同盟会。辛亥革命爆发后，襄助陈其美发动上海起义，功成身退后转投实业救国。
1910年，何澄迎娶苏州王鏊家族后人王季山。1913年起定居苏州，在十全街建造宅园两渡书屋和灌木楼。同年开办益亚织布厂，生产“爱国”牌丝布。1933年，与吴湖帆、张大千、叶恭绰等人发起“正社书画会”，被推为社长。1940年，购买网师园进行全面整修，使其免遭战火。
此次展览汇集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐赠文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍贵手札书信，涵盖一级文物21件，二、三级文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋画《消夏图》、元赵孟頫临《定武兰亭序》册等4件珍贵宋元书画、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陈洪绶、王铎、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都将在展览集中展出！
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“任小林绘画四十年”展览
时间：2025.11.25-2026.02.25
地点：苏州博物馆西馆
任小林1963年生于北京，1986年毕业于四川美术学院绘画系，自20世纪80年代起，以“东方性”为母题构建自我的创作体系。他融汇中国传统绘画中的线性表达、散点构图与气韵之美，汲取敦煌及墓室壁画中的宗教意涵，重新调试图像之间的修辞与思维关系。在对自然、精神与传统的持续观照中，试图重建艺术与世界的感应。
四十年间，他在不同阶段对形象与画面结构的处理差异显著，但贯穿其创作始终的核心逻辑，是对绘画本体的直觉感知——这种感知并非孤立存在，而是融合了对艺术史发展脉络的梳理、特定历史语境的解读、当代艺术特征的把握与个人审美趣味的表达，同时也通过对既有视觉符号的“拿来”与创造性改写，构建自我的情感隐喻，为“东方性”的当代诠释提供了一种回答。
本次展览旨在通过25件代表性创作以及相关手稿、文献资料回望任小林四十余年的创作生涯，让观者在诗意的幻境中一窥任小林的艺术世界。
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“锦绣中华·霓裳同心
——苏韵江南与丝路哈密服饰文化展”
时间：2026.01.01-2026.03.31
地点：丝绸博物馆
本次展览选取了丝绸之路上两颗璀璨的明珠——丝路咽喉哈密与江南锦绣苏州，以两地清代服饰为载体，开启一场跨越时空的“服饰对话”。
展览共分为“丝路双璧·衣冠汇流”“地域风华·形制趋同” “吉祥纹样·情感共鸣”“技艺交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五个部分。展品包含了从新石器时代到现当代的百余件精品，类型涵盖了考古纺织工器具、服饰以及现代非遗传承人、设计师的作品。通过对比哈密与中原清代服饰在形制、纹样、技艺上的共通性，实证各民族交往交融交流的悠久历史，为铸牢中华民族共同体意识，提供一份可观可感可思的鲜活见证。
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“对语联珠——馆藏对联书法迎新展”
时间：2025.12.12-2026.03.31
地点：苏州湾博物馆
展览聚焦馆藏对联书法精品，以 “对语联珠” 为主题，既展现对联 “字数相等、对仗工整” 的形式之美，又传递汉字与书法的艺术张力，作品浸润江南文风底蕴，笔墨间兼具传统韵味与人文温度，既贴合迎新氛围，又能让观众感受中华传统文化的传承魅力。
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“融·意江南——李公堤青年雕塑艺术展”
时间：2025.12.14-2026.03.13
地点：李公堤第四期5幢青年雕塑家艺术中心
本次展览立足苏州“811计划”，打造文化强市建设目标，以“蝴蝶蜕变”为核心意象，呼应园区三十年从“阡陌水乡”到“创新之城”的蝶变轨迹。展览汇聚苏州市雕塑协会的80、90后为主的青年雕塑家作品，以“融”为纽带、“意”为灵魂。展览策划设置四大篇章：蝶美与共篇章揭示特邀艺术家以匠心诠释江南审美之韵、蝶变万千篇章由人物群像作品编织集体记忆图景、蝶舞共生篇章借雕塑装置艺术的实践探索当代表达的边界，蝶秒之门篇章展示园区人文地标微型雕塑定格城市成长印记。作品涵盖具象雕塑、装置艺术等多元形式，材质从青铜、树脂到数字媒介，既延续江南文化的雅致风骨，又注入当代青年的创新思考，诉说着这代人在理想与现实间的折衷与坚守。
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“吴淞江 · 苏州河”特展
时间：2025.12.12-2026.03.31
地点：苏州湾博物馆
