马年春晚的小品名单出来了，蔡明时隔七年回归，沈腾马丽继续扛大梁，一大波喜剧新人集体登场。
观众看完彩排路透，有人激动有人失望。
当年赵本山和巩汉林说的那些话，放到今天听起来格外扎心。
春晚小品到底该怎么演，才能让全家老小都笑得出来?
2013年春晚舞台上，蔡明坐着轮椅出场的那一刻，很多观众都愣住了。
她穿着华丽的衣服，化着精致的妆容，张嘴就是各种犀利段子。
那场小品叫《想跳就跳》，讲的是两个退休老人在广场上相遇的故事。
蔡明演的老太太患抑郁症，性格毒辣刻薄，潘长江演的老头乐观开朗，喜欢跳国标舞。
这个角色设定让蔡明找到了新的表演方向。
她不再演那种聪明伶俐的小媳妇，也不演温情脉脉的老母亲，就专门演这种坐在轮椅上怼天怼地的毒舌老太。
观众最开始觉得新鲜，笑得前仰后合。网友把她的金句做成表情包，在社交平台上疯传。
谁能想到，这个路子她一走就是好几年，直到观众开始审美疲劳。
2019年春晚，蔡明和潘长江、葛优合作了《儿子来了》，讲老年人被保健品骗子诈骗的事。
题材挺好，跟社会热点贴得很紧。问题出在表演上，蔡明还是那副毒舌老太的架势，潘长江还是那个被怼的受气包。
观众看着看着就觉得腻味，这不就是前几年那些小品的翻版吗?
那年春晚结束后，批评声音特别大。很多人直接喊出"有蔡明没春晚"的口号。
七年过去，64岁的蔡明再次出现在央视大楼门口。
黑色羽绒服裹得严严实实，脖子上围着条绿色围巾。
消息传出来，网上立马炸开了锅。支持的人说终于有年味了，反对的人翻出以前的评论继续骂。
蔡明这次要演的是腹语节目，不再是小品。她每天含着石子练习发声，为了不动嘴唇说话，把嘴巴都练出血了。
这份敬业精神让人佩服，就是不知道观众买不买账。
1月4号，央视大楼外面，沈腾和马丽被路人拍到了。
两个人穿着厚厚的羽绒服，站在寒风里低声交流。
这已经是他们第十次在春晚同台，从2013年首次合作算起，整整过了十二年。
今年除夕夜起码有个兜底的节目，不至于太难看。
沈腾马丽这对组合，是在赵本山退出春晚之后慢慢起来的。
2014年他们演的《扶不扶》，讲的是老人摔倒该不该扶的社会话题。
沈腾演的都是普通老百姓，说的都是家常话，做的都是生活里常见的事。
马丽配合他，一个眼神一个动作都恰到好处。
这些年他们俩主要精力都在拍电影，综艺节目也接了不少。
沈腾成了票房保证，只要有他的电影，观众就愿意买票。
春晚舞台对他们来说，反而像是个额外的任务。
每年都有人问他们还上不上春晚，两个人的回答也很谨慎，不敢把话说得太满。
毕竟春晚的审查机制特别严格，一个小品要改十几稿是常事。
今年他们带来的节目据说跟职场和人工智能有关。
现在哪个上班族不为这些事烦恼?机器人抢工作的新闻天天看，公司裁员的消息到处都是。
这种生活化的笑料，正是近年春晚最缺的东西。观众就想看点能引起共鸣的内容，不想听那些假大空的口号。
2026年春晚的彩排名单里，出现了一大堆陌生名字。
李飞、闫佩伦、周可人、王天放、杨雨光，这些人大多来自《一年一度喜剧大赛》。
算下来有十九位新人，创下了春晚历史纪录。导演组今年采取开门办春晚的策略，提前在网上征集创意。
这些在综艺节目里被观众认可的喜剧人，就这样直接进了春晚。
闫佩伦去年演的《借伞》，把四种戏曲融合在一起，观众看得挺新鲜。
今年他又带着六个人组团来了，想在春晚舞台上玩点新花样。