展览汇集了来自上海博物馆、吴文化博物馆、苏州湾博物馆等12家机构的145件/套珍贵文物，从史前陶器、良渚玉器，到明清书画、商贸器物，再到近代工业遗存与历史文献，以“物”为脉，系统梳理了吴淞江—苏州河作为文明摇篮、文化动脉、经济航道与时代见证的完整历史谱系。
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“绘梦▪戏游
——DRAWDREAM DRAMA DRIFT”
时间：2025.12.06-2026.06.06
地点：霓美术馆
在中国与奥地利建交55周年来临之际，由霓美术馆创始人高琪博士组织策划，邀请了来自奥地利的国际策展人亚历山大·格林姆AlexandraGrimmer与当代艺术家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及来自苏州昆曲界的名家与学者，共同促成了一场跨越语言、跨越国籍，以当代艺术对话苏州昆曲的艺术特展。展期内，将会陆续呈现艺术家走进高校的艺术讲座，经典昆曲剧目的演绎，奥地利歌剧和苏州昆曲的双重碰撞与交流等多元活动。希望在庆祝中奥两国建交友谊之余，以此别具一格的且多元立体的对话方式，让当代艺术与苏州昆曲共同发声，进一步加强与奥地利文艺界的合作。
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“大匠运斤 陶韵江南
——宜兴紫砂七老作品精品展”
时间：2025.12.24-2026.05.10
地点：太仓博物馆
此次展览精选"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉的代表作及紫砂矿料、制作工具等，通过"煌煌紫砂 历史千年"、"七老传艺 誉满天下"、"桃李芬芳 文脉不绝"、"非遗传承 手工实践"四大单元展现宜兴紫砂百年传承发展的历史与紫砂艺人的匠心独运。
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“时间来信--十二集·乔麦年画展”
时间：2025.12.12-2026.02.28
地点：有南艺术馆
展览以桃花坞年画为媒,用十二集品牌核心为笺,邀你共赴一场关乎匠心、创意与生活本真的时光之约。这些民俗图景,不再是博静态的陈列,而是在当代艺术家的巧思下,成为可触摸、可对话的精神载体。
十二集,以传统技艺、天人合一、当代美学、艺术创造等深埋在国人记忆深处的文化基因,构建完成了品牌理念。自品牌成立以来始终倡导艺术生活的新消费模式，完成从艺术品到生活品的过程。
本次展览打破传统年画的展示边界，以当代艺术视角重构时间意象,让古意与新意碰撞出奇妙火花。纹样信笺，将桃花坞经典纹样与现代设计语言结合，成为古今审美对话的具象表达。而新型介质的巧妙运用，更是打破了物理空间的限制,将年画元素与空间融合,构建出沉浸式的精神场域,让观众更近距离体验传统艺术的当代活力。
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“嘉意予物——吉祥文物展”
时间：2025.12.13-2026.03.10
地点：太仓博物馆
物品源于人类的创造，它们不仅直观地记录了历史，更是情感表达的媒介。物品构成了人们生活的理想范式，也成为生活中不可缺少的“调味品”。
追求幸福、吉祥和福祉，是人们内心深处最真挚的愿望。在日常生活中，对物质的追求凝结成了福、禄、寿、喜等吉祥的象征。对美好未来的憧憬，激励着人们祈求家族昌盛、平安无事。在现实世界之外，对未知的想象与恐惧也催生了对吉祥动物和神灵赐福的渴望。当古人赋予生活物品美好寓意时，呈现在我们眼前的，不仅仅是文物，更是人们内心“含蓄而热烈”的情感表达。
太仓市博物馆联合杭州市临平博物馆特别推出此次馆藏吉祥文物展览。每一件展品上的传统吉祥图案，都是中国悠久历史、神话传说、民间习俗以及语言艺术的精妙融合。古代工匠们将这些充满智慧的设计巧妙地隐藏于画作、瓷器、玉器之中，它们宛如岁月的使者，引领我们跨越时空，再次触摸古人生活的温度。
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国家地理“百年魅力·天生出彩”
经典影像大展
时间：2025.11.07-2026.03.15
地点：湖西·界美术馆
穿越百年时空，对话国家地理镜头中的不同女性与全球顶级摄影师作品零距离是种什么体验？
如果你喜欢逛展，如果你是摄影爱好者，如果你想感受女性的力量，那么千万别错过这场2025年度必看的经典影像大展。
国家地理“百年魅力·天生出彩”经典影像大展自7月在上海、北京两地开展以来，我们与1亿多观众在城市的各个角落相逢，上万名观众奔赴而来。
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大型沉浸式数字特展《有趣的甲骨文》
时间：2025.07.04-2026.02.28
地点：苏州博物馆西馆
本展览运用大空间定位与XR混合现实技术，物理空间与殷商虚拟世界精准叠合，观众佩戴智能设备即可在虚实交织的城池中自由探索。聚焦文字传承，创新赓续文脉:当您伸手触摸悬浮的甲骨残片，商朝占卜台的星火将随指尖流转;当您凝视青铜纹饰，铸造工艺的全息影像将在眼前绽放。当甲骨文最终汇成流淌的文化长河，您触摸的不仅是文字肌理，更是华夏文明生生不息的精神密码。
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“风雅江南——常熟博物馆藏文房用具展”
时间：2025.12.13-2026.03.15
地点：常熟博物馆
古代文人个人活动最多的空间当属书斋，其间陈列的各种用具与主人的文化修养息息相关。文房用具起源于汉代，至唐宋时期品种渐多。北宋雍熙三年（986），第一部系统记载笔、墨、纸、砚的专著《文房四谱》汇辑而成，“文房四宝”之称自此流传了下来。由此衍生的清玩之物也甚为丰富，明人屠隆在《文房器具笺》中列举了四十余种，如笔架、笔筒、笔洗、墨床、镇纸、砚匣、水盂、臂搁等。这些文房用具大不盈尺，小不足寸，既可供设于案上，又可把玩于掌中。它们不仅造型雅致，其材质、工艺往往体现文人学士之审美情趣和艺术品位，堪称中国古代工艺美术成就的缩影。
元明以来，江南吴地逐渐成为文化艺术繁荣圣地。文人雅士多聚集于此，他们能诗文、擅书画、好收藏、精鉴赏、筑园圃、筵宾客，品茗、玩古、唱和、雅集……这种生活风尚被称为“吴趣”。吴地文人的风格趣尚一时成为艺坛主流，促使文房用品在式样上更为丰富精致，流传亦更为广泛。
文化活动的繁荣使江南地区的文房用具丰富而精美，声名远播。常熟博物馆藏文房用具是馆藏亮点之一，得益于文化名人的热心捐赠和文博工作者的不懈征集，目前数量已达数百件。今从中遴选近百件代表性器物，期待观众从中品味江南风雅，感受中华文化的独特魅力。
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“纵马鸣弓 封狼居胥
——从武状元到将军的成长档案”
时间：2025.10.22-2026.03.03
地点：太仓博物馆
历史是最好的教科书。纵观中国上下五千年历史，中国尚武精神源远流长，可以追溯到夏商周时期。孔子办学时的“六艺——礼、乐、射、御、书、数”，先秦以射艺选拔官员，国家崇尚武艺，民间学武习武蔚然成风，涌现出许多捍卫中华民族独立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中华文化的精粹，有其深刻的文化内涵和影响。
中国武举制度，是中国古代选拔武官的考试制度。在中国历史上，武举制度是科举取士制度的完善和发展，它进一步体现了公平公正的原则。同时，还为国家选拔出一大批文韬武略的武将，他们在保卫国家，抵御外敌方面做出了突出贡献。本次展览分为“有文事者，必有武备：武举制度的沿革”“以策论定去留，以弓马定高下——武举考试程序和内容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武举出身的民族英雄”“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来：武举制度的贡献”四个单元，详细展示了武状元成长为将军的历程以及中国古代武举制度的全貌。
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“水城共鸣：苏州与威尼斯的对话”摄影展
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：苏州丝绸博物馆
今年是苏州与威尼斯结为友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次摄影展由威尼斯大学国际处对华事务专员、威尼斯大学苏州办公室主任朱漪策展，苏州城市学院艺术与创意设计学院张智程担纲形式设计。
通过威尼斯大学荣休教授齐波利拍摄的 50组摄影作品，呈现了苏州与威尼斯两座东西方古老水城的异同，探索了运河、桥梁、历史建筑以及围绕水流展开的日常生活之间的和谐关系，讲述了苏州与威尼斯两座遥远却高度相似的城市之间的深厚联系，突显出美与诗意是能够跨越距离、连接不同文化的普世语言。
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"姑苏明月映丝路：
一带一路与苏州丝绸非遗”
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：苏州丝绸博物馆
展览以“丝绸”为文化核心，以“一带一路”为历史经纬，以“非遗创新”为时代命题，呈现了苏州丝绸工艺的传承脉络、文化价值与当代表达，展现了苏州丝绸在世界文明交流中的重要地位与当代焕新路径。
展览从学术研究、设计实践、数字化再生到文创转化等多个层面展开，体现了高校、博物馆、非遗与产业界的协同创新成果。展览立足学术视野，推动传统工艺与当代材料设计融合的创新探索，是高校与博物馆推动“设计+科技+文化”跨界创新的重要实践。
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“一粒种子:八十年代当代艺术纪念展”
时间：2025.09.19-2026.03.01
地点：宥爱美术馆
大多数历史都会被遗忘在尘埃里，有一些却会历久弥新。20世纪八十年代，以其在中国当代历史重要的转折意义而熠熠生辉，尤其是，它的意义在今天重新被唤醒和激活。