李飞这些年轻演员，主打的是青春路线，他们想打破前半段搞笑后半段煽情的固定套路。
这个想法挺好，就是不知道能不能真的做到。
春晚舞台跟综艺节目完全是两回事。综艺节目面对的是年轻观众，网感足一点没关系，尺度大一点也能接受。
春晚要照顾全国各个年龄段的观众，爷爷奶奶要能看懂，小孩子要能笑出来，年轻人不能觉得尴尬，中年人还得有共鸣。
这个平衡点特别难找，老演员都不一定能把握好，新人更是压力山大。
岳云鹏今年就直接宣布退出了。他在大连的相声专场上说，自己创作压力太大，写不出更好的作品，实在撑不起这个舞台。
这话说得挺实在，也挺无奈。岳云鹏在德云社演出场场爆满，到了春晚舞台就不灵了。
去年他的节目被批评得体无完肤，弹幕里全是吐槽。
今年他选择主动退出，反而让观众对他的印象好了一些。
巩汉林也婉拒了春晚的邀请。这位老艺术家现在在短视频平台上教观众鉴别假酒，意外收获了一波好评。
他以前说过的那句话，放到现在特别应景。专业人干专业事，你的流量再大，不见得能把喜剧小品演好。
还得有工匠精神，才能把这个东西做好。
这话说的就是现在的情况，光有热度没有实力，上了春晚也是白搭。
赵本山离开春晚舞台已经十几年了，观众还是念念不忘他的作品。
你排了一些东西，所谓的没人看，你着急，这玩意你抱怨啥?你还是要真正深入生活，知道老百姓需要什么。
这话说得直白，听着也刺耳，道理却实实在在。
赵本山那代人演的小品，最大的特点就是接地气。
1990年他第一次上春晚，演的《相亲》讲的就是农村老头老太的婚姻问题。
台词都是东北方言，动作都是生活里常见的，观众一看就觉得亲切。
后来的《卖拐》《昨天今天明天》，哪个不是从老百姓生活里提炼出来的?
范伟演的那个被忽悠瘸的人，观众看着笑，笑完又觉得心酸，因为生活里真有这样的人。
陈佩斯演的那场蹲在路边吃面的戏，整个过程没有任何道具。
就靠他的表情和动作，让观众完全相信他手里端着一碗热腾腾的面条。
那碗面有多烫，面汤有多鲜，全靠演员的基本功。
这种无实物表演，是真本事，不是靠剪辑和特效能做出来的。
现在的春晚小品问题出在哪?脱离生活。编导关在屋子里憋剧本，想当然地觉得观众喜欢什么。
网络梗塞得满满当当，年轻人听着尴尬，中老年观众根本听不懂。
到了包袱的地方，演员使劲夸张表演，观众却笑不出来。
强行煽情的桥段更让人反感，好好的喜剧非要升华主题，搞得不伦不类。
包饺子的梗已经用了好几年，观众早就腻了。创作团队还在翻来覆去地用，说明他们根本不了解观众想看什么。
赵本山说的深入生活，不是说说而已。要真的走进普通家庭，听听大家平时聊什么，关心什么，烦恼什么。
今年导演组放出话来，说语言类节目不再强行要求升华主题，只要能让观众真心实意笑出来就行。
这个消息要是真的，对创作团队来说是个好事。
观众大过年的就想图个乐呵，不想被教育，不想被说教。
一个小品演完，全家人都笑了，这就是成功。
春晚小品这些年确实走了不少弯路，观众的要求其实一点都不高。
就想看点接地气的内容，听点能引起共鸣的台词，笑得自然一点，别那么尴尬。
赵本山和巩汉林说的那些话，现在听起来依然管用。
2026年马年春晚能不能让观众满意，就看这些新老演员能拿出什么样的作品了。
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