那是一个万物更新、重整山河待后生的时代，生机勃勃，欣欣向荣。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一个讯息都是希望之源。那个年代的艺术也作为时代的镜像，存留下宝贵的历史见证。当大潮退去，万马齐喑，四十年前的艺术史已经成为当代艺术考古学的对象，被我们考察和纪念。
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“乔治·兰多:色彩因爱而生
——西班牙新表现主义艺术展”
时间：2025.11.02-2026.03.04
地点：金鸡湖美术馆（苏州文化艺术中心二楼）
本次展览由苏州金鸡湖美术馆、优艺中国与乔治·兰多博物馆联合呈现。展览名为“色彩因爱而生”，旨在引发人们对生命意义的思考。展览汇集了乔治·兰多创作于20世纪60年代末至2024年间的115件/组作品，这些作品来自艺术家个人收藏、私人藏家及西班牙乔治·兰多博物馆馆藏。
乔治·兰多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙马拉加，与毕加索共享同一片海域与阳光。在这里，兰多开启了属于他的艺术之旅。他曾这样写道：“绘画是一场精神求索，因为灵性存在于我们周遭的一切事物之中，也存在于我们自身之内”。
这一求索最终催生出了一种全新的艺术语言：新表现主义——一种诠释生命内涵、秉持灵性与人文价值的艺术理念。他的作品以强烈的表现力、充沛的情感和精神内涵，传递出对人性与自然的深刻洞见。
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“风暴终会平息
——野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展”
时间：2025.06.21-2026.05.10
地点：宥爱美术馆
2025年6月21日，“风暴终会平息”野兽派大师马蒂斯沉浸艺术展将在宥爱美术馆盛大开幕！展览通过全息投影、UE场景重建、粒子特效等前沿科技，将野兽派大师马蒂斯的经典作品转化为多维感官体验。
本次展览精心设计了五大主题空间，3D动画序厅“神奇画室”见证名作诞生，“粒子海洋”长廊以动态色谱演绎野兽派的色彩哲学，半圆空间“神马追风”用3D游历技术还原大师旅行足迹，900m²光影大厅“画中天堂”让笔触可触、色彩流淌，观众还可在互动空间“剪纸乐园”亲自体验艺术创作过程。
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"态度发生——潮流IP当代艺术展"
时间：2025.11.15-2026.02.28
地点：有南艺术馆
本次展览由蒋晓岚担任策展人，汇聚陆家东、0528球、李昱昱、MC仁、纳豆、庞凡、沈敬东、萧柏梁、张潇方九位实力派艺术家的精品力作,以全新动态视角重构潮流艺术本质,为观众带来一场跨越2025至2026年的沉浸式艺术盛宴。
在这里,观众将被邀请进入一个由波普艺术、涂鸦和潮玩构建的平行世界。这个世界既熟悉又陌生,它映射着我们被消费主义、社交媒体和品牌叙事包裹的现实,又通过艺术家的棱镜折射出其背后的荒诞与诗意。展览的核心旨在探讨“潮流”这一短暂、易逝的文化现象,如何被“P”这一看似永恒、坚固的商业框架所捕获、定义和商品化。这二者之间的张力构成了理解本次展览所有作品的关键路径。
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“心游物外-——馆藏作品展”
时间：常设展
地点：虹雨石美术馆
在这个物质丰盈的时代，艺术，是心灵的远游，是物质与精神的对话。本次展览以“心游物外”为题，汇集油画、国画、水彩与瓷X综合材料等不同门类的馆藏佳作，这些作品媒介各异、风格有别，却共同诠释着一个永恒的命题：艺术家如何突破材料的局限，在形与神、物与心的辩证中构建各自的精神世界。
本次展览中的每件作品，都是艺术家“心游”轨迹的见证；他们既尊重材料的特性，又不为其所囿；既扎根传统，又面向未来。这种在限制中寻求自由的努力，正是艺术创作最动人的魅力所在。期待观者在此放慢脚步，让目光穿透作品的物质表层，感受不同艺术形式背后的精神力量。或许，您也能在这些作品的引领下，开启一段属于自己的“心游”之旅。
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“陈海波水彩艺术作品展”
时间：2025.12.10起
地点：东南艺术馆
陈海波，河北省美术家协会会员、意大利皇家钢笔画艺术家协会会员。《古堡酒馆》入选IMWA“欧洲印象”国际水彩画艺术展；《庆典》入选 IMWA“多彩亚洲”国际水彩画艺术展；《门巴老阿妈》入选马来西亚2023"春季人物与肖像艺术大赛"并进入全球前八十强；《红裙子》获海丝水韵-（中国）潮汕水彩年展优秀作品奖；《音乐节一瞥》获2023中国西部水彩学术展一等奖；《饮马河畔》获IMWA“美洲印象”国际水彩画艺术展铜奖；《晨》获马来西亚2024秋季网络艺术大赛”动物类“世界前八十强。
— FIN —
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